摄影技艺.汇编+摄影网站资源

skymoon

第三十课 人像摄影～观察与判断

　　当我们看到那些光彩照人的人像摄影时，常常为它的魅力所倾倒。但很多青年朋友即使模仿这些优秀作品而拍出的人像照片，也未必能得到同样的效果，甚至非常失败。原因何在呢？除了不具备这些佳作拍摄时的客观条件外，主要还是缺少摄影的眼力。青年朋友常常对很多干扰和破坏画面美感的因素视而不见，同样对形成一幅漂亮的人像照片的根本因素也没有发现。及时、准确地发现、判断镜头前能够形成好照片的各种因素的能力，就是摄影的眼力。这种眼力是需要长期训练的。摄影作为一种独力的视觉艺术样式和绘画等艺术样式固然有共通的地方，但也有自己特有的审美标准和艺术特征，有它形成摄影美的要素。训练眼力的目的，就是要使我们在拿起相机的同时，立即感觉和判断出这幅人像照片能否成功，或哪些是表现人物需要的，哪些是表现人物所不需要的。

那么，形成富有魅力的人像照片的要素是什么呢？我们应该如何训练自己的眼力呢？

１、人像摄影得有〝情〞。好的人像照片，无论是好莱坞的青春影星，还是乌干达骨瘦如柴的儿童，或是阿拉斯加冰雪中的莽汉，都让人们的心灵震憾，是什么打动了你呢？根本就在于这些摄影照片挖掘了你的一份〝人性〞情感。使你对人像产生了感情。因此我们的人像必须是活生生的、真实的。这样才能感染人，打动人〔图一〕，拍摄人像，我们一定要把对象内在的或外在的那份美充分挖掘出来，把人物的情感全部调动起来。我们常常碰到这种情况，人物很美，很生动，可当照相机对准他时，这一切光彩都没有了，肌肉表情紧张，手足无措。这时我们应该轻松地和他交谈，和他一起走过一个忘我的生活场景，使他情绪放松，忘了是在拍照，只有当你按快门的时候是受感动了的，拍出的照片才有了感动他人的基础。很多失败的照片都在于画面表情，姿势呆板，毫无情趣。

这其实不是真实的他，而是一个对着镜头作假的他。同样，搔首弄姿，忸怩作态的〝生动〞也是打动不了人心的，因为那是虚假的，至少在审美上这样的照片格调不高。当然，如果我们把这种〝情〞在赋予一种精神上的美，一种催动人心的力量，那么，这样的照片就是具有深度和力度的佳作了。

图一 抓住表情的瞬间(陈安新 摄)

２、魅力的传达得力于形式。取景、构图、用光和制作等手段，其实都是为了获取一个表达自己感觉的好的形式。以一定意义上说，形式即内容，照片的每一个线条，每一块色彩，无不都是情敢的表述；我们选定的摄影位置、摄影角度、摄影距离都带着自身的感觉；采用何种构图，更表达了我们对人物的刻画和意境的追求；至于用光等技术手段则更等同于画家笔下的描绘和情敢抒发了。但青年朋友须切记的是这种形式是充分展现摄影魅力和发挥摄影特性的摄影形式(图二)。


３、好的形式必然简洁。简洁是情敢表达和形式处理的前提。即使是美好的情感，如果淹没在相互搅和和冲撞的不同感觉之中，就无以表述。杂乱无章当然也就谈不上形式感了。
一幅好的人像摄影作品力求做到中心突出，摄影语言明晰，主次分明，以达到简洁明快
的艺术效果。

skymoon

第三十一课 活用长焦镜

　　拍摄任何的体育照片，大部份得要用长焦距镜头，因此，长焦距镜头是体育拍摄者喜爱的器材，亦是手中犀利的武器。
　　在市面上，长焦距镜头也分为两类，折射式镜头比较普通，而其余都是反射式镜头，最常见的反射式镜头焦距均在500毫米左右。
　　反射式镜头的结构基本上是由二片反射镜和一片折射透镜，其中都是面朝后的反射镜，光线通过前面的透镜，经后面较大的反射镜反射，汇集到面朝后的反射镜上，然后，使影像的焦点落在胶片平面上。采用向后和向前反射光镜的结构，可使这种镜头比折射透镜的镜头，镜头要短得很多。然而这种镜头亦有缺点存在，一是反射式镜头只有一个固定的光圈，减少了在创造性调焦方面的灵活性，特别是晚间和室内拍摄，当被摄体在焦点之外时，反射式镜头所引起的作用也不一样，对于折射的长焦距镜头来说，清晰的被摄体是由光点形成的，当被摄体处于焦点之外时，这些光点就变成了光斑，但由于构造不同，反射式镜头将这些虚的高光点变成了模糊的光环。因此，绝少的体育拍摄者喜用这种镜头去拍摄体育照片的。
　　根据以往拍摄的经验，手持相机拍摄时，想避免相机震动的最低快门速度应为1／镜头焦距（毫米），要想取得最高的快门速度，镜头必须具备尽可能大的光圈。手持不是支撑相机的唯一方法，就长焦距镜头而言，这可能是最难以令人满意的。将镜头放在三脚架上，可能会限制拍摄者快速追随摄动体和在拍摄中移动位置，但能够确保稳定，而独脚架既可以确保稳定从而拍出清晰的影像，又可以使拍摄者具有一定的灵活性，它是拍摄体育照片者常用的器材。
　　长焦距镜头最适合将被摄主体从背景中分离出来，或者把远处的被摄体拉近，由于它的视场使人感到自然，它可以对被摄体紧凑取景，而且它还能以完全与众不同的方式来突出被摄主体。看起来长焦距镜头可以使远处的被摄体集中，或压缩他们之间的透视比例，与其说是焦距，不如说是拍摄距离能够影响透视，使拍出的照片因为能够集中表现远处的物体而突出这种效果。
　　长焦距镜头在单镜头反光相机世界里能够大行其道，原因大概就是它能将你与动体的距离拉近。

skymoon

第三十二课 几个拍照时常用到的技巧1（重复曝光及脱焦的运用）

　　想把景物拍得如梦似幻吗？除了大家所知道的使用柔焦镜外，还有一个方法那就是运用脱焦及重复曝光。
　
　　「脱焦」就是故意让主题不在对焦点上，也就是故意让主题模糊的意思。自动对焦的相机在找不到焦点时会无法按下快门，所以此时最好改成手动对焦。重复曝光是一张底片曝光两次，因此相机也必须有重复曝光的功能才能使用今天所讲的技巧。
　
　　简单的说，如果一个景物先拍一张模糊的，然后用同一张底片在同样的角度再拍一张清楚的，两个影像叠在一起的效果会如何呢？相信很有想象力的您可以大约地猜出来吧！答案是主题景物周围散发着相同色彩的晕光。让主题影像显得有点清楚又不太清楚。以这种方法来拍风景、人像、花草都会让人有罗曼蒂克的感觉。



运用重复曝光及脱焦的技法可以将景物拍得如梦似幻〔先减二格脱焦，然后正常曝光及对焦重复曝光再拍一次〕

现在有两个问题您要考量：
　
1. 脱焦的部份要模糊到什么程序。在作好构图后，通　常我会把光圈调到最大，把焦距调到最近，这样是　影像最模糊的时候，然后再慢慢改变焦距到我希望　的模糊程度为止。
　
2. 决定两次曝光的个别曝光量。如果使用负片，通　常清晰的那张我是用标准的曝光值，而脱焦的那张　我会减一格至两格。也就是模糊的影像的曝光量不可大过清晰的影像。至于相差多少则是见人见志。
　
      运用重复曝光及脱焦的技法可以将景物拍得如梦似幻〔先减二格脱焦，然后正常曝光及对焦重复曝光再拍一次〕

　　方法告诉您了，现在轮到您来作功课了，为了确保拍摄的角度是一样的，请记得使用三脚架。拍摄前先记得设定重复曝光，拍摄后记得要过片。
　
　　重复曝光是暗房以外最容易发挥创意的摄影技巧，建议影友有空时多加善用。有朝一日必有大作出现。

skymoon

第三十三课 几个拍照时常用到的技巧2（闪光灯的使用）


　　闪光灯可能是一般人拍照时除了相机本身外最常用到的设备，大家都知道它的功用是补光，但知道何时要用它及如何用它的人可能不多。
　
　　一般人总认为闪光灯是晚上在用的，白天因光线足够用不到，这个观念是不正确的。笔者的看方法是晚上用闪光灯的机会很多，但不一定全部要用闪光灯。而白天如果善用闪光灯补光，其效果通常会比晚上用闪光灯补光的效果为佳。
　
　　闪光灯的种类很多，功能多的闪光灯用起来较为灵活方便，例如有ＴＴＬ模式的闪光灯，如果搭配支持ＴＴＬ闪灯功能的相机，则几乎根本不须考虑出光量的问题，因一旦底片曝光量足够时，相机会发出讯号让闪光灯立即切断电源，因此在有效的距离范围内几乎都可到正确曝光。手动（Ｍ）模式则要自己根据闪光灯的使用的出光量及被摄体的距离来计算相机要使用的光量，或反向计算闪光灯的出光量。使用自动模式（Ａ）的闪光灯本身有一光感应器可以约略算出主体的曝光量而适时切断闪光灯的电源，使得底片得到正确的曝光。笔者先在此声明，本文是假设您对您的闪光灯功能及运用已有相当程度的了解，如果看了不甚了解，请多包涵。
　
　　先撇开生硬的技术资料不谈，现在来谈谈几个闪光灯的应用场合及应用的方法：
1. 大白天在海边或野外拍照时，您可能会有这样的经验：拍出来的照片风景很美，但人的脸却很暗，或者人的曝光很正确但天空或海洋却变成接近白色的浅蓝而不是原来亮漂的绽蓝色。这时如果以背影测光，再以闪光灯对人补光，便可以拍出脸蛋漂亮，背景也很美的照片哦！对了，如果搭配上一篇所介绍的偏光镜，效果会更棒呢！下次带女朋友出游时别千万忘了这一招。
　
2. 天色渐暗，嫣红的夕阳及云彩映在沙滩上很是漂亮，要把女朋友踩在夕阳里的妙曼身影拍下来，如果不想把女朋友拍成一个黑色的身影，那么使用闪光灯强迫闪光，曝光条件不变（建议使用slow或夜间拍摄模式，光圈先决），那么拍出来的照片绝对不会看不出来是谁踩在夕阳里。如果当时快门的速度低于1/60秒,建议使用三脚架。
　
3. 在室内拍照，如果闪光灯是使用 Ａ或ＴＴＬ模式时，要注意背景（墙壁）的颜色，如果是白色或淡色系，那么便必须做曝光补偿，否则不要让主体（人）距离墙壁太近亦可。因白色的墙壁反光较强会使得相机或闪光灯误判而造成主体的曝光不足。
　
4. 用闪光灯直接拍人像，人的脸部较容易生硬没有立体感，有几个方法可以减少这种不良影响。
　1) 如在室内可使用跳灯，也就是将闪光灯打向上方或左右方的墙壁上再反射到主体。室外可用户光板，但要注意闪光灯的最大出光量是否足够。使主体得到正确的曝光。
　2) 在闪光灯前加一柔光罩，产生扩散光，降低光线的生硬感，可用描图纸或卫生纸。
　3) 使用闪光灯延长线用侧面光照射主体，不要从正面照射主体。
　4) 闪光灯距离主体愈远，愈不易有生硬感，效果愈好。但要注意闪光灯的有效距离。
　
5. 有时候拍人像时，想要拍出摸特儿的发光。那么便须要逆光拍摄。如果在室外，选个较暗的背影，让阳光从模特儿背面或侧背面照射过来，便可拍摄到逆光。此时模特儿因为背光所以脸部较暗可用闪光灯或反光板补光。如果在室内要拍出有逆光的照片，只要模特儿背部有强光直射其发部也可以制造出一丝丝漂亮的发光，市面上有一种无线使用光控的闪光灯正好可以利用（须先将该闪灯设定在slave模式），当模特儿前的相机闪光灯一亮的同时，放在模特儿后方的光控闪光灯激活也会闪光照在模特儿的头发上，由于这种闪光灯的价钱相当便宜（不超过1000元），用途很广泛，笔者建议有心拍好照片者至少都买一个。
　
6. 笔者有一次晚上在香港尖沙咀帮同事拍照时，背景是对岸的维多利亚港，为了要尽量拉近对岸的夜景而使用80-200的长镜头，但遇到的问题是胶卷感光度只有100度，如果距离模特儿太近时，因景深浅背景完全模糊；把模特儿距离拉远再缩小光圈，背景是清楚了，但因闪光灯出光量不足，模特儿的曝光量则明显不足，所以当天只有败兴而归。如果当时有一颗前一项所提到的光控闪光闪摆在模特儿前面补光，那么问题不就解决了吗 !


　利用闪光灯还可以拍出很多有趣的照片，也可以解决许多拍摄上的难题，然而应用之妙完全在于个人，有兴趣的人不妨到书局买几本摄影方面的书回来参考。

skymoon

第三十四课 几个拍照时常用到的技巧3（偏光镜的使用）

　　除了主题对焦要准、曝光要正确、注意构图及相机的稳定外，要在一些特殊的场合能拍出一些好照片，还要有一些小技巧。以后笔者将逐一地介绍，今天先介绍偏光镜（ＰＬ镜）的用法。
偏光镜是一片略呈暗灰色的滤镜，装上它后旋转镜片到某一固定的角度时，可以去除水面或玻璃上的反射光，也可以让蓝天更蓝、白云更白。故喜欢拍风景的好手，几乎没有不准备一片偏光镜的。拍风景时偏光镜常用在有蓝天的天气，它不仅可以让蓝天更蓝、白云更白，也可以使得花草树木的颜色更加鲜艳。有时在艳阳天，树叶会反射阳光使得一片翠绿中夹杂着许多白点，使得翠绿中夹着灰白，很不好看，此时偏光镜也可以将这些白点消除，还青山绿叶本来的面目。
　
　　大部份的游乐区池塘里都养了很多的颜色鲜艳的锦鲤鱼。如果直接拍摄锦鲤鱼，你会发现拍出来的照片大部份是水波的反射光，鱼除非浮出水面，否则根本很难拍得清楚。这时如果加上偏光镜旋转镜片到水面反光最少的角度再按下快门，你会发现水里的鱼比你在现场用肉眼看的还清晰，颜色还更鲜艳。
　
　　出国时看到玻璃橱窗内的展示品漂亮得不得了，非常善欢但又买不起，没关系用相机拍回家便可以天天欣赏又不花钱。那知回家一看照片，怪了怎么街景也映在橱窗的玻璃上了。下回记得要先装上偏光镜，移动拍摄角度并调整偏光镜直到看不到玻璃上的反射光时再按快门。
　
　　必须注意的是，装上偏光镜后相机的进光量会减少一至两格，如果相机不是ＴＴＬ自动测光（通常135单眼自动相机都会有此功能），便要自行调整曝光值以加大光圈或增加曝光时间来增加曝光量。此外使用傻瓜相机时因观景窗和镜头是不同的视点，即使镜头可装上偏光镜，使用时要先拆下来用眼睛观测调好最佳的角度，再装回镜头上，但偏光镜旋转的角度要和用眼睛观测时的角度相同才会有效果，由于傻瓜相机并非ＴＴＬ测光，所以也必须做曝光补偿，否则拍出来的照片会曝光不足。可能因为太麻烦了，笔者很少看到使用傻瓜相机的人在使用偏光镜的。
　
　使用偏光镜的最佳方位是被摄体和阳光行进的方向垂直时效果最好。如果被摄影刚好正面顺光或逆光，则效果最差。
　
　　购买偏光镜时最好带着镜头去搭配测试才不会买到和镜头不同口径的偏光镜。如果要搭配广角镜头时要注意偏光镜装上时以最广角拍摄时是否会造成画面四个角落有变暗的情形，如果有便要购买超薄形偏光镜以避色暗角的产生。此外偏光镜又分为线性（LPL）及环性（CPL）偏光镜，一般而言以CPL镜为佳。
　
　　下次记得装上偏光镜去拍蓝天白云的风景照看看，你会发现世界会很不一样哦！

skymoon

第三十五课 如何从洗出的照片看出拍摄时的缺点？

　　对绝大多数的初学者而言，最常出现的疑惑一定是：「为什么我会拍出这样的照片?」，现在我们就来谈谈几种较常见的拍摄问题及解决方法吧！
　
一、主题影像模糊：主题影像模糊但主题前方或后方的景物却比主题清晰的照片一定是对焦不准。这通常是跑焦所造成，最常发生在自动对焦相机及傻瓜相机当对焦的主题不在画面中央时，由于大部份的自动相机对焦区是在画面中央，如果对焦点不在画面中央或相机的对焦区上时，必须先将对焦区移到须对焦的主体上，然后锁定焦距（大部份是半按快门不放，某些单眼相机有专用锁焦钮），然后再回到要拍摄的画面才按下快门。

二、全部影像皆模糊：对焦不正确及相机振动皆会造成影像模糊，不同的是相机的振动所造成的模糊是有方向性的，而对焦不准则没有均匀的模糊或某一和相机等距的地方清晰，不等距离的地方模糊。例如本来是圆点照片上看起来上下宽左右窄的扁圆形，则是相机按快门时上下振动造成的。完全预防振动的方法是使用三脚架及快门线拍摄，如果没有快门线，使用自拍模式也可几乎完全防止相机振动。
　
三、色彩偏暗不鲜艳及粒子变粗：曝光不足的照片，洗照片时如果照正常的曝光条件洗出来的照片会显得太暗太黑、暗部的层次无法显现，所以洗相业者会减少相纸曝光的时间，使相纸显影后会变得较白些以补正底片曝光的不足。但如此便可能造成相纸上曝光的显像粒子减少或显像不足而导致看起来颗粒变粗及色彩无法完全显现出来。如使用自动曝光功能还会造成曝光不足的情形通常是背景太亮，导致相机误判成受光量过大而自动减少曝光时间或缩小光圈而造成曝光不足，画面中有大片白色的天空背景或后有白墙的人像照片都极易造成人像曝光不足的情形。改善的方法唯有拍摄时要力求曝光正确，例如使用点测光或重点测光测量较小区域或主体的曝光量，或凭经验作曝光补偿，或使用宽容度较大的负片来拍摄。目前市面上的负片皆有过度二格至不足一格左右的宽容度，也就是说曝光过度二格或不足一格都还可以洗出不错的照片。而正片的宽容度只有半格左右。使用宽容度大的底片可以减少失败的机会。
　
四、亮部没有层次：曝光过度的底片，其照片亮部会看不到层次，例如有白云的天空只看到一片白色的区域，见不到一片白云。或是白色的衣服看不到本来存在的衣服皱折，这是曝光过度的现象。同样地，背景太黑且主体较小的照片也会造成自动曝光系统误判而造成体曝光过度。解决方法同曝光不足。

　　有时候照片太暗或太亮是放相时造成的，并非拍摄时曝光不正确。许多人一定有在不同的相馆洗同一张照片，洗出后却发现两家洗出来的效果并不相同。可能一家太暗或另一家太亮，也可能一家洗得太红或另一家洗得太蓝，这时可要求相馆依照你希望的效果重洗一张看看。有经验的人可轻易地从底片上的显影层次便知道底片是否曝光过度或不足。如果想成为摄影专家，这招要先学哦！

注：有时光线过强时，会造成直接受光的地方曝光过度，而未受光的地方却又曝光不足，让拍摄者不知如何是好，解决的方法有：
　１、除非不得已，否则尽量不要在强烈的直射光下拍照。
　２、对暗部可使用闪光灯或反光板补光。
　３、使用低感度底片，可稍微降低反差。通常感光度愈高反差也愈大。
　４、如果是拍夜景长时间曝光时，可使用黑纸卡或黑手套对亮部进行局部遮档。
　５、如是大部位对比强烈时，可在暗房放相时，用遮档的方式减少暗部曝光量，让暗部变亮。

skymoon

第三十六课  好照片的四大要素

   主题明显、对焦清晰、色彩饱和、构图正确
　　一张吸引人的照片为什么会吸引人？它一定有个吸引人的地方，这个吸引人的地方就是主题。也是最能表达这张照片意涵之所在。而通常这个主题点也正是我们镜头的对焦点，为的就是要突显主题，让人一看就明了。这是我们按下快门前首先要思索的地方。
　
　　我们都知道对焦不准照片主题便不会清楚，同样地拍摄时相机的震动也是造成照片模糊的主因，这两点初学摄影的人都要避免。如果条件许可尽可能使用三脚架或支撑物以使得相机于按快门时尽量保持稳定，否则就要借助高速胶卷或大光圈镜头以提高快门速度。如果使用手持相机搭配标准镜头，建议快门速度要快于１／１２５秒，如搭配长镜头则要用更快的快门。
　
　　色彩饱和度可能是摄影者最不能控制的要素，要拍出色彩鲜艳的照片，除了被摄体本身的色彩要漂亮外，现场的光线或照明更是重要，其次底片种类及照片冲洗过程，都会影响到照片的色彩饱和度。然而一般拍摄者最能掌握也最需要研究的则是曝光的精准，曝光要准确唯有靠测光的技巧。相机的测光技巧是一门大学问，许多拍了多年的老手对测光可能都还无法完全掌握，为了防止曝光不准确，许多人都采用包围曝光的方式，也就是除了自己认为的正确曝光时间外，又多拍了数张曝光不足及过量的照片，待照片冲洗出来后，其中必然会有一张曝光量是正确的或是自己认为最满意的，在不容易测光的场合笔者也常用此招。对大部份的好摄者而言，测光的技巧绝对值得我们花时间好好研究，以后有机会我们再好好谈测光。
　
　　构图也是一门大学问，也可以说毫无学问。市面上专谈构图的书不少，不妨买一本来看看，其实构图的基本原则是看起来要均匀、稳定、舒服、有规律、可导引视线到主题点，避免杂乱、左右不平均、头重脚轻，及因主题过多反而变成没有视觉焦点，在这个原则下发展出了许多构图方法，如三角形构图，Ｌ形构图、Ｓ形构图…等，然而这些构图方法都是美术前辈们研究了许多画作及照片作品后所归纳出来的，大多数好作品都是顺着这些构图法则去创作的。故笔者以为这些构图方法可以参考，但如有自己的看法时不妨跳脱书本的规范把自己的感觉忠实的表现出来。
　
　　摄影其实很容易，如果掌握了以上四大要素，我想很容易你便会成为人人眼中的摄影专家了。

skymoon

附加:
第三十七课 艺术是一种美，但美的定义是什么？
　　　
　　要在这理谈摄影，笔者实在有些惶恐，真怕万一稍有失言便可能引起了网络上常见的流派之争。我们常说『艺术无国界』，我们没有必要也不能为艺术本身划上任何界限。艺术是主观的，我认为美的东西，别人不一定认为美，我觉得丑的别人可能当成宝，然而不管如何，只要有人认为美的东西，它就有存在的价值。
　
　　记得大学时曾听过大画家何怀硕老师的一场演讲，他讲了一个故事：在一个画展中，有一个看似相当有成就的人，他看遍了全部的画作，唯独在一幅画着一只母鸡和几只小鸡在觅食不是很突出的画前驻足良久，然后他红了眼眶，从口袋中掏出手帕擦拭即将掉下的眼泪。画家很讶异地向前询问为何他对其它的画作皆无动于衷，唯独对此画有如此大的感动。他向画家说，他自幼丧父，五个兄弟全凭母亲一手带大，如今有了些许成就想要回报母亲，母亲却因积劳成疾过逝了，他看到画中的母鸡宛如他母亲，五只小鸡就好象他们五个兄弟，想到不能报养母亲的遗憾于是悲从中来。后来他买了那幅画说要回去挂在墙上，以示不忘慈恩。听完了这个故事后，我不再以个人主观的美丑去评断画家的作品，而会开始去思索这个画家到底想表现什么？及如何去表现？
摄影没有一定的准则，如果是要纪录某一时间让你心动的的影像，那么只要在你心动的时刻，拿起相机，把让你心动的画面拍下来即可。但如果你是要摄影创作，最重要的要先考虑你想表现的意涵是什么，然后规划如何将这样的意涵以结合影像呈现在相纸上。画家如此，摄影创作也应如此。然而不管如何，把基本的摄影技法学好是实践美的第一步。
　
　　美，没有一定的定义，每个人对美的感受也不一定相同。以艺术作品而言，能让你心动、感动而产生喜爱的感觉的，对你而言就是一件好作品，不是吗？所以不妨现在就找出相机，让我们开始来一段创作之旅吧！

美感是好作品的基础
　
　　有人喜欢漂亮的花，有人喜欢新车，有人喜欢美食，有人喜美女，也有人喜欢名利更甚于其它，当然更有人以上皆对，全部都喜欢。而以上皆非，清茶当作酒的更不乏其人。基本上这和个人的生活环境、生存条件及品德涵养有关。艺术也是如此，人人皆有其偏好，一件作品要让一个人喜欢很容易，但要让所有的人都喜欢就很难了。
　
　　前文提到能让人产生感动而心生喜悦的就是一种美一种艺术，然而每个人对美的感受又不一定相同，那么以摄影的领域而言，怎么样的美才是我们所追求的呢？如果摄影是为了让自己高兴自己欣赏，那么只要你高兴，想怎么拍就怎么拍吧！如果摄影是希望把美的感觉和他人共享，或是希望获得别人的肯定，那么我们便必须溶入别人的世界，让自己和世人有一致的审美观后才能有世人肯定的好作品。或者你有导领潮流的独特天份，不妨自创一种审美标准让别人来认同你。然而『自古英雄多寂寞』，劝君在改变世人之前先认同世人的审美观吧！
　
　　于是我们会先开始想要了解什么才是世人之所谓为美，然后再思索如何创造自己和别人皆谓之为美的美。我想除了由高人上课指点入门外，多看已经普获世人肯定的国内外画作及名家摄影作品、欣赏研究别人的优点及技巧，才是充实培养自己的美感的不二法门。摄影大师江村雄老师一直强调美感才是好的摄影作品的基础，在我们想要真的学好摄影前，最重要的是培养美感。

skymoon

第三十八课 论摄影作品的价值～由公办美展说起

　　所有创作品之所以能成为「艺术」，它包含了作者常年经验的累积、纯熟的技术，以及独特的思考模式之后所创造出的结果，因此所有艺术品除了模仿之外(模仿作品绝非艺术品)应该都是无价的，摄影作品亦不例外。

　　近年来许多摄影比赛，主办单位为了鼓励优秀的艺术创作，均纷纷提高各项奖励办法，其目的乃是为了提升摄影同好的创作水准与参赛的意愿。笔者于去年参与多次的公办美展评审当中，有两次比赛的第一名奖额为十万元以上，该项奖金和摄影创作的费用相比不一定为高，更何况首奖只颁一位。然而在评审会场当中，却有和笔者一起担任评审的委员，当着主办单位人员，甚至于文化中心主任的面说：『实在太好赚了』、『这样的奖金实在太高』。虽然只是玩笑的语气，但显然已经对主办单位造成莫大的打击和伤害，等于否定了主办单位热诚提升摄影艺术的美意。由于接二连三的由评审委员『当着主办单位』的面说出，更是以往少有的现象，因此不得不提出个人的看法。

摄影创作历程的艰辛

其实这些话，如果是由参赛者的口中说出，或许是好处：至少反映了参赛者对于赛程的满意与自信，除了会参与之外，相信好作品的出现也是必然的。

可是有少部分主办单位对于摄影不是很内行，听了这些话之后，可以确定会有负面的效果。回顾这些年来，参与许多公办美展的评审，可以感受到少数主办单位，对于摄影类采另眼相看。他们认为摄影作品的『照片与相框』制作成本远比其它类艺术作品为低，作品的完成时间又是以几分之一秒为计算单位，奖金不宜颁发那么多，可惜他们却忽略了作者为创作所投入的心血酝酿与艰辛冗长的摄影过程。如今回想起来相信和这些身在摄影，又不认同摄影的『少数人』所表现有着密切的关连。

摄影作品虽然决定于瞬间，可是作品产生的历程和其它类艺术品不尽相同，在成本上绝对有过之而无不及；因为摄影的创作是在「实际的临场上」，为了创作，必须上山、下海、独守旷野、餐风宿露、忍受蚊蝇虫咬，甚至于远征国外、尝尽艰辛，还得绞尽脑汁的思考，以漫长的时间经营、等待，捕捉稍纵即逝的最佳快门机会，创作出与众不同的作品，非一般「空降的评审委员」，
没有经过一番历练吃过这些实际创作的苦，否则不可能将艰辛的历程忘得一乾二净。
以下仅举出几则例子和同好们讨论摄影作品的成本，是否难以估算，甚至于无价。

从摄影个体探讨

１、「大甲妈祖」进香活动，场面浩大、闻名中外，也是民俗摄影的最佳题材。每年农历三月间，动员了将近十万虔诚的信众，前往嘉义县新港奉天宫进香 ( 以前为北港朝天宫 ) 。来回一趟大约要二、三百公里的路程，历时八天七夜。曾经参与全程步行的同好为数可观，持续多年参与的也不少，据悉其中就有参与行走八趟的摄影朋友。用掉超过400卷底片、选洗小照片大约3500张、每天工作时数至少14小时以上 ( 每天四、五点至晚上七点，有些时候半夜三更还得赶上宗教的活动 ) ，八年下来总共累积64天，如此的投资不知能获得几张好作品。
　
２、好友张武俊先生，台南草山的摄影资料如下：1987~1992(持续六年)、每天清晨三时三十分至上午八时，拍摄旅程十万公里，磨损汽车一部、与摄影器材、汽油、耗材无数，再加上创作意念，实在难以估算。
　
３、诸如上列之摄影同好，随处可遇，不胜枚举，为了篇幅，仅列举二例。

从摄影团体活动探讨

摄影学会办理户外摄影活动的目的乃是例行性服务。在此也举两个例子：
( 一 )某摄影学会连续的办理三次「台东太麻里」金针花摄影活动，每次约40位摄影会员参加，总共 120 人次，携带的高级器材、庞大的食宿费用、底片与照片的耗用不计其数，最后不知可有出现十万元得主。
　
( 二 )台湾省旅游摄影学会和中华摄影学会。常年举办国外摄影旅游，从参加的会员人数核算，每一趟团费，均超过一、二百万元新台币 ( 耗用的底片、照片未包含在内 ) 。难道这些活动是为了某一特定的奖金吗？

从主办单位来探讨

以下也举出两个例子，提供由主办单位来反推，一个赛程的摄影创作成本：
( 一 )以去年南瀛美展摄影组为例：参赛者近300位。初选每位提出10吋作品3件，总共约 900 件作品，这里面不知耗掉多少摄影同好的心血、底片与时间。

　　复选时约40件24吋作品另加相框。 ( 笔者去年七月间，接受克罗埃西亚共和国的邀请前往举办个展、作品的规格正好与此相同，每一件约2300元。)

( 二 )省长杯摄影比赛，每年的收件均超过万张。表面上照片的尺寸为 5x7 花费不多，可是这万张以上的摄影作品为『自由题材』，几乎涵盖一年当中台湾各地的进步、庆典与生活的缩影；动员这么多职业与业余摄影高手。其创作历程的成本就无从估计。除了一股热爱摄影创作的意识之外，还会有哪一股力量促使摄影同好「执迷不悟」呢？

摄影作品真的无价

以上，仅提供几项较为具体的案例，当然还有许多例子：譬如扮演痲疯病患长期与患者生活在一起，借机摄影；冒着生命危险的战地摄影记者、75 高龄的摄『鹤』专家吴绍同先生、阮荣助先生的各国山岳、周宗旭先生的南极、和吴美玉小姐的蛮荒摄影、退休后的余如季、陈两祥…先生环球旅游摄影、也有在南非野地摄影痛失爱妻、以及令人惋惜的前辈摄影家于摄影创作时坠崖而命丧三地门等，实在不胜枚举。如果再加上学习摄影的时间、金钱，试问摄影作品是否真的无价。

为摄影前景提供建言

当然，所有喜爱摄影艺术的朋友，绝对不会为这些奖金的多寡而递减对于摄影的热爱。笔者之所以提出此一问题来探讨，只是呼吁：身为爱好摄影创作的一员，对于摄影界应该多给予一些「关怀与责任」，让一般人真正了解摄影创作的艰辛，同样都是喜爱摄影，或说是因缘际会，让我们拥有相同的嗜好。

虽然在取材、性向与思考以及表现会有差异，毕竟那是多元化社会与艺术的产物，同时也是一种进步的表征。如果有机会，多为摄影界争取一些『应有』的福祉、与鼓励，相信对于往后的摄影艺术推展会有所帮助。


菲律宾拍摄的人体         作者：大地之子

skymoon

第三十九课  对焦的方法

精确对焦

        是使画面达到最高素质的重要一环，对焦模糊的照片虽然并不一定面目全非，但画面是不可能明快清晰的。特别是使用长焦距镜头时，精确对焦尤为重要。

        对眼睛对焦不管你拍摄的是特写还是全景，人物总是立体的，有厚度的。因此，就有一个对焦点的问题。眼睛是心灵的窗口，也是人物最有表现力的地方。对眼睛对焦(在大场景中对主要人物对焦)，是人像摄影的主要表现方法(图一 、图二)。但对眼睛对焦，或在大场景中对主要人物对焦，并不是说除了主焦点，其余都是无关紧要的。
　
        对焦作为一种表达意图的艺术处理手段，我们必须使对焦成为整体中的一环。环境是处理成清晰还是模糊?若是模糊，模糊到什么程度?都应在拍摄的考虑之中。对焦的方法，实际上可以说是对景深的利用。换句话说，景深的效果是影响画面景物模糊还是清晰的关键。因此，我们除了对眼睛或人物对焦这种方法外，还可演化出三种方法。

泛焦法

         "泛焦"，顾名思议，既要求在画面的一定范围内景物全部清晰。这是利用小光圈大景深的原理，使画面包容的景物都有一定的清晰度(图三、四)。通常泛焦法的对焦点，应以中景前方为准，即被拍摄的人物处在中景前方为好。在泛焦法中，前景的明晰还比后景重要，所以广角镜在泛焦法中最常使用，以使远近感和立体感都能得到最佳的选择。由于泛焦法可以使拍摄者专心注意拍瞬间，因此在纪实摄影中选用得比较多。

前焦法

        焦点对在主体前面，使主体和前景都在景深以内，而背景却形成景深外的模糊现象。前焦法的对象、主体和前景不宜过远，主体和背景不宜过近，以便产生前景和主体清晰，背景模糊效果。在使用前焦法时，还应考虑光圈、摄距和镜头焦距对景深的影响。

后焦法

        焦点对在主体后面，使主体和远景清晰，而前景则形成模糊效果。以利用前景的模糊来强调主体及远景，使视觉更加集中(图一、二、三)。后焦法能推近画面的深度，增加透视的空间感。一般均用长焦距镜头拍摄。

        在人像摄影中，对焦应该说不是很难的，这四种方法都可求得一定范围内的清晰度。但迅速精确地对准主焦点却并非易事，这是一项基本功，需要艰苦和持久地实践锻炼。
　
        需要说明的是，如何对焦，采用何种方法对焦，都只是体现人物性格的一种手段。清晰固然重要，但只是一般规律，模糊也同样有其美学价值，这两者在画面上的处理，体现了摄影者的艺术素养。


第四十课 相机清洁保养须知

    在前题已谈到保养的必需用品.分为器皿.毛刷.气球.拭镜纸.药水.鹿皮………

器皿：盛装药水用之容器.它可以控制要水湿度之多寡.方便在你擦拭时用量适 中.避免不易控制.

毛刷：使用于清洁前先将外表刷干净.减少灰尘刮伤镜片或外表(油漆刷即可)

气球：辅助毛刷用.利用空气原理.经过毛刷清洁过程后.吹掉剩余的灰尘.

拭镜纸：擦拭镜片用

药水：分为A液与B液(镜片用).玻璃稳洁与去渍油(外表用)

鹿皮：平常外出时整理外表清洁用.
　
先谈一下清洁时注意之情形.在你尚未动作之前.先将机身外表.利用毛刷与气球将灰尘去除.外表清洁用棉花棒沾稳洁擦拭一遍后.利用去渍油(中油即有贩售)反复来回擦拭.直到沾有污垢的稳洁去除.那你的外表就如新机一样光亮.
　
A液与B液的调配..A液与稳洁一样.一遍即可.剩余靠B液来回擦拭.擦拭时由中心往外以圆形方式向外擦拭.边动作边旋转你的棉花棒或拭镜纸.多练习自然就手能生巧.
　
鹿皮只是外表机身清洁用.并不建议使用于镜片上.因许多人如此作.这是不对的.使用于保护镜上.尚可接受.但如你的保护镜价位在上千元时.你舍得擦吗.
　
如你依循上面程序去保养.相信你会完成最基本的清洁动作.
　
防潮箱：在海岛型的气候下.防潮箱是必备的装备.常有人问.我有用防潮箱为何还是会发霉.我会反问你还是会拿出来用.在你使用的时候湿气就已进入.防潮箱并不是能马上除湿的一乾二净.它只是能减缓发霉的进度而不能完全隔离.还有人问.镜盖.机身盖是否要取下再放入防潮箱.除湿的效果较好.只能回答.并不需如此作.镜头设计并不是完全密封.即使外部防尘盖取下成效也有限.反而外部的镜片更容易受灰尘的光顾.

外部的清洁.希望你可以自己来.内部千万不要自己拆卸.适得其反.对你的机子只是伤害更加一成.

空气罐：使用前先试喷一下.是否会有水自出现.如无再进行

                       本教材至此为止，暂停一段落。