细说专卖店

peenhill

收下来慢慢研究……

fanpeng

先收藏了，再仔细看，顶。。。。。。

TXY668

好东东!好东东!

nobel

恩，不错啊，

薇薇的涂鸦

好东西，收下了哦

yasino

谢谢了~顶~~~~~~~~~~~~

幸运鼠

:P收下了,打印出来慢慢看.

日尧

先收下　　回去再看～～～～～～～～～～

guokaimail

存下来了细细品味 ，谢谢了

杨眉

当服装设计师也是个合格的建筑师时，时尚和建筑的联系是最紧密的，反之亦然。同Gabellioni合作创建他的第一个主题专卖店的Gianfranco Ferre对时尚和建筑的融合有这样的见解：
我认为，建筑学是一个力图在创新方法和总结方法、异想天开和逻辑思考之间小心保持平衡的学问。这也非常符合我“感觉”时尚的风格。敌我的工作是从一个很好的想法里使其升华；只是个具体的、需要理性思考的过程，很像在建造新的大楼时人们需要有清楚的空间感。至少，我的衣服，是一幢根据人体而建造的纺织建筑物，使时装来到生活中。

    他的新专卖店就像他的“纺织建筑物”：奢华，多彩，运用了多种材料。“这建筑物和他的内部设计展示着一种强烈的老练和全面的印象，和我的服装所一直保持的风格一样。”
作为时装设计师兼建筑师，他不去为了他的服装而在建筑中寻找什么注脚。他的这种风格是天生的。但对于别的专卖店的设计师和建筑师来说，则喜欢通过店面的装修来对里面陈列的衣服作一番“补充说明”。这些店内的视觉刺激使顾客走进了设计师的辽阔想象中。通常，一个设计师在设计服装方面越成功，它所设计的专卖店也就越成功。

    目前，在建筑中运用服装面料和更新的技术表现专卖店的特点成为了一种普遍现象。AOKI在东京表参道建造了新的LV专卖店，在店外随意竖立了许多弯曲的线条——LV最负盛名的那种——又用金属网将整个建筑物覆盖形成了波纹效果，就像两层薄丝重叠起来那样。在内部，建筑师Eric Carlson挂起一片片的不锈钢“织物”来模拟挂在杆上的衣服。

   位于表参道的七层高的迪奥专卖店由丙烯包裹起来。米兰Paul Smith的设计师Sophie Hicks指出她设计的缺乏过渡的墙面就像“你故意露出的牛仔裤上的补丁一样”。Sean Dix，米兰一时装店的设计者，用激光切割墙面并通过背光使其看起来像一些丝带，把服装堆成一个堆，由插入无数根针作为装饰。“我把纺织中的原材料用在了建筑中，”他这样评价自己。

   对设计师来说建筑物的形式必须是有个性和吸引力的。Frank Gehry的雕塑“龙卷风”成为了Issey Miyake在纽约专卖店的招牌，说明这个专卖店和其他高级服装店的不同——“平民路线”。Stella McCartney的专卖店走自然风格；作为一个坚定的动物保护主义者，McCartney放弃使用皮革，她的服装风格也更加体现女性的自然美感。Donna Karan专卖店中蔓延着神秘的气氛；乡土气息的颜色，写着“禅”的石头和一些廉价的手工艺品都完美的符合设计师的平静风格。……在日本，建筑师喜欢在建筑物外面包上一种日本的布料等——它在日本传统信仰中有一些神圣的意味。Tim Power在Celux俱乐部的墙上挂满了胡桃。


63工作室的建筑师在设计Miss Sixty专卖店的过程中，将地毯的材料堆在家具的旁边。
无疑，简约主义在心专卖店方面仍有举足轻重的地位。简化装饰成为许多设计师的共同理念：CK的Pawson，阿玛尼的Claudio Silvestrin，Michael Gabellini。例如前面说的Maison Martin Margiela把自己的专卖店涂成白色，就连外面的布告栏也是。但至少伦敦和巴黎的专卖店或多或少还有窗户。一个案例是巴黎的一家专卖店的窗户时锁住的。只有真正的时尚人士才知道从那里进入那个没有窗户的建筑，或知道在门外众多的门铃中按哪一个。

   虽然大多数专卖店设计得让人舒适但资金紧张，并且寻找团结起来发出共同声音的途径，全球性奢侈品专卖店似乎并没有将钱花在推动每次的时尚进程上面。在专卖店集团中，高级原材料如珍珠就像水珠一样被毫不吝息的使用。奢侈的皮革和丝绸是必需品。琥珀、玛瑙、蓝正长石，就像中东的童话中那样源源不断。运送大理石需要跨越半个地球。稀有的木材从巴西热带雨林中拖出来，巨大的装饰吊灯出自威尼斯的工匠之手。新专卖店的奢侈程度又到了更高的程度：从国际设计师那里预定的家具，昂贵的彩色玻璃和聚酯扶手，空运的无缝不锈钢。创新的大量使用这些原材料和先进技术使得苏丹的宫殿土的像沃尔玛。但现在是新奢侈主义的时代，所有给人的印象都是谨慎的，私密的，细小的，甚至无法感知……触摸这些织物的质地——当然是极好的手工触感，你一定会想拥有一件这样设计出来的衣服。

   但对于总是希望贵族气息和独一无二的客户来说奢侈品不能保证一直吸引他们的眼球。就像设计师每季都会推出一系列服装，专卖店也在不断的重新改造自己。一些设计师有意缩短了他们专卖店的使用期限。Issey专卖店的豪华内部装修只能使用两年。

   Comme des Garcons利用当地现有的建筑实现他的游击战略。因为当地人对城市的了解总比飞来飞去的国际公司要高，所以即使是专卖店的大名也要符合当地的情况。古琪的建筑师William Sofield说：“在向全球推广的过程中，每家专卖店都要有自己的城市特色。”他以纽约的古琪作为例子，“它有一种有张力的感觉。”

   如果你是上百家商店的服装设计师，每一家都是不同的，也许你仍要是每家店有他不同于其他的地方。Prada为了市专卖店具有变化的形式，邀请了众多建筑师设计建筑物。选址是重要的，专卖店使那些有名的街道成为时尚中心——伦敦的邦德街；纽约的麦迪逊；东京的表参道。当然还是有一些设计师喜欢在另外一些名气不那么响亮的边缘地带开专卖店，比如前面说过的Carlos Miele。“我喜欢与众不同。”他们说，“不像麦迪逊，这里没什么人，但正是这个奇怪的地方更符合我的作品。”

   当文化界限不那么清晰，时尚和设计等等相互融合，专卖店也就不仅仅是一个专卖店，建筑师也不仅是这个专卖店的建筑师了。它是多种学科的交融，从一幢建筑物到另一幢建筑物体现的都是如此。赫尔佐格与德梅隆不仅设计了东京的Prada，还设计了北京的“鸟巢”。巴黎John Galliano专卖店的设计者Jean-Michel Wilmotte也因主持设计了众多画廊而得到尊敬。设计了Helmut Lang专卖店的Richard Glunkman也是这样。在这些大师设计的店中，服装摆放的像置身于博物馆——实际上这些东西也像博物馆中的珍品一样，看着每一件作品然后就会了解设计者的思想变迁。许多新店中都摆上了艺术品，如Helmut Lang的新店里安装了二极管，第五大道上的Hugo Boss店装饰有三层楼高的壁画，表参道的Dior更衣室设计。当然，现在的专卖店还有每周一次的巡回展览，音乐独奏会和表演节目。