【42页有更新】Issey Miyake（三宅一生）新鲜的东西总是接踵而来

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42页更新了一下下--------------------------------------------------



这个帖子说三个设计手法

一.“蒸汽塑衣（steam stretch）”技术
来自Issey Miyake2012秋冬系列


2012年3月4日，巴黎



巴黎时装周2012秋冬女装系列是 Yoshiyuki Miyamae*出任 Issey Miyake 的女装设计师以来的第二个任务。
这场时装秀再次让人领略到了日本设计师那玉韫珠藏却又让人叹为观止的工艺创新才能。
时装秀开始之时，我们并没有看到模特们鱼贯而出，而是看到T台上摆放了许多龙门架，
架子上展示了多块布料，这些布料是由丝和弹性纱线混纺而成。
紧接着，助手们拿着熨斗走到这些布料跟前。只见他们拿着熨斗在布料表面熨了几下，
见证奇迹的时刻到了：这些布料像是被熨斗中的蒸汽激活了，
从两边向中间聚拢，发生了型变，成为了一件件合体的女裙。
这个“魔术”就是设计师为大家展示的“蒸汽塑衣（steam stretch）”技术。
这个场面不禁让观众拍手叫绝。之后，几场类似的表演在观众们的喝彩中继续进行。
看 Issey Miyake 的秀，你永远都不会感到乏味，因为新鲜的东西总是接踵而来，让你大饱眼福。

*（小刚在这里补充一下Yoshiyuki Miyamae这个人的确很牛逼，可以说是 继承了三宅 的衣钵...下面有他的照片）






除了“蒸汽塑衣（steam stretch）”外，
还有一个余兴节目叫做“神奇的矿物（mineral miracle）”：
设计师以各种矿物因折射作用产生的图案作为灵感而设计了一系列几何形图案。
蜂窝纹的针织布料增加了视觉上的假象，像是错视画产生的效果。
罩在短款棉服外边的黑色纱网也成为了展现服装动态美的道具。

二人组合乐团“Open Reel Ensemble”在现场进行音乐演奏，这使得整场秀的效果更为**。他们将现场录制的声音（比如熨斗发出蒸汽的声音）与其他声音混合，然后制成电子音乐。他们说“这么做是一种人为操控，让音乐不再受时间的限制”。
他们通过融合新旧技术制作的音乐带有一种不受时间限制的情感，这很像目前日本时装界奉行的宗旨：传统与现代的完美结合才能造就时尚。


*（但从技术的角度来讲 我们是 应该学习倭国 ）

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大家先 看看 2012秋冬的 作品先！！！就不全部上了！！！
有心的同志 自己去搜图！！满大街都是！！呵呵

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好了 继续说正题 设计手法！！
想看秀的 自己去秀场板块找啊！！

找不到就问版主毛毛要 呵呵！！



下面我们继续学习分析！！认真听啊！！

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二.接缝的抽纱法
表现出叶子的纹理





记的是10月份 春夏系列
是Yoshiyuki Miyamae的第一场秀，在经历了设计工作室的十年耕耘后，设计师创造性地掌控了Issey Miyake品牌。


对于前辈的风格，他做到了无缝连接，完全遵从三宅一生本人的理念。这是对传承品牌恒久精神的嘱托，
在这里，日本工艺传统与未来主义科技相互碰撞，使时装风格看起来独一无二。
例如，合体设计的绑腿上那些奇特的部落风格印花图案，看上去像画的，事实上是通过一系列……好吧，简单说来，它达到了应有的效果。


总体来看，最新的Issey系列并未完全达到之前几次的高度，
这也许是和主题有关：花朵图案的紧身衣上详细描述了“花的一生”——发芽，抽茎，含苞，开花，盛花——并将此作为女性的隐喻。


秀场笔记中将所有细节罗列出来，以强调这一概念的复杂性，例如“接缝的抽纱法表现出叶子的纹理”。

服装上的开缝象征着花苞的绽放，胸前的装饰也是。开花过程中所释放的能量，通过带有空气动力学元素的工字背心，自行车短裤，以及粉色和枸杞色这种炫目的颜色主题来表达。此外，来自东京的天才公司WOW的完美视觉呈现，为此次发布增添了活力与热情。

那么，为何此次发布并没有用其无限能量，将精神境界进一步提升呢？或许是因为太过于注重技术。本次春夏系列中，最可爱的作品是件简约的露背水手服。当花朵还在盛开之时，它款款出现，引领发布走向终点。也许正是朴素古老的人本主义风格让其充满魅力，而这恰恰是三宅一生的精髓所在。

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先上几张  欣赏

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有人说不认识设计者
补充一下 这位就是Yoshiyuki Miyamae
三宅一生的新设计师 2012春夏2012秋冬
上面讲到的两个设计手法都是他的杰作







再补充一下三宅一生的故事
我最汗颜的是  有的朋友是学服装的 既然不知道面料
更奇怪的是竟不知道Issey Miyake（三宅一生）
不得不在这里补充他的故事！！！大家学习先！




三宅一生 (Issey Miyake) 是伟大的艺术大师，他的时装极具创造力，集质朴、基本、现代于一体。三宅一生 (Issey Miyake) 似乎一直独立于欧美的高级时装之外，他的设计思想几乎可以与整个西方服装设计界相抗衡，是一种代表着未来新方向的崭新设计风格。

三宅一生 (Issey Miyake) 的设计直接延伸到面料设计领域。他将自古代流传至今的传统织物，应用了现代科技，结合他个人的哲学思想，创造出独特而不可思议的织料和服装，被称为“面料魔术师"。三宅一生 (Issey Miyake) 每在设计与制作之前，总是与布料寸步不离，把它裹在、披挂在自己身上，感觉它、理解它，他说：“我总是闭上眼，等织物告诉我应去做什么。”三宅一生 (Issey Miyake) 对布料的要求近乎苛刻，让布料商甚至自己亲自进行上百次的加工和改进实在是司空见惯。因而他设计的布料总是出人意料，有着神奇的效果。比如传统的绗缝棉布在三宅一生 (Issey Miyake) 用来效果独特神奇，他偏爱稻草编织的日本式纹染、起绉织物和无纺布，独爱黑色、灰色、暗色调和印第安的扎染色。三宅一生 (Issey Miyake) 所运用的晦涩色调充满着浓郁的东方情愫。他喜欢用大色块的拼接面料来改变造型效果，格外加强了作为穿着者个人的整体性，使他的设计醒目而与众不同。

三宅一生 (Issey Miyake) 善长立体主义设计，他的服装让人联想日本的传统服饰，但这些服装形式在日本是重来未有的。三宅一生 (Issey Miyake) 的服装没有一丝商业气息，有的全是充满梦幻色彩的创举，他的顾客群是东西方中上阶层前卫人士。

三宅褶皱 (Pleats Please) 是三宅一生 (Issey Miyake) 副线品牌，也是一般大众对三宅一生 (Issey Miyake) 品牌最直接的印象。三宅一生 (Issey Miyake) 多年来对褶绉情有独钟，不断进行其素材的实验与开发，在他的设计工作室中，四壁挂满了他试制的各式各样的褶绉面料。

应三宅一生 (Issey Miyake) 之邀，一位艺术家把古典画家安格尔的名作《泉》绘制在长裙子上。这条裙子的面料是带皱褶的涤纶聚脂纤维。另一件著名的三宅一生 (Issey Miyake) 皱褶时装是一条三色长裙，裙摆看上去像一个折叠纸灯笼。如果模特的肢体动作是随意的，衣服也将随之呈现出动态的褶皱。

三宅一生 (Issey Miyake) 在其设计中贯穿着人道的思考，他认为人们需要的是随时都可以穿的、便于旅行的、好保管的、轻松舒适的服装，而不是整天要保养、常送干洗店的“难伺候的”服装。因此三宅一生 (Issey Miyake) 设计的褶皱面料可以随意一卷，捆绑成一团，不用干洗熨烫，要穿的时候打开，依然是平整如新。这是服装面料上的一次革命性事件。三宅一生 (Issey Miyake) 凭着奇特皱褶的面料，在才子如云的巴黎时装界站稳了脚跟。他根据不同的需要，设计了三种褶皱面料：简便轻质型、易保养型和免烫型。

三宅褶皱 (Pleats Please) 不止是装饰性的艺术，也不只是局限于方便打理。他充分考虑了人体的造型和运动的特点。在机器压褶的时候，他就直接依照人体曲线或造型需要来调整裁片与褶痕。三宅一生 (Issey Miyake) 的褶皱服装平放的时候，就像一件雕塑品一样，呈现出立体几何图案，穿在身上又符合身体曲线和运动的韵律。这种与西方美学及成衣传统截然相反的东方神秘主义，一下子把巴黎人弄疯了。三宅一生 (Issey Miyake) 曾获日本时装编辑俱乐部奖、迈尼奇时装报大奖等多项奖项。他的时装极具创造力，集质朴、基本、现代于一体。

品牌历史：
1938年，三宅一生出生在日本，他的母亲在1945年的原子弹**中受伤，战后过了几年就去世了，他的童年时代，日本还是一个贫穷和满目创痍的国家，美国占领期间给日本带来的西式时尚：玛丽莲 梦露、米老鼠、电视和速冻食品，都给儿时的他留下了深刻的印象，那时的日本人中，有很多人向往去美国和过美国式的生活。这是不是也在他的记忆中留下了一点以后中西合璧的风格形成的轨迹呢？

1959年开始，三宅一生在东京念大学，学的是绘画，但是他真正的梦想是成为一个时装设计师，1965年，他到了时装之都巴黎，看来是离他的理想不太远了。在巴黎的时候，他继续求学，并且开始为纪拉罗歇公司服务，1968年和纪梵西一起工作，不久，他又为纽约的高夫莱 比恩工作，这位设计师是优雅派的大师。

1970年他真正开始成立自己的工作室，并于1971年发布了他的第一次时装展示，发布会同时在纽约和东京举行，并获得了成功，他也从此步入了时装大师的设计生涯。

和三宅一生的名望相比，他的经济收益始终是个迷，因为类似的消息总是在神秘之中，我们可以知道的是，在1993年3月到1997年3月之间，光是“我要褶皱”的品牌线，就售出了68万件外套，每年约有21万件其他系列的衣服在全世界售出。而仅在1997年，他就开出了13家**店，而使他的门店总数达到了109家。他的经营范围除了时装以外，还有箱包、家居用品和自行车。他最重要的经营场所在巴黎、东京、纽约和伦敦。
　
七十年代不断举办大型服装表演，表演展示的服装都渗透着日本民族精神的情趣。1971年，他的"土豆口袋"被搬到纽约去表演。1973年，他的设计又进军巴黎。1976年，在东京和大阪推出了题为“三宅一生与十二个黑姑娘”的时装表演，获得极大成功，六天内观众达一万五千余人。继而，他在东京和京都展示的是“与三宅一生共飞翔”的服装新系列，也是场场爆满，观众达二万二千人，日本同胞都想目睹本国时装师的佳作。1983年，三宅在巴黎展示的服装系列，因选用鸡毛编织的面料而震慑了巴黎时装舞台。

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三.折叠艺术
来自三宅一生的2011秋冬系列

我常在我管理的板块 看到很多朋友 发折纸艺术的帖子
但是想要把创意的概念变成为设计 却只有少数人做到了！！
典型的三宅设计师

Issey Miyake
2011年3月4日，巴黎


看一场Issey Miyake的时装秀可以受到很好的教育，不过是以一种最优雅的方式。秀的举办是以一贯的引人入胜的亲密方式。
今天秀出来的是这一季成衣的核心部分，最简单的成衣制作工艺，在这里变化到T台上变成了我们眼中一个最纯粹的形式。
在几秒钟之内，一身黑衣的助理们将通过折叠、装订纸胶带、折纸元素，把这些变成了五件衣饰：
一件燕尾服，一件长裙，一件短裙，一件连装饰裙的夹克和一个领子。

在T台上，身着这些纸质服装的模特们，跟随着穿着相同的款式，不同材料的其他模特们。

这是一个将创意的概念变成设计的过程。
那么，这就是典型的三宅设计师Dai Fujiwara。

这是他五年之后最后一次以创意总监的身份设计的一系列成衣。

在这样的一周里，告别成为了时尚人谈论的主题，他是一个你会希望更多人能够有机会穿着他设计的衣服的设计师。
在尝试了时装的原型之后，Fujiwara的时装提供了变形的胶带造型、犬牙和有折叠而造成的人字形图案。
夹克上的一个像素化的犬牙图案裙子下面显露着抽象的意味。巨大的填充V字制作出了成角的充气背心。
Fujiwara借鉴了艺术家M.C. Escher的作品，用以创造光学错觉的提花图案。一条低腰裙装将彩带编织成箭头，就让彩带随意的漂浮着。

去创造这样一个抒情的效果。但是，没有什么衣料可以制造出如此轻盈而精致的层次感，它的颜色似乎是在你的眼前转变。
它可能是巴黎这一周里最美丽的一件作品。
而且，如果世事可以更加明了，Dai应该最终能回首他在Issey Miyake的这五年，成为时尚圈中的领军时刻，

在这样的背景之下，思想和行动在人文主义的鼓舞下空前的一致。

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