浅谈民族元素在现代服装设计教学中的运用

加利亚诺我偶像

浅谈民族元素在现代服装设计教学中的运用
文章出处：教科室   发布时间：2006-11-27
  内容提要：
中国绚丽多彩的民族服饰文化是中华文化的重要组成部分，近年来中国民族服装元素为国际知名品牌看好，这就是几千年中华文明与民族元素的魅力所在。然而，当前日益更新的时尚信息往往让我们在校的学生对西方服饰盲目追随，对近在眼前的民族文化视而不见。本文从教学手段、信息来源以及设计教学方法三方面，对民族服装进行综合分析，指出当前设计教学中存在的问题，挖掘民族元素，把民族服饰文化应用于我们的服装设计教学，促进对设计理念的系统理解与思考，以实用为前提、应用为目的、技术为手段，促进学生对民族元素的灵活运用。

关键词:
民族元素     教学手段     信息来源     设计教学方法


问题提出
中国是一个多民族国家，绚丽多彩的民族服饰文化是中华文化的重要组成部分。中国服饰如同中国文化,是各民族互相渗透及影响而生成的，在中国这个广袤的大地上，56个民族劳动创造，生生不息。中华民族多姿多彩的服饰，品种之多、款式之奇、色彩之艳、花样之繁，无不让人惊叹，成为中国历史长河中一颗颗璀璨夺目的星星，一直闪闪发光。传统文化是各民族赖以生存的土壤，只有根植本土文化的设计，才能创造出绚丽的作品。近年来中国民族服装元素为国际知名品牌看好，这就是几千年中华文明与民族元素的魅力所在——它的沉默蕴含着力量，一旦出现在世人面前，便足以**人心。
然而，当前日益更新的时尚信息往往让我们在校的学生对西方服饰盲目追随，对民族服饰文化一知半解——一说起民族元素就想到了立领、滚边、大襟、对襟、盘扣、开衩及中国结饰，一说起民族服装设计都以为是只要将原汁原味的民族服装原封不动地照搬到T台上,这些对民族服饰生搬硬套的做法使完成的作品既没有把时代的精神融入民族化设计中去，又没有把中华服饰那种飘逸、自然、随意、含蓄的精髓体现出来，民族化的豪言壮语成为一句空话。
在教学中我不禁反思：有着几千年传统文化的中国，有众多的民族元素值得我们去发现，去挖掘，哪些元素可以在时装上发扬光大？仅靠单纯的模仿如何去达到全方位的超越？应如何应用于我们的服装设计教学？

一、       教学手段的改变
1、以引导型教学方法代替说教型
   设计教学的手段应以引导型教学为首选，以往用说教型方法讲述民族服装概念时，老师的提问是“民族元素有哪些？”以及“它为什么会是这样的？”而引导型教学关心的则是“民族元素在现代服装设计中应该是怎样的？”前者重“知”，是学生对民族服
装的感受和理解；后者重“悟”，是学生对服装的作用和改变。引导型教学方法的采用有利于学生主动思考而不是被动接受。同时解决好两个问题，一是在教学内容的处理、教学目标的制定、教学方法的选择上，要适应于学生的学习，要“教服从于学”，改变那种“学生的学服从于教师的教”的那种习惯，以充分体现“学生为主体”的思想。二是教学不仅是“授业、解惑”，而且使学生养成良好的学习习惯，掌握有效的学习方法，发展智力，培养能力，有利于学生以后学习。                           
图1：乔治。阿曼尼设计的“中国风女装

   必须指出，在引导型的教学中，教师需要对民族服装的各种元素进行描述、考察，评价，着重说明它在社会、文化、经济和功能等方面是否符合当前市场需求。如果不以当前市场流行为前提的设计作品，都是流于形式，没有生命力的产物。中等职业教育培养的学生是“面向服装行业的实际需要和实际发展”的“高素质劳动者和中初级专门人才”可以说，引导型设计理论是“回到实践中去”的评价和修正的过程。创造新的民族样式，如此循环往复，互为补充。
引导型教学手法可以在东西方文化交融的今天，以各种不同形态的民族艺术构成艺术多元化和创新感的源泉。事实上，真正完美的作品从整体来看，应该是不折不扣的现代服饰，却给人一种强烈的中国风格。民族服饰以繁复为美，穿着用的是“加法”，披挂越多越美越富有。民族研究与设计专家韦荣慧曾经说过：“当民族服饰来到现代，为了方便舒适，穿着只能采用‘减法’。只要突出一两个细节就够了。”
2、以点带面法
以点带面法即从民族文化中找取出自己最感兴趣、最有特色、最有内涵或最令人遐想的某个点或某个元素，来与最时尚的服装设计相结合。
职业高中的学生由于基础薄弱等原因，对于民族服装设计，往往只停留在描述的层面去理解，难以贯入自己独特的设计理念，设计的作品流于平庸。总离不开“民族元素”的组合，刻意表现中国印记。比如款式不外乎对襟、大襟、盘扣和立领，说到图案就把传统的盘花、团花、补花一成不变地拿来，颜色也总跳不出传统五色的影子，跟不上流行的步伐。整体表现出来的所谓的委婉含蓄、清新典雅的风格都有矫揉造作之嫌。
在实际教学中我要求学生自己在选择“元素”上下足功课，多方面寻找，不仅仅是服饰上，可以是民族的家具、器物、图案、植被、建筑、歌舞、音乐、居住环境……等等；从古老及现代的象征符号中寻找独特的个性，真正认识这些符号的寓意。例如龙象征权利，凤象征喜庆，竹象征气节，莲象征自爱等。用敏锐的触觉，将这些元素结合，重新演绎，创作出焕然一新的时尚东方服饰，使这种深厚的文化积累展现出感性的回忆及价值观念，传达着永恒的意义。也能让我们的学生更能对民族性的东西产生兴趣，融会贯通。
实际上，每个时代都是传统的延续者，同时也是现代的创造者。以科学的态度去研究传统的民族艺术，并将民族艺术较好地应用到现代服装设计中，为服装的个性化提供大的发展空间。在描述令人神往的民族风格的同时，又能突出自己的个性特点，这种不拘一格的设计手法，使我们的学生能充分发挥想象。如：蜡染工艺制成的倩女套装,虽不像丝绸旗袍显得雍容华贵,却将小家碧玉的活泼清纯展现得淋漓尽致；一款小立领、俏偏襟、大盘扣、七分马蹄袖的小上衣,配上一件"三五"裤,令穿着者活泼中见俏皮，若换上一条束腰大摆裙,纯情中又显端庄；传统的刺绣工艺为裤装平添了精致和优雅，裤装面料不同,缀饰的绣法、绣样也不同：深色牛仔裤是在腰胯处绣上几朵粉色或天蓝色的海棠或茉莉,或在喇叭形的裤脚上绣上几枝纤柔的腊梅或勿忘我,令风格粗犷的牛仔装多了些轻灵和柔媚之气。
总之，在教学性质上使用以点带面法教学有助于充分认识和挖掘民族元素，并与现代服装巧妙结合，在民族服装设计领域里有着相当的潜在空间和方向。

二、信息来源于专业领域或大众领域
当前日益发达的信息网络为我们提供了大量的设计资料。
图2：张肇达：“西双版纳”时装秀

服装信息来源多样化，有直接来自具备训练的观察者或研究人员提供的专业领域、非专业对象直接提供的大众领域等。信息的专业领域可以是巴黎高级女装设计师的新一季时装发布会、专业服装杂志专家的流行预测、流行色协会提供的新资讯、来自面料商提供的最新面料…   信息的大众领域是通过问卷调查，采访，口述记录等方式，直接记录消费者对服装的看法和理解，而不加入观测研究者的主观评价.
我们平时教学上的设计信息来源绝大多数是以专业来源主导，在校的教师和学生通常表现出对大牌设计师的崇拜，对权威预测机构的迷信，而消费者的需求和对服装的再设计通常被教师和学生所忽略。
对民族服装设计的教学而言，信息的专业来源可以让学生准确把握最近的设计理念，设计作品中体现时尚感，紧跟国际潮流；信息的非专业来源则使学生了解大众的需求和审美取向，使设计更理性化，更市场化。两种信息来源都同样重要，不可偏颇，各有优势。来自专业领域的信息具有前瞻性，权威性指导性，而来自大众领域的信息具有直观性，完全以消费者的反映来评定作品的成败。
设计教学可以模拟企业生产方式，在进行设计之前对服装销售的定位要有一个清醒的认识，主要包括：
1、性别定位；如男装、女装、中性装；
2、年龄段定位：如中年装、青年装、学生装、16－28岁、25－45岁等；
3、消费层次与价格定位：如高收入的白领阶层
4、高价成衣定位：中高等收入阶层
5、中高价成衣定位：一般工薪阶层的中低定位等；
6、销售区域定位：如外销国家、内销地区（销往东北地区、销往广东地区、销往江南地区、销往中原地区等）；
7、服装性质定位：如休闲装、正装、职业装、礼服、时装等。
进而广泛发挥流行的趋势，抓住流行的重点，从色彩、造型、装饰上做一系列的设计以迎合消费者追求时尚又不失民族特点的服饰心理；
在生产企业中，根据信息的大众领域做出的设计，与市场的贴近度高，往往更容易取得成功。杭州的丝绸享誉世界，但可惜的是一直没有创造出响亮的丝绸服装品牌，前几年丝绸手绘的艳丽花卉一直是市场的主流，而品牌“兰丝绘”在经过市场调查，确定顾客接受能力的基础上，采用100%桑蚕丝面料，结合进口环保颜料和手工绘画，经高温固色及预缩水处理，以图案造型优美、线条流畅，色彩高雅含蓄，及精致的手工和完美的细节处理，充分突出了独特、创新、品质尊贵的衣着效果，为女性创造更精致、更具个性化的高品质生活。而深受消费者的欢迎，短短的几年时间兰丝绘服饰已在杭州、宁波、上海、北京、青岛、济南、大连、沈阳、南京、哈尔滨、银川、丹东、牡丹江等各大城市开设专卖店及在一流商场专柜销售.
这种有影响，有实例的介绍往往让学生很有兴趣，对教学目标的达成往往起到事半功倍的效果。信息的来源来自于大众领域,在理念上体现了设计从服装本身为中心向以人为中心转移；在设计上体现了对消费意识的过渡。信息来源也可以通过师生互动教学得到体现。教师在吸取最新信息来源、接受最新的设计理念的同时，要引导学生了解大众的口味，关注消费者的审美取向以及街头大众的穿衣风格，学生可利用自身优势,参与市场调查,获取第一手的大众信息资料.就如著名设计师张肇达所说：“创意是为寻找不同的生命意境，它拥有原始的感性与张力，而市场更需照顾大众口味。在创意与市场之间，需要努力保持对生活最真实的感应，同时也培养灵敏的市场嗅觉。

三、设计教学方法：一般设计法与设计原理法
图4实体空间S到属性空间T的映射模型

1、一般设计法
20世纪60年代，由日本学者研究形成的一般设计法，它提出了设计定义为由实体功能空间S到属性空间T的反复映射（图4）。通过对属性、概念等抽象概念逻辑推演、操作，产生创造物——新实体（具有新属性、新功能）。
在今年高三的毕业设计作品中，我所辅导的一组服装《梦》是做礼服设计的，想要做成那种“融合着传统又有着现代感”的效果。我先让学生尝试着对款式进行分析：以中式礼服为出发点，设计上遵循的规则是符合中国数千年流传的中庸思想和审美的写意为先，同时又参考当前西方礼服的妩媚凸显女性腰身线条感，由含蓄中隐约现出**。在设计过程中，需要进行适当的改变，比如提高腰线，去除立领，加大、加深领口，做成鱼尾裙摆、直摆或A字形摆，使服装由中式向现代礼服效果发展，变得轻松年轻。决定这点之后，就要考虑选择新的面料，传统的碎花、大花锦缎显得过于优雅，不适合表现现代感的款式，可以引导他们选择图案新颖的锦缎，为使设计不显得单调，衣身可以加上中国传统的镶、嵌、滚、荡、盘等工艺细节。在胸部以上暴露的部分进行适当点缀，或加一层薄纱，体现朦胧的意味。礼服设计更多地展现雍容华贵，所以在鱼尾的设计上力求突出繁复，在以缎类为主的材料运用同时，可用蕾丝、雪纺、绡纱等材质进行添加。色彩选用今年春夏优雅清爽的珍珠色、月牙色等，完成的作品深具现代特点又古典含蓄，得到学生和评委老师的好评，获毕业设计作品二等奖。并被某影楼看中洽谈购买意向。
如此类推，一个设计因子确定以后就考虑其他的因子是否与之相配？可以发现，提出的设计思维过程为：提出问题→功能展开→提出方案→评价→（提出问题）→择优决策。（图6）。
一般设计法广泛存在于民族服装设计中，适合根据某个灵感牵引，逐一对服装要素进行设计。

jsxubaotao

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ninycai

先拿来看看

咖啡留香

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hailinyunyi

支持不错！

chenjiaczyx

恩恩，说的很对哦

疾风物语1987

好多字~·

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很有特色

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likodo

辛苦辛苦~~~~~~~