更新（奉献）最全的世界品牌陈列，橱窗图片，附有详细文字说明。大家多多学习.

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因为帖子比较多，我希望大家能认真的看，都有所收获，也希望穿针引线越办越好

                                                            

皮皮君

ef23沙发哦。
好幸福。
第一次坐沙发呢。

皮皮君

最好最新的橱窗也有的。
期待中。

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Liu Jo——快速蔓延的个性陈列

来自意大利的Liu Jo由Marco和Vannis Marchi两个热爱中国文化的意大利设计师开创。品牌名称源于90年代中期，一批新时代的中国电影风靡了意大利，古老神秘的东方大国重新焕发出的文化气息，深深吸引了意大利人民。VANNIS MARCHI先生当时也是通过电影和荧幕形象了解了中国的文化，并对这个古老的东方大国产生了一种深深的好感，甚至在1995年为自己的时装品牌命名的时候，他也毫不犹豫地选择了两个中国姓氏‘刘’、‘朱’的意大利发音组合。

　　基于这样的特殊设计情感，Liu·Jo在短短的几年间，以惊人的速度发展，不仅在国际时装界享有声名，在中国也是得到广大追求精致、讲究个性的时尚都会女子的偏爱。由意大利设计师设计的店面形象也正体现了品牌要永远走在时尚最前端的时装理念。

为了配合LIU·JO服装的特点，他们在店铺的装潢上也付出很大的心血，就连店中的家具也都是从意大利运来的。位于北京和上海的专卖店都走简约的装饰风格，店面设计中运用到的皱皮铁与黑色衣橱等元素，让店面形象显得高贵而宽敞，夹带着浓浓的欧陆风情，弥漫着浪漫自持的气质。2007年3月，Liu·Jo进驻北京的顶级购物中心新光天地，并开设了北京最大的旗舰店铺。

直通屋顶的屏风式的装饰造成了一种别致的空间感，深棕色的主调带着欧洲特有的幽雅与大气。个性的模特与品牌形象以及店面的整体效果相互辉映。

Liu·Jo店内商品陈列架的高度一般以90厘米~180厘米最为普遍，而顾客胸部至眼睛的高度的最佳陈列处，有人称此为“黄金空间”。上层：陈列一些具代表性，有感觉的商品。黄金层：陈列一些有特色，高利润的商品。中层：陈列一些稳定性商品。下层：陈列一些较贵的商品。

店铺中波浪式的货杆陈列，让顾客的视线随之高低起伏，层板上的黑白曲线分割装饰，弱化店面中黑白对比强烈的视觉感受，多重的曲线分割，体现了品牌要营造的主题，一种折射出潮流趋向的时尚，一种时刻体贴女性内心期望的时尚，使她们深邃的思考和微妙的矛盾性格得以完美的体现：特立独行，酷雅并存，活力四溢。

不同区域之间的货品用层板隔离，将不同系列的货品分类，层板在中间起到了固定商品的位置，防止商品缺货而不察，维持货架整齐度。面朝外的立体陈列，可使顾客容易看到商品。

利用一些陈列的道具或辅助饰品，将其货品分隔，增加货杆中货品的丰富感，并提高商品的价值感。提高商品新鲜度的陈列，所谓“提高新鲜度的陈列”是使顾客感觉到商品的丰富性及活力的陈列。任何人在选择喜爱的商品时，当然都喜欢从多种类、多数量中选择，以得到购物的满足感。但是，对此就将大量商品放在手边，反而会造成商品周转率恶化，甚至常常产生许多不良品。因此，即使是少量的商品，只要能好好运用陈列方法，也能使其感到很丰富。

我们都知道Liu·Jo的服饰专为目光挑剔的顾客所设计，并且附有新颖的服饰配件。因为很难单凭年龄来确立目标客户群，所以Liu·Jo服饰的多样性，适合各年龄层和任何场合成为它的一大特点。在产品定位的过程中，强烈的风格印象不断的丰富着Liu·Jo的灵感，使之与最新潮流的完美融合，对设计的直接关注和迅速的时间安排使顾客的希望永不落空。单独区域的饰品陈列也更方便地为顾客提供最直接的服务。

Liu·Jo集中焦点的陈列，利用照明，色彩和装饰，来制造气氛，集中顾客的视线。内发光的装饰壁灯起到范光和背景灯作用,同时也增加灯光层次，丰富墙面效果和顾客的视觉。照明方面，Liu·Jo店铺将间接照明运用得恰到好处，不锈钢板刻意遮挡了墙壁上的灯光，使光线从遮板四周扩散出来，不会直接照射顾客的眼睛，同时富有装饰艺术感。

　　矩形的玻璃展柜内，红色的透明雅克力展盒上面摆放着这季活泼、可爱的DISNEY卡通系列主题的T-SHIRT，以及与裤装的平面搭配效果，让顾客能在低于视平线内，低头俯看，更仔细、直观地看到货品的情况。

　　模特的展示根据品牌自己的个性和情绪做出大胆的陈列，穿出自己Liu·Jo女人的个性和气质。它将女性最原始和最浪漫的美丽有机的结合在一起，使得‘世界因为我的存在而更加美丽’这句口号所表达的纯女性思想成为现实。同时，它也强调时尚、流行、动感和活力，通过硬朗的线条，明亮的饰物，对称与不对称的搭配，大量时尚夸张色彩的应用，使得它那种‘酷雅并存’的特点表露无遗。正是如此，Liu·Jo时装由内及外散发着一股纯女人的味道：刚柔并济、款款热情与优雅动人的相互交融，活力中更是尽现自持本质。

　　搭配配合适当的推广海报，提供足够的商品资讯予顾客。增加橱窗画面丰富性，也传递了属于这一季的浪漫主题。

　　Liu·Jo公司着眼未来，在全球化和业务不断扩大的情势下， Liu·Jo没有多地迎合变化的潮流，始终坚持自己的独特设计风格与店铺形象，比如Liu·Jo著名的黑色橱窗模特，已经成为顾客第一眼识别品牌的标志元素。

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Calvin Klein——极简视觉 演绎**

　Calvin Klein品牌有近四十年的历史，在国际高级时装品牌领域，与欧洲的百年品牌并驾齐驱。很多年轻人对Calvin Klein大胆而富于挑逗的广告海报印象深刻，对于海报里的**模特造型及挑逗表现，Calvin Klein本人认为是充满想象力和革新精神的，虽然在策划广告营销方案时，他没有预想到后来出现的众多争议，但是“把商品卖出去”的初衷与视觉营销的目的不谋而合。
　　时尚服饰零售业的营销活动中，视觉营销占有绝对优势的决定力。这不仅是因为视觉认知在任何人类活动中都占有第一比重的认知影响力，时尚产品的重塑人体形象与社会形象的功能，使视觉的影响几乎发挥到了的极限，甚至“决定了你与世界的距离”。Calvin Klein系列性、连贯性的**理念海报，对他的顾客消费群体发动了一轮又一轮视觉冲击，不仅影响了穿衣受众的购物倾向，更动摇了欧洲设计师对**和休闲的古老定义，使得高级休闲成衣设计更趋人性化，并与现代城市生活、职业模式以及生活方式息息相关。

Calvin Klein的**理念和简约设计，经过视觉载体的演绎，为品牌塑造了外表朴素、内核丰满的**视觉印象。留心Calvin Klein不断翻新的海报，虽然模特的数量总是合理地控制在2-3人左右，衣服数量也控制在可以足够“暴露”的数量以内，但是由于国际范围广告推广策略与终端店铺视觉陈列的完美配合，使得Calvin Klein的每季广告大片都能成为某个商业区域的视觉热点，从杂志到店铺，配合完美一如Calvin Klein产品的设计。这些我们从CK Jeans北京东方广场店的橱窗即可看出。门店左侧橱窗里，几个模特层次明显，一个模特手中一张用牛仔帆布料制成的大网，将两外3个模特网罗其中，巧妙地告诉人们，谁也逃不过CK Jeans牛仔时尚。右侧则是经典的CK Jeans **海报，绝对引人遐想。

Calvin Klein的极简设计风格也影响到了整个终端店铺的视觉形象，虽然有大幅海报的紧密配合，但仍然简洁得像把**的匕首。今天我们主要欣赏的是Calvin Klein品牌系列线之一的CK(Calvin Klein)高级成衣品牌，店铺位于上海淮海路，是一间三层的门店，左右比邻众多国内外时尚品牌店铺。


站在路边尚未进店时，仰面躺倒、姿态前卫的模特，远远地传播着Calvin Klein由骨子里散发出的**诱人。左右两侧开放式橱窗的设计，在淮海路这种人流量大的街道两旁，可以最快的将店内信息告知路人。同时也可以带给路人“欢迎坐客”的心理暗示。封闭式橱窗在淮海路被高级订制店和高级整装、礼服店铺采用的更为频繁。橱窗模特的造型继承了Calvin Klein海报模特的一贯的**风格，成为了更生动的“广告橱窗”。模特的姿态一如既往地引人猜想，一如既往地令过路大婶莫名其妙，未成年人的驻足凝视则是关于Calvin Klein海报视觉营销争议的活案例。“我们并不是非要把模特做成那个姿势，但是那个姿势就是Calvin Klein的姿势”。


进入店铺，一个模特夸张的侧躺在展台上，肆无忌惮。Calvin Klein很聪明也很大胆，它总是用最直接的方式向人们阐述**的生活态度，表达简单却寓意丰富。Calvin Klein的模特从来都是订做的，每一个都不一样。在陈列中，模特的造型姿态设计非常重要，高超运用单一的模特来展现一个品牌的风格与主题，比大肆挥霍复杂道具配饰更需要技巧和心思。侧躺的模特直接将橱窗主题沿伸进了整个店铺内，从店外看来，整个店铺就是一个大橱窗，在视觉上形成了连贯性逻辑，有助于锁定顾客的视线向内延展。店铺陈列的对象是产品，告知对象是顾客，在顾客进门的时候，模特造型就传递出最富感染力和挑逗性的品牌信号，如同见面先对暗号一样，可以迅速产生强烈认同。


相对橱窗，Calvin Klein的层板就做得低调多了，延续了其品牌简约奢华的风格，把货品用最简单的A4叠放形式整齐干净的摆在展台上，配合立式货柜的直角平面造型特点，加上层板下部内衬的灯光，整体造型感被凸现出来，尽管数量很少，但并不呆板贫乏，把高级奢侈品的气派完美地烘托出来了。

哪怕是在做sale， Calvin Klein所表现出来的感觉仍然是极简的大牌风格，很大的一个陈列台上只放一件T恤或一套衣服，干干净净的展开摆在那里，塑造产品的贵重感，同时传递折扣信息，但是品牌的高品位却一点都没有“打折”，显得不卑不亢。

Calvin Klein是地道的极简派设计师，简单到刚一进门会对他的店铺略有失望。尤其是刚刚经历了Dunhill的店铺博物馆、Chanel的大动土木、BENETTON的色彩狂欢，最后看见了Calvin Klein的素面朝天。但笔者相信，大巧不工、大音稀声。当看到他家店铺墙壁上分布规律的固定孔时，更印证了这个真理。淮海路两侧的建筑大多是货真价实、有年头的实体建筑，在墙上打足够支撑获杠和层板的固定孔，对墙体形象会有很明显的破坏痕迹。眼前的功能性固定孔却像装饰设计元素一样与整体装修浑然一体，必定是在装修施工之初，就为日后店铺硬件设施的移动调整做好了铺垫，这需要装修设计人员、道具设备制作人员、陈列人员的提前配合，以避免重复施工和陈列受限。

二层是Calvin Klein男士产品，深处是一个主题模特陈列群。以桔红和白色系为主，穿插整个主题陈列。每个模特的姿势都不一样，给人们演绎了各种状态下穿着Calvin Klein的心情与神态。在前面我们一进门看到的橱窗里，模特也是身着以白色和桔红色为主的衣服，这里再一次呼应了色彩主题，引导人们接受商品的色彩趋势，两侧挂通上出现的桔红色衣服就很容易被接受了。三个男模中间，特意安排了两个女模，Calvin Klein的世界是性别的世界，是男女的世界，设计师本人也认为衣服是性的符号，目的是告诉对方自己的性别和吸引力。男模半裸的身体、肩搭的衣服，都透露着男性的性别诉求和社交表现，这个区域充满了丰富的品牌文化和理念信息。


在挂通上，我们能看到的是衣服以色彩间隔的方式来陈列的。衣服与裤子的搭配让整个卖场看上去丰富又灵动，长短变化产生节奏感，而且带动了两者间的销售。色彩间隔组合可以是展示面生动化，视觉舒适。同样是服装，很多品牌把握上缺少专业基础，色彩一多就摆放得非常乱，缺少头绪，节奏混乱。而Calvin Klein在这点上把握得非常完美，他不管在做什么，给我们传达的永远是简单、干净、整齐。低调和张扬两种极端的色彩组合给我们演绎了人类最原始的激情，体现了一种休闲，但又不失精致与**的独特风格。


Calvin Klein店铺采用以环境照明为重点的方式，射灯隐藏于天花板之内，并且可调角度，对重点商品以及区域可以进行重点照明。考虑到装饰功能，天花板隔板上的透光孔被设计为均匀分布的精致方孔，整体上看宛如繁星当空。橱窗上采用轨道射灯，可以产生均匀的环境照明和集中的重点照明。比较特别的设计在灯槽上，体积较大的轨道射灯避免直接暴露于顾客视线之下，保证了卖场空间的视觉整体性，也防止了光线漫射。


Calvin Klein更衣室的设计是量身定做。棕褐色镀膜玻璃隔在更衣室与卖场中间，首先保护了顾客的隐私，满足了人们普遍的私密环境要求，同时半透明的玻璃更增加对更衣室的想象，就如同Calvin Klein海报里经常褪掉一半的衣服，**得分寸适中、尺度完美。干净大块地落地暗玻璃与极赋内涵的蓝色休息椅子相呼应，再次将品牌的风格完美体现。从细节无所不在的再给我们传输他的品牌思想和生活理念。

　　Calvin Klein在道具开发方面采取本部研发制，图中模特头上的装饰用球体在上季陈列主题结束后，已经运送回国。就像杰尼亚品牌每次的巨大橱窗道具的制作工作一样，往往要远渡重洋。这体现着品牌对视觉营销工作的重视程度和资金投放力度。

当季意大利的Calvin Klein Collection的店铺，在异国街边依旧能够彰显出品牌的极简风格和高端品质，全球同步的视觉水准依赖于品牌对VM工作的持续重视和投入

　　虽然Calvin Klein品牌已经被PHV（PHV背景：全球最大的衬衫公司及著名的成衣，鞋业公司。目前旗下著名品牌包括Geoffrey Beene、ck Calvin Klein、 Arrow、 DKNY 、 Kenneth Cole以及Van Heusen、IZOD、G.H. Bass。）收购，但是产品设计与品牌重大决策权依旧掌握在Calvin Klein团队手中，并且拥有了PHV强大的渠道支持和资金支持，所以相信Calvin Klein的品牌发展会迎来又一次新的提升，并坚持自己的极简**原则，富有冲击力的**海报与前卫橱窗形象将继续流行全球。

Calvin Klein Jeans的“时尚奴隶”主题巡回展，目前已经继续到北京东方广场站。主要展出物为一个庞大的牛仔裤球体装置，用一根铁链与一个模特儿连接。球体是数以千计的牛仔裤经过化学处理交织而成，并悬挂一个巨型品牌布条，构思来自普通牛仔裤口袋内侧的品牌卷标，是将细节元素无限放大后的**视觉效果。背景故事来自Calvin Klein 的设计部：Calvin Klein牛仔裤与一个美丽的人体，任何一方无法单一生存，究竟是人体为Calvin Klein倾倒，还是Calvin Klein为**美丽的人体而生？两者互为奴役，与时尚共存。

≈长了翅膀≈

新更新的啊，赶紧抢个位子，辛苦楼主了

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给摩登的浪漫制造一些轻松的历史——Juicy Couture店铺陈列设计赏析

  对于1997年开始品牌化运作的Juicy Couture品牌来说，短短10年的发展还谈不上历史。纵横世界时装市场的品牌似乎都有历史来撑腰，即使是仍然充满朝气的D&G 和CK也拥有着“几十年”的“历史”。除了美国的几百家专柜和店铺，Juicy Couture的触角早就伸向了欧洲和反美洲地区市场；在亚洲，Juicy Couture则主要通过百货公司代理的模式进入市场。

Juicy Couture得以在短短数年时间跻身世界时尚品牌的行列，一方面得益于设计师兼创始人Pamela Skaist-Levy及Gela Taylor出色的设计能力，以及她们对顾客喜好与流行时尚的准确把握；而在经历了畅销伦敦Harvey Nichols百货公司和米兰时装发布会后，新东家Liz Claiborne Inc.为Juicy Couture提供进一步拓展市场、树立品牌形象必不可少的财政支持。

　　如今，充满少女童话世界般个性风格的店铺形象已经成为了Juicy Couture另一件有力的拓展武器，即使没有悠久的历史和足够出名的设计师，依然可以让顾客深深牢记这个品牌的鲜明形象，甚至已经征服了世界各国的演艺界名人。

      2007年4月，著名的新光百货公司在中国北京的新光天地购物中心正在进行最后的收尾装修，一些品牌已经完成工装与店铺陈列，900多家入驻的世界级时尚品牌中，有一家品牌的橱窗模特手里的巨大棉花糖格外惹人注目，鲜艳的色彩成为整个楼层的亮点，这就是Juicy Couture——中国大陆首家直营专卖店

　　虽然很多已经长大的女孩子开始懂得掩饰自己对棉花糖的喜爱，但是夸大数倍、五颜六色的棉花糖还是攻破了Juicy Couture定位顾客群——那些充满幻想与活泼精神的女孩子的矜持防线，在开始的一段时间，Juicy Couture在新光天地的销售业绩相当喜人，繁荣时段客流不息。今天已经到了北京的夏日，棉花糖已经伴随着火热的骄阳融化掉了，海滩冲浪的清凉主题成为新的故事。

　　新光天地店铺是两面面临通道的中岛式边厅，拥有两个较大面积的橱窗外立面，这为品牌赢得了足够的展示机会，一半的外墙成为了广告推广的良好媒介。

     正面右侧的Juicy Couture橱窗为半封闭式，一半空间被背景海报遮挡，色彩绚烂；另一半空间一直通透到店铺内场。模特出样的时装产品是当季主推的清凉夏装，以粉色为主调点亮顾客视线，同时引率店铺产品的色系主题。橱窗地台上布满各种Juicy Couture箱包配饰，使得橱窗整体看起来极为丰富，对于目标女性顾客而言，如同一幅藏宝图的索引目录，吸引顾客一探究竟。

　  丰富的Juicy Couture 箱包配饰是女孩子们随时可能购买的走俏产品，在橱窗里拥有足够的亮相机会必不可少。因为配饰相对服装产品来说价位较低，搭配性灵活多变，其目标顾客群像对于时装来说，要宽泛很多，这就为店铺争取了更多的进店顾客，一件为IPOD设计的Juicy Couture包包，很可能招致一群女孩子疯狂的连带消费。

     左侧的橱窗产品系列仍然延续海滩夏装的主题，并增加了Juicy 泳装的展示。包含粉色和绿色元素的产品与整个店铺产品想象保持系列感，与右侧橱窗呼应。游泳圈的高饱和度粉色成为这个橱窗的亮点，并提示顾客关于海滩与戏水的主题联想，活跃的橱窗氛围。地台上的挎包与模特手中的凉帽，则增加了产品系列的完整度，色彩设计上下呼应增加美感，并连带推销。

     从Juicy Couture店铺侧门进入，就可以首先看到鹿头下的模特。悬挂动物标本是欧洲贵族狩猎后的习惯和传统，往往代表着地位与权势。贵族城堡中的女孩儿，自然如同公主的化身一般高贵，暗合很多天性纯真喜欢幻想的女性顾客的想象空间。鹿角系挂丝巾，突出产品的主角地位；模特双手共挎三个包包（实际上，这家店铺里的模特都尽可能多的佩戴饰品），似乎有一种可爱的少女贪婪意味。对于商家，Juicy Couture箱包配件具有相当重要的产品配比，并广受名流顾客的青睐，为Juicy Couture品牌快速推广立下了汗马功劳，如此重要的产品自然要有足够的展示机会，并会带动时装的销售，以及潜在顾客群的培养。

     模特出样的粉色花案长裙成为这一区域的陈列提案，或者说陈列重点展示。区域内货杠上的侧挂产品虽然缺少更严谨的色彩梳理，但是让然可以明显地看出以粉色为主线的陈列规律，很容易帮助顾客发现主推流行色。侧挂中数量较少的绿色系产品则与后面的区域形成联系，透过货杠向后看，那个壁柜里的主题色系正是绿色

　　来到绿色主题的壁柜前，有一种夏日的翠绿感觉，视觉上的色彩变化，使得顾客的主观感觉会产生温度降低、清爽宜人的错觉，深绿色的基调产生冷色的感觉；但是饱和度高的黄色形成了对比，调高了视觉清氛，就如同晴日当空下的幽蓝海水。

     延续上一个画面，这个区域大色彩主题的主题并非单一的绿色，与之平等对话的是模特身上的蓝色调。海洋的颜色是海滩系列不可缺少的色彩，海蓝色也是今年的流行色之一。模特背后的柜子里，侧挂产品中的大部分虽然是白色系和中性色，但是这使有限的蓝色被衬托得更加醒目。模特腿上惊艳的红色丝袜，带给顾客不可缺少的激情与**，与前一个视平面中的红色也形成联系。鸟笼道具与鹿头等道具相关联，营造整体情景氛围。

    从店铺正门观察全局，可以明显地发现左侧明快亮丽，右侧略显低调冷静。甚至中央的饰品台的木座颜色，也是一分为二的冷暖鲜明。冷和暖只是相对来说的，店铺的整体色彩感仍然是温暖的，包括原木色的地板基调。冷静的色系恰好为热情降低了适当的温度，形成最佳的凉爽境界。

     店铺侧门的另一面仍然是一个广告灯箱，旁边是一个中世纪盔甲卫士的道具。广告文字诉说品牌的来历：“很久很久以前的遥远地方，两个美丽少女Pamela 和Gela开始创造Juicy Couture的完美品牌旅程……”在这样一个既定情景的店铺中，品牌介绍需要采用不用的方式进行讲述，比如娓娓道来一段故事，虽然就发生在上个世纪90年代，但是却让人真的感觉很久以前、很遥远……这一切无形地增加了品牌的历史感与美感，为Juicy Couture品牌增添了不少魅力附加值。

     盔甲卫士的身上斜挎几个摩登的皮包，只能用可爱与诙谐来形容，还好这样的文化冲突来得并不是本质矛盾，反而带给顾客时空交汇的感觉，产生遥远浪漫的联想，这很符合Juicy Couture历来的浪漫气质与理想主义。

      位于店铺黄金中心位置的中岛模特一手拿起几件衣服，一手提着鸟笼（鸟笼里叠放着牛仔裤），脚下是堆叠成山的产品，似乎这个少女正在从一座时装的宝山中为顾客挑选其中适合的精品，进行推荐。每个进店顾客都会情不自禁地围绕这个模特组合走上两圈，这时包括牛仔裤、鞋子和箱包的产品就都被顾客挑拣了一通。

     这组橱柜整体上是对称陈列的方式，以中间陈列包包的柜子为中轴，两边分别是粉色系主导的间隔式侧挂。对于侧挂陈列，Juicy Couture要求当产品款式有长短的区别时，必须长短间隔陈列，保证造型上的节奏感。中间柜子的红色跳出两侧的粉色平衡，再次成为呼之欲出的热情象征。右侧柜子下层有两层层板，采取了不同的陈列方式，灵活多变。

柜子与模特组成了一个完整的区域，有主推产品提案，同时柜子里陈列备选产品和重复的不同色单品。之所以在这里建造一个独立的主题空间，是因为这里同时是Juicy Couture少女装区域，风格上与店铺整体统一，产品系列上独立布置。整体统一体现在鹿头等道具与色系连续上。

与少女装区域对应的是Juicy Couture男装休闲系列。虽然Juicy Couture男装系列的设计与研发开展的比较晚一些，但是现在已经在品牌的销售平台上占有越来越重要的位置，并且成为品牌产品线完整化运作的重要组成。手持冲浪浮垫的男模站在流水台上，鲜明地展示出海滩休闲的主题，背后的陈列由此展开。

  模特的站立位置一般设置镜子，这不是巧合，而是别有用心的考虑：镜子一方面增加空间感，而镜面里的模特使店铺内的模特数量增加了一倍，这大大增强了出样效果的阵势感，在空间有限的区域里，可以虚拟地形成模特群的感觉。

      男装区域全部是侧挂形式，按色彩和款式长短间隔陈列，上方仍然以鹿头装饰来与其他区域联系起来。目前Juicy Couture男装产品还是比较淡薄，系列和款式没有女装丰富，陈列的手法和道具也相对单一。

     更衣室的花形图案与店铺整体的粉色氛围很和谐，坐椅上的“胜利”字体充满年轻人的热情。

上面已经提到，箱包是Juicy Couture非常重要的一块销售业务，占有重要的市场份额，所以Juicy Couture店铺内专门设置了包包的展示区域。粉色的流行色设计也体现在这些皮包上，旁边的沙发也一并设计成粉色。

皮包的陈列注重数量组合与排列秩序，在这个面柜子前，可以看到不同数量的皮包被组合在格子里，有的是两个对称，有的是３个形成三角状，或者增加配饰道具增加活泼感。

除了粉色系皮包产品，浓重的黑褐色系与部分同样冷色调的时装陈列在一个区域。黑色的皮包中间特意安放了几个鲜艳的暖色系产品，用来缓和色彩的温度感。

产品后面放一支装满秘密和梦想的瓶子，使得平淡无奇的产品多了几许背后的故事，甚至与顾客的情感联系在一起，赋予产品生命感和历史感。

贵族夫人的雕塑、精心雕刻的烛台、纹络古朴的陶雕……这些道具的设计运用，无不是契合Juicy Couture同一个主题，营造同一种情景与氛围，甚至增加同一段历史的厚重感。采用这类道具的时候，要特别注意道具与历史、与品牌文化的关系。以及道具材质的品质感与产品价位及定位的统一。

Juicy Couture为IPOD定做皮套为品牌在时尚圈扩大影响力发挥了很重要的作用，做工精美、用料考究的饰品是另一大卖点。这些小配饰在店铺中心位置的流水桌里陈列，顾客可以从任何通道汇聚到这个中心，包括坐在沙发上休息的时候同样可以看到桌子上的马雕，马背上驮满了了这些玲珑可爱的配饰产品，在熠熠灯光之下似乎真的散发出了历史的神秘之光。

回头细览这一路的Juicy Couture风光

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MaxMara——精简实用的陈列风格
      意大利品牌MaxMara诞生于1951年，创办人Achille Maramotti当时推出第一个时装系列：一件骆驼色大衣、一套粉红色套装……，从那时起MaxMara品牌走进了国际高级女装的行列。
　　时至今日，MaxMara已创作了32个时装系列，每个系列都有一种独特形象，随着时装趋势和需求演变，MaxMara迄今开发了针对不同顾客群和不同风格的7个品牌32个系列的产品。近两年MaxMara又推出袜子系列、香水、护肤等新产品，同样紧紧围绕着女性的需求。
　　店面是与顾客直接接触的地方，亦是最能表现MaxMara独特形象的窗口。因此，由60年代开始，MaxMara每间专门店的建筑形式、室内设计、布置、橱窗、顾客服务等均与MaxMara的品牌形象一致，并逐年更新。
　　MaxMara店内的室内设计，以精、简、实用为主，带有极简主义的风格，十分强调空间与光线的相互组合，而店面装饰用料亦是精心考究。

     刚刚在北京国贸店新开设的MaxMara店，是一间 230平方米的最新国际形象店，宽大的店面橱窗有代表MaxMara的“M”字挂帘，挂帘采用一种特制的镜面有机玻璃，这是继日本香港后中国大陆第一家允许悬挂“M”字挂帘的店铺。这像是一种标志，标志此间店铺是MaxMara众多时装店铺中比较重要的一家。店内的纯木质家具及装修选用了500多年前的Roseneiche橡木未经染色而成，原始华贵，用名贵的装修陪衬高档服装，可见MaxMara的考究。

　　店内的设计概念源自一条“线”，这条线以钢铸造，贯穿整间店，用于固定陈列架，而陈列架及木质层板可任意组合拆卸，店内的家具也可以随意组合，这个魔术般的设计，使看似简单的店面，充满多变的可能，而适应了每一季，每一阶段的需求。MaxMara的橱窗和店面服装的摆放，更是巧妙，那些看似简单的线条在MaxMara每一季的精心设计下，变幻出或温暖、或冰冷、或家居、或户外的不同氛围。为了体现品牌中不同系列的每一季的设计特点，MaxMara每一季都会设计出迎合服装设计特点的橱窗材料，这些材料总能很好的与店面设计巧妙结合，传递给顾客的是MaxMara每一季新的时尚信息！这间MaxMara的最新形象店，让你感受到文化、艺术、建筑、时装是跨国界的共同语言。

    橱窗最能吸引目标顾客：橱窗是品牌的信息窗口，每一季的流行新款都可以通过橱窗的陈列，呈现截然不同的穿着效果！穿在人台上的衣服和平面陈列的产品有很大的效果差别。MaxMara橱窗的别致之处是，特别设计了电视展示空间，流动的画面使人怦然心动，进店的机率自然很高。

  人性化的购物体验：和很多的高级女装店一样，MaxMara的店面迎面而来的是温柔的女性气质。走进店里的顾客看到的往往是简洁抑或个性的装束，手提袋上出现的是同档次的服装品牌LOGO。她们的视线经常停留在已经搭配好的MaxMara组合系列上。

    除了简洁还是简洁：MaxMara的陈列方式比较简洁，每一个细节都是统一的直线形风格，通过店长的介绍才发觉简单的天棚直线条挂架是可以随意移动的，这给陈列师提供了更自由的摆放空间。

     配饰是服装的保鲜剂：饰品也是MaxMara的陈列特色，一双复古的凉鞋摆在休息区视线前面展示墙的最上方，不但可以让顾客一眼看到鞋子，展开配搭联想，也赋予了鞋子艺术品一样的意义！手袋的拉链头做成了人形，可爱而又令人过目难忘，配饰的设计用心随处可见。

   新颖的单品陈列引人注目：MaxMara的单品，受到很多其它国际大牌忠实顾客的青睐，因为MaxMara的单品易搭配、色彩很舒服，当然独特的陈列形式也是很重要的原因。

   休息区按不同系列分隔：不少品牌不敢尝试把两种风格不同的产品在同一空间陈列，MaxMara却反其道而行之。两个分开的休息区，最鲜明就是色彩的分割。为同一个消费者不同的着装场合而设置的两大陈列区，也设置了两个休息的空间，为的是更加清晰而快速的挑选目标产品。

   精品展示台的作用：平面展示台的作用不可小窥，往往只有精品才会放到这样的位置展示。精品台的陈列一般以组合搭配服饰出现：一件上衣、一条裤子或裙子、鞋子、饰品及其它组成。经过陈列师精心挑选和搭配，精品台上的服饰最能体现季节的流行元素。

   Roseneiche橡木的原始风情：名贵的Roseneiche橡木，已经有了五百年的树龄。由它制成的家具未经染色，直接可以看到木头的纹路，纯朴却更加彰显MaxMara的华贵源自天然的品牌理念。

   细节精致无处不在：精致的产品放进精致的盒子，礼物一样的MaxMara自然讨得女人的欢心。不少男士单独来到MaxMara专卖店，可能就是给女友或太太送一份搭配好的礼物吧！一旁的衣服也懒懒的摆放在一边，一个个精致的不刻意的细节无处不体现MaxMara的用心陈列。

挂通上的挂件不但按照色彩规律陈列，并且出现高低错落的节奏设计，十分养眼。

   宣传画和产品手册：宣传画和产品同时摆放在店面中，使得店面的广告效果十分好。顾客除了店外橱窗里的动态展示屏之外，在店内也能找到MaxMara的经典广告氛围。要知道对于女性，广告的效应可是不能小瞧的！店内有意大利文的MaxMara自己的杂志，主要是讲述MaxMara女性相关的生活方式。

　　由60年代开始，MaxMara每间专门店的建筑形式、室内设计、布置、橱窗、顾客服务等均与MaxMara的品牌形象一致，并逐年更新。非凡表现正是源自这种不懈追求完美的精神。

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花园式的浪漫情调——新泽西州Tanishq珠宝零售店

    这是纽约Pompei A.D.设计事务所在美国设计的第二家Tanishq珠宝零售店，位于美国帕拉莫斯花园购物广场。珠宝是源于大自然，被人们加工而成。和人类相似，我们是大自然的产物，在大自然生活。设计师将这一理念带入零售店的设计当中，将他们集中在一个“花园”内，就像是一片绿洲，顾客可以在此放松并愉快的进行着浪漫的珠宝体验。





Tanishq零售店的大门前造型也颇具新意。

　　巧妙的店内布局设计让顾客可以自由选择路线轻松的在店内欣赏珠宝。店内的亮点便是绿色植物的点缀，它们从白色房顶沿着陶瓦色墙壁延伸，将墙壁分割着不同的区域。

   考虑到让顾客在Tanishq零售店更好的购物，设计师为顾客和营业员提供了一个良好的交流机会，当顾客在珠宝陈列柜前时，营业员可以站在其身旁为他介绍。店内还摆放了桌椅，供顾客在购物之余坐下来休息。

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台湾首家Artemide旗舰店


对于Artemide理念来说，照明是身心愉悦的来源。CROX 精心装饰了台北第一家Artemide旗舰店，并秉持着明亮的概念和希望的憧憬，诠释了光明打破乌云的场景。从概念到设计的领悟，CROX运用了强有力的光重纤维增强聚合体(FRP)来创造任意的可能，涵盖了顶面到墙面的任意可能。悬挂的灯创造了梦幻的气氛。雕刻作品光滑的漆面将这个大空间陷入一种错觉。商店第二层安装了一面巨大的玻璃，通过其自身的魅力和优美的曲线招来更多的视线。