学习素描

姚文杰

素描基础教程--序言及学习须知、
　　学画画关键有3点，就是动手、动手、动手。
　　素描的概念(兼思想教育、热身)
　　素描从广义上讲,顾名思义，包含有“朴素的描写”之意。它是用铅笔、毛笔、钢笔、碳笔，甚至是现在流行的手写版的画笔等工具做单色的描绘。
　　但从狭义上讲,素描是一切造型艺术(包括绘画、建筑、雕塑等）的基础训练学科。是通过线条、色块的深浅把我们所画的物象的体积的感觉和空间的感觉真实的表现在平面的纸上。学习美术必须打好素描基础。
　　素描是一切造型艺术的基础，素描也是独立的艺术形式。艺术使人产生美感，只有建立在美感基础上的训练，才是我们需要的。在素描的基础联系过程中，必须循序渐进、踏踏实实的走好每一步，日积月累才能做到得心应手，以情动人、以美悦人。相信大家都能通过自身的努力，做到心专、脑动、眼准、手勤，持之以恒必将会有令人惊喜的收获。
一、画素描需要的工具及如何使用
1、用笔的要求
　　铅笔：美术铅笔的铅芯有不同等级的软硬区别．硬的以"H"为代表，如：1H、2H、3H、4H等，前边数字越大，硬度越强，即色度越淡；软的以"B"为代表，如：1B、2B、3B、4B、5B、6B等，数字越大软度越强，色度越黑；学生用铅笔一般是HB形，软硬适中．对於初学绘画的可从HB到4B中选择三种类型就可以了。
　　炭笔：炭笔的用法和铅笔相似，炭笔的色泽深黑，有较强的表现能力，是画素描的理想工具，用於画人物肖像尤佳．但画重了很难擦掉。
　　木炭条：木炭条是用树枝烧制而成，色泽较黑，质地松散，附着力较差，画完成后需喷固定液，否则极易掉色破坏效果。
　　炭精棒：炭精棒常见的有黑色和赭石色两种，质地较木炭条硬，附着力较强，可用可不用固定液。
2、橡皮：画画用的橡皮一般常用的有香型的较软的橡皮和可塑性橡皮，可塑性橡皮如同橡皮泥，用起来非常方便
3、用纸的要求
　　画素描通常在专用的素描纸上进行（不过我的素描纸就是电脑屏幕，当然我的笔也就是画板的画笔了），选用素描纸时，要注意纸质坚实、平整、耐磨、纹理细腻、不毛不皱、易于修改（好麻烦啊，不过为了能画出好的作品，也没办法，呵呵），如素描纸、铅画纸，如太粗、太薄、太光滑的纸都不适合铅笔画素描。初学者使用的纸张大小以8开或4开为宜，16开大小的铜版纸和复印纸，则适合用钢笔、圆珠笔画素描。
4、画板和画夹
　　画板和画夹都有不同的型号，大小可随自己的画幅而定，初学者选用590X440mm左右的为宜．画板比较坚固耐用，画夹则方便携带，是外出写生的好帮手。
　　另外还需准备美工刀等其他一些工具。
二、学习素描应注意的一些事项
1、位置的选择和作画姿势
　　正确的写生姿势、有助于整体观察和表现方法的运用。在绘画时身体应与画板相距一臂左右。如有条件，画板放在画架上最好，如果没有画架，画板放在大腿上也可以。画架一般放置在绘画者的右前方。画者与写生对象之间的最佳距离，通常是对象高度或宽度的3倍到5倍之间，良好的习惯有助于绘画技能的提高。
2、握笔方法
　　画画的握笔方法是和平时写字有区别的．通常的握笔方法是拇指、食指和中指捏住铅笔，小指作支点支撑在画板上(或悬空)，靠手腕的移动来画出线条，只在细部刻画时才会采用象平时写字的握笔姿势，但依然是靠小指的支点来移动手腕完成。
3、作业时间控制
　　通常一幅素描一般安排在2-3小时之间，若是画面复杂，一次不能完成的，可以用多次完成。
4、作业目标安排
　　按造型因素做分解练习，有目的地集中解决难点，如：形体概括练习、比例和结构分析联系、**与结构联系、结构与色调表现练习，作业目标应明确，以利于学习和掌握技法表现规律及艺术表现规律。
5、培养科学思维方法
　　造型规律的掌握与运用是培养正确的思维方法的过程。在素描训练过程中，应充分体现学习者解决各种关系的思维能力，如正确把握主观与客观、感性与理性、整体与局部的关系等。
造型基本因素
1、形体的点、线、面
  我们所描绘的物体都是立体的，而最基本的形体是立方体、球形、柱体与椎体。素描写生可从这四类形体出发，去研究主体构成的基本因素与形体塑造的关系
　　点：点表示位置，是形体塑造的标记，对于造型有着特定的数量意义。先看位置点，找出它的基点与顶点、右点、左点、近点和远点，这些点规定着物体的整体范围和个面之间的大小比例关系。再看转折点，这些点如同交通枢纽，联系着形体中的线与面。
　　线：线由点的定向运动产生。线条是点运动的延续，连接起点和终点的是线，任何一幅素描都是由无数的线组合而成。线是形体塑造的中坚，线有着无穷的魅力。
　　辅助线：是指在形体塑造的过程中所借助的假设线。这些线，有助于我们把握形体的动势和形体的整体特征，有利于我们表现形体时能做到从整体到局部有序的进行。
　　轮廓线：轮廓线反映的是形体转折部分。在绘画过程中，轮廓线的表现要求由直线到曲线，有外轮廓到内轮廓，从而形成物体的立体框架。
　　面：无数点的组合或无数线排列后的效果，在视觉上形成了面，而面运动产生了体。在造型过程中，面可分为两类，即直面与曲面。
　　直面：立方体在画面上一般是以正面、侧面、顶（底）三个面呈现。
　　曲面：球体借助于光线，在画面上一般是以亮面、暗面、明暗交界线（面）、反光面和投影组合而成。
  任何一种复杂的形体，都可以由立方体、球体体面关系去理解和分析。

姚文杰

色彩基础

一、色彩基础知识
　1、色彩产生的条件是什么？
　　色彩产生的条件：光、物体、健康的眼睛

　2、太阳光是由哪些颜色汇集而成的？
　　红、橙、黄、绿、青、蓝、紫7种有色光

　3、可以见到的色彩有多少种？
　　700——1000万种

　4、三原色是什么？三间色是什么？
　　三原色：品红、柠檬黄、湖蓝，三原色混合成黑色
　　三间色：橙、绿、紫，三间色混合成白色

　5、色彩的两大系统是什么？
　　有彩色系 与 无彩色系

　6、有彩色系分几大色系？分别是什么呢？
　　红色系、黄色系、蓝色系、绿色系、棕色系、无彩色——黑白灰三种颜色

　7、色彩的冷暖概念是什么？什么是中性色？
　　冷色——使人产生寒冷的心理效应的色彩
          蓝、绿色系（普蓝色最冷）
　　暖色——使人产生温暖的心理效应的色彩
          黄、红色系（橙红色最暖）
　　中性色——没有明显的暖寒感觉的色彩，当它们处于暖色系中，会有寒冷的感觉，处于冷色系中则有温暖的感觉

　8、色彩的三要素是什么？
　　色相：色彩的相貌（色相名）
　　　基本的七个色相——红、橙、黄、绿、青、蓝、紫
　　明度：色彩的明暗、深浅程度
　　纯度（彩度）：色彩的饱和度

二、色彩的联想性
　1、具象联想——指色彩与客观存在的实体之间的联想性，比如看到黄色会想到香蕉、菠萝等等

　2、抽象联想——指由观看到的色彩直接想象到某种富于哲理性或抽象性逻辑概念的色彩心理联想形式，比如注视蓝色，会让我们联想到希望、宁静、凉爽等等

　3、四季与色彩的联想
　　春季代表色——黄、橙、嫩青色，偏嫩偏暖的颜色
　　春季型的肤色：浅象牙色、暖米色、细腻、有透明感，脸上有珊瑚粉色的红晕
　　适合的颜色：用黄基调扮出明亮可爱的形象。
　　暖色+亮色+对比主色：亮黄绿、浅水蓝、浅金色、杏色、橙色、桃粉色不适合黑色

　　夏季代表色——青、天蓝、白，偏冷、轻盈的颜色
　　夏季型的肤色：粉白、乳白色皮肤、带蓝调的褐色皮肤、小麦色皮肤、淡淡的水粉色红晕
　　适合的颜色：用蓝基调扮出温柔雅致的形象
　　用冷色+柔和、淡雅+不对比，主色：粉色、蓝色、紫色、朦胧感的色调；不适合黑色，用灰蓝、蓝灰色、紫色代替黑色

　　秋季代表色——金色、枯叶色、褐色，偏暖偏重，浓郁的颜色
　　秋季型的肤色：瓷器般的象牙皮肤、深桔色、暗驼色或黄橙色、不易出现红晕，呈金黄色
　　适合的颜色：用浑厚浓郁的金色调扮出成熟高贵的形象
　　暖色+浓郁+不对比，主色：金色、棕色、苔绿色、深橙色，不适合黑色，用深的砖红色、深综色、深的蓝绿色代替黑色

　　冬季代表色——红、绿、金、银（圣诞用色）白，偏冷、强烈对比的颜色
　　冬季型特征：青白色或略暗的橄榄色、带青色的黄褐色，不易出现红晕
　　适合的颜色：用原色调扮出冷峻惊艳的形象；
　　用冷色+鲜明、光泽、纯正+对比，主色：原色（红、绿宝石蓝、紫、桃红、正绿、亮黄）、冰色，黑色、白、灰

三、服装色彩搭配的基础知识
　1、服装色彩搭配有哪些分类？
　　服装与服装之间的色彩搭配：内衣与外衣、 上装与下装
　服装与饰品之间的色彩搭配：服装与鞋、帽、首饰、眼镜、包、围巾等

　2、服装色彩搭配有哪几种方法？哪些是强调协调统一感？哪些是强调对比效果？
　　同种色（0 º）、邻近色（30 º）、类似色（60 º）：统一协调、和谐感
　　不足：色感相近，易乏味，拉大色彩之间的明度、纯度差别
　　适合陈列范围：侧挂、一般陈列

　　对比色（120 º 、互补色（180 º ）：对比强烈醒目、强调变化感
　　不足：颜色过于强烈，易产生疲累感
　　调整方法：加入黑白灰调和、注意比例关系、利用饰品
　　适合陈列范围：橱窗、模特、点挂

　3、对比色有几对？互补色有几对？
　　对比色（6对）——三原色+三原色：红+黄，蓝+黄，蓝+红
　　三间色+三间色：橙+绿，绿+紫，紫+橙
　　互补色（3对）——三原色+三间色
　　红+绿，黄+紫，蓝+橙

　4、服装色彩搭配还有什么哪几种方法？
　　衬托法—— 面积：面积大为主色，面积小的为辅助色；服装为大面积，饰品为小面积，饰品要反衬服装；还有单色与多色、浅与深
　　呼应法——主色确定后选用一、二个与主色相同、近似的色反复地在服装上或其它部位出现
　　　•内衣与外衣的呼应
　　　•上装与下装的呼应
　　　•服装与饰品的呼应

　　点缀法——引导或转移视觉重点（中心）的作用
　　　•明亮色点缀暗色
　　　•冷色调点缀暖色
　　　•浊色点缀鲜艳色
　　　•大面积中点缀小面积
　　　•服装色点缀饰品色

　5、服装与配饰的搭配原则有哪些？
　　1）服装与饰品
　　　•大协调法：确定主色后，饰品色与之构成同类色关系
　　　•大协调、小对比：大面积的服装色之间协调，小面积的配饰与之构成强烈对比关系
　　　•大对比、小协调：大面积的服装色之间强对比，小面积的配饰与之构成协调关系

　　2）服装与包袋
　　　•包袋与服装成为同类色（协调法）注意色彩明度的深浅层次感，和谐中求变化
　　　•包袋与服装成为对比色（个性法）

　　3）服装与丝巾、鞋、帽
　　　起到点缀、装饰的作用，一般身体下部（鞋）为暗色，上部饰物（提包、围巾）为浅亮色，这样有利于视线上移，身材显修长感；取服装的任意一个颜色作为点缀色

嘿嘿，收集来的一些色彩基础知识，大家将就着看吧

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姚文杰

2、比例与分割
  比例是指物体间或物体各部分的大小、长短、高低、多少、窄宽、厚薄、面积风诸方面的比较。不同的比例关系形成不同的美感，观察与表现比例关系有个较好的方法，如先抓住相比关系因素的两极，再确定中间部分，依次分割下去，就可以确定出任何复杂的比例关系
3、特征与基本形
    物体的形体特征，是指物象都有自己的特征，使之相互之间得到区别。我们要对形状进行概括与归纳，形成了一个基本形的概念，如圆形：人脸、苹果、罐子、太阳；方形：课桌、书籍、电视机、房子等，因此可以这样说，抓住了基本形就基本抓住了形体的主要特征。
  从形体总体出发，对物体的原形进行简化，省去烦琐的细枝末节，以形成简单的几何形状。首先是抓住它的平面形，是方、是圆还是角；再看它的体积特征，属于立方体、球体还是柱体。在具体作画时，先目测高度，再目测宽度，最后作上、下的宽窄比较，就能把握住形体的基本特征。
4、转折与轮廓
    当构成物体的面发生方向上的变化，形体的面就出现了转折。方形物体转折明显，称为折，圆形物体转折缓慢，称为转。一般的物体的边缘可以看作是转折，立方体外缘内的棱为转折，叫内轮廓。球体内侧的明暗交界可视为转折，也属于内轮廓。在造型过程中，当我们以线去体现形体的转折处，即为轮廓线。根据形体转折内外的部位，轮廓线可分为外轮廓线和内轮廓线。在作画起稿过程中，应集中表现物体的轮廓，抓住轮廓的方法可采取由外到里的方法。
5、结构与构成
   结构是指物体本身个部分组合和构造。物体都有内部和外部的构成因素和结构关系，个部分的互相连接穿插、重叠、相离等决定了物体的形体。在素描训练中，对结构加进一些主观成分和表现手法，反映在画面上的形体结构，可看作一种构成。
6、**与空间
  一切物象占有一定的空间，物与物之间也存在着一定的空间距离。如画者与写生物的空间距离，被画物体之间的空间距离，被画物本身前后的空间距离，被画主体与背景的空间距离。。。。在素描中，利用物体的**变化产生距离感，表现空间的技法，其中最基本的方法是**原理的运用。
　　**的类型
　　**有三种：平行**、成角**、散点**．
　　　平行**：平行**也叫一点**，即物体向视平线上某一点消失．
　　　成角**：成角**也叫二点**，即物体向视平线上某二点消失．
　　　散点**：散点**也叫多点**，即不同物体有不同的消失点，这种**法在中国画中比较常见．
    **在绘画中应注意的一些特性
　　近大远小：近大远小是视觉自然现象，正确利用这种性质有利於表现物体的纵深感和体积感，从而在二维的画面上来表现出三维的体积空间．
　　近实远虚：由於视觉的原因，近处的物体感觉会更清晰，而远处的物体感觉会有些模糊，这一现象在绘画中也经常用来表现物体的纵深感．事实上，在绘画过程中，往往会对近实远虚更加以强调．
（另外应注意的是：并非在所有的绘画过程中都遵守"近实远虚"这一规则，在一幅作品中主与次的关系往往更为重要，主体物的实和次体物的虚是更好的视觉导向，这也是艺术优於现实的取舍和区别．）
7、明暗与调子
  物体的形象在光的照射下，产生了明暗变化。光源一般有自然光、阳光、灯光（人造光）。由于光的照射角度不同，光源与物体的距离不同，物体的质地不同，物体面的倾斜方向不同，光源的性质不同，物体与画者的距离不同等，都将产生明暗色调的不同感觉。在学习素描中，掌握物体明暗调子的基本规律是非常重要的，物体明暗调子的规律可归纳为“三面五调”。
　　色调
　　当光从一个方向照射到球体上时就会产生图1效果，我们把这种效果分成亮面、明暗交界线和暗面，其中明暗交界线由於和光的照射相切(光和球成0度角)，没有光线通过，最暗；我们还把亮面分为：高光和亮灰；把暗面分为：暗灰、反光和投影；在素描学习中，我们通常简单称这种明暗色调为：黑白灰．
   五大调
(高光、亮灰、明暗交界线、暗灰、反光)
五个调子是一切物体在一定光线下明暗变化的最基本格局，是指画面不同明度的黑白层次，其具体明度的差比，要根据具体对象和具体光线去比较表现．
五大调的明暗对比的顺序是：
高光＞亮灰＞反光＞暗灰＞明暗交界线
    对调子的层次要善于归纳和概括，不同的素描调子体现的不同的个性、风格、爱好和观念。在三大面中，根据受光的强弱不同，还有很多明显的区别，形成了五个调子。除了亮面的亮调子，灰面的灰调和暗面的暗调之外，暗面由于环境的影响又出现了“反光”。另外在灰面与暗面的交界的地方，它既不受光源的照射，又不受反光的影响，因此挤出了一条最暗的面，叫“明暗交界”。这就是我们常说的“五大调子”。当然实际画起来，不仅仅是这五的调子，还要更丰富。但在初学时，我们起码要把这五种调子把握好。在画面中树立调子的整体感，即画面黑、白、灰的关系，运用好这几大调子来统一画面，表现画面的整体效果。
线的种类和注意事项
1、在素描中线的表现方式灵活多样，也非常丰富，可以用排线的方法来表现一个面，线的轻重变化形成面的虚实凸凹等复杂的变化．这些都需要学习者从练习中去体会．
2、线的画法是落笔轻，中间重，收笔轻，整个动作一气呵成，形成两头虚中间实的线．这样画出的线容易衔接，在整个画的过程中也容易把握整体的效果．
3、带钩的线和两头齐的线在素描当中都是忌讳的，这样的线在衔接上会造成明显的接口，也容易造成线条的杂乱．
4、排线是初学画画应特别注意的．虽说画无定法，但在没有达到一定程度时，讲究线的排放不但有利於学习的循序渐进，同时也是一个很好的学习习惯和方法．

赵景龙

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　好好学习学习

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神经病，专发些没用的东西

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