Alphonse Mucha大师服装效果图和服装画原画集1

woaiqiqi

Alphonse Mucha大师服装效果图和服装画原画集1
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与印象主义、野兽主义或是立体主义等艺术流派相比起来，新艺术运动作为第一个真正将普通大众当作艺术的观众、且时间跨度达30年之久的艺术运动如今却似乎被有意无意的忽视了。穆夏（Mucha）与他所属的新艺术运动一样，他的名字在今天的中国几乎已被完全遗忘。在《中国大百科全书·美术卷》中找不到他的名字，而从网上对他名字五花八门的翻译就可以看出对于中国人来说，他的名字是多么陌生：姆佳、慕克、米哈、穆恰……

穆夏的创作经历几乎就是“新艺术运动”的一个缩影，他的创作涵盖了招贴画、油画、雕塑、书籍插图、建筑设计、室内装饰、首饰设计、彩色玻璃窗画等许多艺术领域，还包括家具和咖啡壶等日用品的设计以及大量的商品包装画。而其中他那些被称为“穆夏风格”的招贴画展现了成熟的追求极端唯美的新艺术曲线装饰风格，几乎成为新艺术招贴画的同义词。另外，不为人所知的是，穆夏竟然还是捷克斯洛伐克第一套邮票和纸币的设计者！穆夏的作品对后世的商业绘画有着极大的影响并曾经在二十世纪六七十年代重新掀起一股热潮。看过穆夏的作品，你就会明白解放前流行上海滩的美女月份牌和日本漫画中甜美的女性形象是从什么源头而来的了。


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穆夏（Alphonse Maria Mucha）一八六零年七月二十四日出生于摩洛维亚（Moravia）小镇Ivancice（在现今的捷克共和国境内）一个虔诚的宗教家庭。他童年时是摩洛维亚布鲁诺（Brno）圣彼得罗马天主教堂唱诗班的成员，这座教堂保存着丰富的巴洛克风格的艺术品，每次穆夏进入这所教堂，都会被这些美妙的艺术深深感染。在完成高中学业后，穆夏决心要成为一个画家，而没有按照他父亲的意愿在本地的法庭工作。

一八七九年，他去到维也纳为一家公司的演出画布景，后来也曾设计了一段时间的墓碑。一八八三年，穆夏在Mikulov遇到了他后来的长期资助人 Khuen-Belassi伯爵，伯爵先是邀请穆夏为他在奥地利的城堡进行室内装饰，后来又在一八八五年赞助穆夏到慕尼黑艺术学院进行学习。两年后，也就是一八八七年，穆夏与同时代许多有抱负的艺术家一样，最终也来到了巴黎，在朱利安学院学习。

两年后，他的资助人很突然地中断了对他的资助，穆夏陷入了很窘迫的境地。他已经年近三十，没有钱，也看不到什么前景，是个几乎随时都有可能饿死的艺术家。为了谋生，他承接了大量为书籍和杂志绘制插图的工作，尽管报酬十分低廉。接下来的五年，穆夏经常要借钱度日，平时只能吃小扁豆充饥，生了病也没有钱医治，真可以说是穷困潦倒。但他的艺术风格也在这段时期里逐渐成型。


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转机发生在一八九四年。著名的女演员莎拉·伯恩哈特（Sarah Bernhardt）在画家生活无着落的时候打来电话，邀请他为自己新排的戏“Gismonda”画招贴画。穆夏穿着租来的燕尾服去剧院观看伯恩哈特的演出，然后在剧院旁边的咖啡馆的桌子上画出了招贴画的草图，非常幸运的是他的草图被接受了。他风格独特的招贴作品随着演出的成功很快被大众接受，这张招贴画的复制品销量非常好。穆夏几乎在一夜之间成为家喻户晓的名字，伯恩哈特对他的作品很满意，于是与他签下了六年的合同，内容包括为她设计招贴画、门票以至舞台布景和戏装。而其他的定单也纷至沓来，在巴黎苦苦挣扎了七年之后，穆夏终于在三十四岁的时候获得了成功。

随后的几年是穆夏风格的成熟期，他的作品不仅数量巨大，而且跨越了多个艺术领域。
·招贴画：
穆夏为莎拉·伯恩哈特和“文艺复兴”（De La Renaissance）剧院创作了一系列的招贴画，这些招贴随着伯恩哈特到美国的巡回演出而带到了美国，影响了美国招贴画的风格；
·装饰组画：
穆夏创作了不少被称为“Panneaux décoratifs”（围绕同一个主题创作的成套的四幅图画，常印刷在有韧性的纸或是丝绸织物上用来装饰墙壁）的装饰组画，其中包括一八九六年的“四季”、一八九七年的“四种花”、一八九八年的“四种艺术”、一九零二年的“星辰”等题材；
·广告画和商品包装画：
穆夏还创作了大量的广告画和商品包装画（从饼干、自行车到肥皂、香烟），因为他所画的那些甜美的女性形象和极端精致的细节描绘正合乎了当时美即意味着品质的观念；
·首饰设计：
在六年的合同期间，穆夏为伯恩哈特设计了许多珠宝首饰。一九零零年他与金匠乔治·富凯（Georges Fouquet）合作为后者的珠宝店设计珠宝；
·建筑设计：
一八九九年，穆夏为次年在巴黎举行的国际博览会设计了波黑展馆并因此获得了银牌奖；
·油画
一九零六年移居美国之后，他创作了许多油画人像作品。

一八九七年二月，穆夏的首个个人画展在巴黎Bodiniere画廊举行，展出了他的一百零七件作品。一九零二年，穆夏出版了《装饰文档》（Documents Decoratifs），这是一本写给手工艺人的手册，他希望通过这本书将他的艺术理念传给后人。


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穆夏的作品吸收了日本木刻对外形和轮廓线优雅的刻画，拜占庭艺术华美的色彩和几何装饰效果，以及巴洛克、洛可可艺术的细致而富于肉感的描绘。他用感性化的装饰性线条、简洁的轮廓线和明快的水彩效果创造了被称为“穆夏风格”的人物形象。经过他的加工，所有的女性形象都显得甜美优雅，身材玲珑曲致，富有青春的活力，有时还有一头飘逸柔美的秀发。他的画面常常由青春美貌的女性和富有装饰性的曲线流畅的花草组成。 （右图为Salome）

与别的艺术家不同，穆夏同时也是一位摄影师，他利用摄影技术来辅助他的创作。他让模特儿摆出他所需要的姿势后拍成照片，然后以照片为基础，在画面上对服饰和头发进行整理加工，经过特别的构图再加上花卉及植物花纹的装饰，最后完成他的创作。他的很多招贴画的素材都来源于照片，他为伯恩哈特所画的许多海报也是来自艺术家的剧照或画家本人为她拍的照片。这个习惯其实是来源于他成名前那段穷困潦倒的生活经历，因为每次请模特都需要按时间付出很高的费用，穷得叮当响的穆夏根本支付不起，将模特的形象用照片记录下来不仅可以积累素材，还可以节省不少开支。后来，穆夏就将摄影当作和速写同样重要的创作辅助工具。


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穆夏对他的家乡捷克怀着深深的热爱，对于自己获得的成功，他认为这不仅仅是个人的成就，更是捷克人民的成就。在美国旅居期间，波士顿爱乐乐团演出的斯美塔那（Bedrich Smetana）的交响诗“伏尔塔瓦河”（Vltava）使穆夏深受感动，他决定返回故乡。一九一零年，穆夏放弃了商业性绘画的成功给他带来的声誉和安逸的生活，带着家人结束了在法国和美国的长期客居生活，回到了故乡。此时，斯拉夫人民正在为争取民族独立而与奥匈帝国Hapsburg王朝进行着斗争。强烈的民族感情促使五十岁的穆夏开始构思一个规模宏大的主题：“斯拉夫史诗”（The Slav Epic）。这一宏篇巨制描绘了包括捷克在内的斯拉夫民族从史前到十九世纪的漫长历史进程的有纪念意义的场面，整个主题包括二十幅尺寸巨大（610╳810cm）的油画作品。穆夏原打算在五到六年时间内完成，却没有想到整个计划从一九一一年起前后共花去了他十八年的时间，在这个系列中他几乎投入了全部的心血，因为它们蕴涵着穆夏对祖国的全部希望和梦想。他曾经这样写道：“我创作的目的从来就不是为了要破坏而永远是要创造，创建起一座桥梁，因为我们必须心怀这样的希望，只有我们更好地相互理解，人类才会更加团结。”


"斯拉夫史诗"之《俄罗斯废除农奴制》（The Abolition of Serfdom in Russia (1861) 1914）

尽管穆夏在商业绘画领域获得了巨大的成功，但他心中并不满足，总是希望能够创作一些能真正代表自身意识的严肃作品。“斯拉夫史诗”被穆夏视作自身艺术生涯的总结，他在这个主题上倾注了大量的时间和精力。他不仅向专家请教斯拉夫的历史，同时也对所选择的历史场景所处的环境和有关联的人物做了大量的研究。二十世纪初的中欧，乡村的风貌、人们的生活方式以及民间的服饰与几个世纪前并没有太大的变化，所以穆夏常带着相机和速写本在乡间穿行，满怀激情地为他的作品寻找灵感和收集素材。虽然这些油画仍然十分讲究画面的布局和细节的精致描绘，但与过去的商业性绘画有很大不同的是，这些油画更多的呈现出凝重的历史沉淀和深厚的现实基础。画面的主角不再是千篇一律的青春少女，而是现实生活中斯拉夫人的鲜活形像，画面充满了生活粗糙的质感；风格也不再是纯粹装饰性的，而更多呈现出象征主义的气质。这些油画的确画家全部艺术天赋的体现，但却不如他的商业性作品出名。


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一九一八年十月二十八日，第一次世界大战结束后不久，一个独立的捷克斯洛伐克共和国诞生了。几个星期后的十二月十八日，这个新生的国家发行了它的第一套邮票，穆夏正是这套邮票的设计者（恐怕没有其他哪个国家有这么一位出名的艺术家为它设计第一套邮票吧）。穆夏还为这个新生的国家设计了纸币。他用他自己的方式为祖国贡献了自己的力量。


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一九二八年整个“斯拉夫史诗”系列的二十幅油画全部完成，穆夏将它们全部捐献给布拉格市，但他并没有得到热情的回应。此时，新艺术运动的风潮已经过去，正当红的现代艺术的支持者们对所谓“十九世纪”的风格大加贬斥。在艺术界口味的变化中，穆夏成了时代的“落伍者”。尽管穆夏的作品在大众中仍然很受欢迎，但因为他的艺术不够“新”，艺术批评家们并没有对他呕心沥血而成的作品给予多少重视。

当德国入侵捷克斯洛伐克的时候，他成为被德国人拘捕的第一批人之一，尽管审讯后他被允许回家，但他的健康已经受到了伤害。一九三九年七月十四日，他因肺炎在布拉格去世，葬在Vysehrad公墓。


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[ 本帖最后由 DODO123 于 2006-12-15 14:37 编辑 ]

woaiqiqi

小仲馬小說"茶花女"在1848年問世後，莎拉在1880 年首度演出舞台劇"茶花女"，並成了她的標準戲碼之一，1911 年甚至主演默片"茶花女"，更是轟動歐美，並把這本小說也帶進美國。

慕夏所繪製的海報，圖案精緻繁複，華麗的背景襯托出女主角蒼白脫俗的外形與紙醉金迷間寂寞的心境。海報左下角以一隻女性手持白色茶花收筆，更加點明瑪格麗特獨有的憂鬱。淺紅色的夕陽餘暉，也似乎暗示著她即將咳血而亡的悲慘命運。　

尚˙考特多（Jean Cocteau）評論「那些無法目睹"聖獸"的人，建議去看莎拉主演的"茶花女"，因為不可能有人比莎拉更能演活這位多情女子。」

慕夏應用了許多手法象徵茶花女，窗框中暗藏了兩顆被荊棘包圍且刺破的心，暗喻賣娼歲月的無奈和徘徊於金錢與愛情的矛盾。滿頭紅髮襯托頭上的單朵白茶花，對應出畫面下方那株的孤寂與昂然。
Theatre Sarah-Bernhardt

"哈姆雷特"是莎翁四大悲劇中最早的作品，刻劃出因道德過於完美主義而出現的性格——優柔寡斷猶疑不決，處於偽善鄉愿者間，而堅守道德完美，過多的自我批判使他產生質疑而減弱了決斷力，陷入內外交夾的險惡之中。他期望自己的復仇，能符合高貴與道德的標準，但是復仇本身，又帶給人傷害人命的不安，導致行動也不是、不行動也不是的窘態。哈姆雷特最後雖然刺死叔叔，愛人奧菲莉雅卻無辜犧牲，自己與友人雷歐提斯一樣喪命，正義依舊沒有得到彰顯。

慕夏此圖運用\"金色"背景導入這個"皇室" 惡鬥氛圍中，當然，也呼應北毆人的金髮，再以"暗紅":寓意其中的危險與血腥，哈姆雷特纖細的長頸飾以白色絲綢高領，雙手護胸的姿態更增添幾分優柔寡斷。

海報底下是漂流於河中的奧菲莉雅，似乎意味著所謂復仇成功背後，踐踏的是一個無辜的愛情與生命。
Lorenzaccio 1896， 石版彩色印刷

Theotre de la Renaissance

"羅倫薩奇歐"劇本是法國浪漫派詩人繆霸1834 最重要的劇作之一，被形容為法國版的"哈姆雷特"。繆塞和喬治桑短暫戀情失戀後，在情緒澎湃文思泉湧間，寫下這齣作品。而這齣舞台劇直到1896 年才由莎拉首度搬上舞台，並反串男主角羅倫薩奇歐。背景設在十六世紀初義大利佛羅倫斯的梅迪奇家族。當時統治佛羅倫斯者是梅迪奇大公亞歷山大，荒淫無道。主角是亞歷山大的堂弟，為了除掉暴君，不惜犧牲色相，最後兩人同歸於盡（史實則是羅倫薩奇歐被暗殺，而此"羅"絕非十五世紀梅迪奇巔峰的統治者"偉大的羅倫佐")。繆塞刻畫主角心理起伏，對起義心路歷程的細膩觀察和優雅的音韻筆法，使其戲劇性與"哈姆雷特"不相上下。

慕夏在海報上清楚表達主角背景，上方尖牙和利爪盤踞的青龍向下詭視，指出亞歷山大於佛羅倫斯的殘暴。裝飾圖框則出現自從梅迪奇家族十四世紀末崛起以降就代表的家族圖騰：金色盾形徽上有六紅點。"羅"與"哈姆雷特"一樣，徬徨於傳統榮譽與正義間，該維繫家族光榮？還是基於良心理想殺害兄弟？此圖與後來的1898梅迪亚 Médée，1899 "哈姆雷特"，都使用暗沉的紅棕色系。

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woaiqiqi

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woaiqiqi

[ Last edited by woaiqiqi on 2005-8-16 at 12:58 ]

楠易

归类的很好
。。。
叹息的不错

穿尘

以前有看过。。。。但不知道是这位大师的。。。呵呵。。谢谢咯

shanming

谢谢！！！！！！！

guyang118

好图好图~~~~

猫儿

..............................ding    tai  bang l

hyh19642003

好!!!!!!!!!!!!!!