摄影技艺.汇编+摄影网站资源

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■冲洗胶卷图解：胶卷装入冲洗罐之后

1倾入显影液
2转动轴心
3依照度和时间进行显影
4够时间后将显影液急速倒出来
5注入清水，漂洗残留的影显液
6将清水倾出
7注入定影液
8够时间后倾出定影液
9用清水漂洗胶卷
10过润湿剂
11抹去水珠
12挂起晾干

初学摄影，冲晒方面可先从冲洗入手，也可从印晒入手。但晒相要黑房，黑房不是要有就有，所以不妨先从显影胶卷开始。晒相和冲胶卷要经过显影和定影、漂水的手续。只是显影药方面，冲胶卷和晒相的并不一样，定影药则彼此相同

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第十三课 荒山与云海的创作经验

　　最近阅读一篇古文『儿时记趣』，作者：沉复，江苏省吴县人。生于乾隆二十八年（公元1763年）。本文节选自『浮生六记』，内文记叙作者的童年生活情趣。他以敏锐的观察力，加上丰富的想象，在平凡的事务中开拓出悠闲的天地。其中尤以『见藐小微物，必细察其纹理，故时有物外之趣』。由于意涵与笔者二十年前有一段时间所拍摄的意念极为吻合，因此提出与同好们分享。

　　每一个人，在人生的旅途中，均会兴起无数的幻想、暇思，虽然有些明知无法实现，却能暂时化解烦恼或焦虑；企业家的转型经营、发明家的对象研发、艺术家的创作….他们往往凭着这些在脑际闪动与激荡的瞬间灵感，实时掌握并且加以实现，而渡过了企业的危机；改变人类的生活或创造新的作品……

　　在个人例行的摄影创作范围，距离员林不远的「花坛乡」，山区属于八卦山脉，风景秀丽，为个人创作的黄金地段。其中蕴藏着极为丰富的摄影素材；除了昆虫、鸟类生态与朴实的住家环境外，还有保留本土建筑与传统文化的『台湾民俗村』、摄影界广为流传的『沙龙树』、烟囱林立的砖窑场里、场外景观等等，这些均为同好们热爱的创作园地。

　　对于以上这些素材或许因为同好们趋之若鹜的关系，笔者反而鲜少拍摄，甚至于沙龙树流行一、二十年，个人迄今仍未前往造访，可是却被东郊一座座几经开采遗留下来光秃秃的山丘所吸引。

　　二十余年前，境内有一座大约八公顷的小山丘，或许因为砂石含量高，不适宜制造砖块而遭到弃置，经过年复一年的风化（风吹、雨打与日晒），几年之后终于形成如竹笋状的土砾，布满整座小山。历经一次火烧山之后，杂草全部化为灰烬，而导致表层的土石全部裸露，使得所有土石原形毕露。每当我来到这里，面对如此的地貌，总会驻留的观赏，虽觉美丽壮观，可是始终无法领悟出其美感的表现方法。直到有一次突如其来的灵感，利用摄影的光影特性，于摄影时投下一些小型烟幕弹营造气氛，顿时呈现如云海般的层次感效果，将狭小的场景化为大环境「以凸者为丘，凹者为壑」心中的想象幻境霎时间一一呈现。就因为这一次的灵感，让我维持三年未曾中断的摄影，直到这一座山经过几度春风秋雨之后，再度布满了绿绿的杂草之后才告终止。

     二十年来，这一系列拙作，在国际摄影展艺术组为我争来不少的奖励。可是长久以来却未发现在国际间的摄影舞台或是国内的摄影圈里，有其它的同好应用相同或类似手法的作品发表。如今公开此一系列的摄影经验与方法和同好们切磋，藉此拋砖引玉，企盼获得同好们的喜爱。

布满了满山的小土笋与坑洞，遇雨，由上而下的排水山沟形成小山谷，由于隔局狭小，顺光之下毫不起眼，逆光也只多了一些层次感而已，谈不上「气势」

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为了加强烟雾迷漫的气氛，笔者利用干冰喷出雾气、或点燃沾上机油的布料、甚至于投掷烟幕弹制造浓烟，在逆光的照射下，顿时将景观的层次感完全改观

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利用这些场景以幻灯片合成（叠底技巧）所完成的拙作

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第十四课 怎样拍好订婚、结婚照片

　　结婚是人生喜事中的第一件，因此每一对新人，对他们这一刻的留念也就特别注重。当然，便会煞费苦心委托摄影师拍摄订婚、结婚之日的各种照片，或者请亲友帮忙在场拍照。

　　农历十、十一、十二这三个月是结婚的旺季，初学者在年底前了解订婚、结婚摄影，或有个基础概念，利用他人婚庆之日可以好好发挥和磨练一番。

◆动「机」之前

　　一个称职的摄影师，在他未出家门前，一定要有周详的计划与准备，例如需要拍摄怎样的画面，有什么可能发生的情形，这一切都要有事先的构想和计划。

　　其次，就是器材的准备。

　　一、相机：通常一般的摄影师，都是以35 mm的相机为主，而且，机动性也比较大。除非是预定要拍外景，作放大之用，120的大相机应是用不着。

　　二、镜头：五十厘米至二十四厘米的变焦镜头一支就够了，长镜头用的机会很少。如拍结婚外景那什么镜头都有可能用到，就看您如何去灵活运用。

　　三、闪光灯与干电池：闪光灯的种类和厂牌很多，但原则上以回电快，及在亮度上可以采取分段式的闪光灯较妥。干电池最好能够准备几组，以防仪式进行一半没电而漏拍。

　　四、底片：准备ASA 100度，及ASA 400度两种感光度的底片，至于该带多少卷，就看各人想拍几卷而定，不过最好多带几卷。

　　五、滤色镜：如柔焦镜、流动影像镜、多面镜、单边多面镜等，但只有柔焦镜用的机会较多，其他的只表现一些特殊效果，在拍外景时才会用到。


◆签「约」动「机」时

　　一般来说，订婚有如签「约」，是结婚前的「手续」，如送聘礼、戴戒指这种仪式是不可免俗的，所以这些重头戏的镜头是绝对不能漏拍。这种仪式大部份在女方的家里举行，当男方的下聘代表到达，就是我们开始动「机」的时候。

　　男方到达女方家时，媒人或是长辈会牵着准新娘，端着甜茶请男方亲友代表，这个时候因为进行的速度较快，如果闪光灯的回电慢，当你拍完第一张，第二张还没拍，仪式可能已进行完毕。在这种情形下，建议采用分段式闪光灯，把它播在1/16光或1/4光，底片用ASA 400度，看距离远近采F3.5、F4、F5.6三种，这样一来就不会遗漏任何一个镜头。相同地，当新娘收茶杯，男方压红包时，也采用这种方法拍摄。

　　紧接着，就是家长收授聘金，男女双方互戴订婚戒指，在这种仪式进行时，我们可以要求当事人站的位子，而摄影师尽量找背景单纯，或者环境说明交待清楚的为背景。待这些拍完后，也可以请准新娘的兄弟姐妹、亲戚、同事、朋友、或双方家长与准新郎、准新娘合照，甚至可以请男女主角以日历为背景拍照，一来画面单纯，二来以后如果忘记订婚日期，只要拿出照片出来看，就会知道。假使这些您全拍齐了，那么订婚这天的「开机任务」便可以说是「大功告成」了。


◆随「机」应变喜洋洋

　　结婚这一天，不论是新郎或是新娘的家，一定是充满了忙碌、热闹而带有喜洋洋的气氛。而这一天也是摄影师最忙的时刻，通常以本省的礼俗，一定是由男方代表到女代家迎娶新娘，由女方家拉开序幕，而在晚上的喜宴中落幕。在这过程中，可能包括到郊外、公园等地拍外景。而照像馆的结婚照，现代的年青人大多在结婚日以前就拍妥了。

　　如果您是受托于女方，那么您就可以在男方迎娶的代表还未到达前，先帮新娘拍照。一般新娘会请她的同学或同事作伴娘（俗称送嫁）。这些人可能在新娘还未换上白纱礼服之前，会帮新娘整理头饰或补妆，这些镜头也不错。说不定您会碰上哭丧脸的母亲，或伤心流泪的新娘，这些也是我们不可漏失的对象。对新娘白纱礼服换好，如果还有时间的话，也可以利用新娘家的装饰如窗户、镜子、垂帘饰物、吧台、日历、台灯、花盆、或油画……等物与新娘搭配拍些单独半身照。拍完新娘的独照后，就拍全家福，也可以和父母亲或兄弟姐妹分开合照。至于取景、姿式、背景、镜头运用，那就看摄影师个人的构想，以及依当时现场而随「机」应变。

　　等新郎迎娶代表到达时，女方会先请男方吃蛋茶。然后，才由新郎把捧花交给新娘，再来就是上香拜神、祭祖，最后是新郎把新娘的头纱盖下，叩谢父母养育之恩，女方这边的礼仪才算完成。在这过程中，摄影师当然要眼明手快，丝毫不能放过任何一个镜头。

　　而到男方家之前，摄影师一定要比礼车早到，如需同行也一定选第一台车，而在到达之后需先行下车。等男方的家人来请新娘下礼车，这时摄影师就要开始拍照。进入屋内，首先祭拜祖先和神明，尔后才送入洞房。此时摄影师一定要跟着进去，通常「新娘房」一定布置得美轮美奂，我们可以利用当时的现场，如衣柜、化妆台、床头柜上的小饰物……等当背景，再来就是和男方的父母、亲戚、朋友、兄弟、姐妹合照，拍摄的方式还是由摄影师依现场来决定。

　　如果时间还很充裕，天气也很好，摄影师可以建议拍外景。在台北附近比较适合的有青年公园、新公园、荣星花园、中正纪念堂、以及双溪公园等几处，外景拍法与我们拍摄少女人像一样，讲求构图、采光、姿式、表情及背景处理。这时我们也可以利用特殊镜，表现画面的变化，但切记不可拍太多，因过多后就不觉得特殊了。

　　在晚上的喜宴上，如有观礼，那摄影师还得提前到达。观礼现场要拍的镜头有入场式，主婚人、证婚人、介绍人、新郎、新娘用印，以及致词的人。其它镜头只要能掌握当时气氛，即可摄取。至于宴客时，主桌照几张，新郎新娘敬酒时照几张，送客时可能会发生的，如新娘的女同事或同学要亲新郎，抑是新郎的男同事或同学要求亲新娘的趣味镜头，这种突发的事情随时都会有，所以脑子要保持清醒，提高警觉，随「机」应变。在底片控制上也要注意，如果双方家长没有要求拍合照，而该拍的都已拍过了，那么，这一天婚庆喜宴到此算是「功德圆满」。


◆开「机」注意事项：

一、每换一次底片，要确实注意是否装妥。

二、随时注意光圈、速度是否有所变动。

三、随时注意闪光灯的指示灯是否亮着。

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第十五课 户外人像摄影小秘方


◆拍摄人像，分有两种态度：一种是表现被摄者的本人，另一种是表现拍友本身的意图。

◆我们要把被摄者的脸孔拍得像他本人之外，还要把他的性格、他的精神状态拍摄得像他本人。（外表到内心）

◆户外人像和室内人像主要是光源性质的不同，其次则是由于拍摄环境的不同。

◆户外人像可分为两大类：一类是客观地表现被摄者－主要是运用镜头的特点，把人物的五官轮廓的美点快现出来。一类则是表现拍友心目中的想象－主要是把被摄者当做为一件"活道具"，尽量运用画意的手法，使照片的画面显得悦目而优美。

◆人造反光板或闪光灯作补光的目的，是将脸孔部的全部阴位加以同等程度的减弱，不要形成碍眼的白位，使照片有不自然的感觉。

◆测光的最可靠方法是将测光表移近主要的部位来测度，测度之后再退回原位拍摄。

◆户外光线在任何情形下都可以拍摄出好照片，问题只是采用光线的手法是不是得当。所谓光角度，包括太阳位置，被摄者位置及相机位置。

◆太阳位置在时钟面五字至七字处都属于前光。在三字四字或八字九字处都属于侧光。由十字至二字则属于背光了。前光和侧光之间的就是前侧光。在侧光和背光之间的就是背侧光。

◆日出之后和日落之前的两小时以内的阳光，都属于低光位置。上午八时至十时，又下午三时至五时的太阳位置，相当于中光的高度。上午十时至十一时，和下午两时和三时，则相当于高光的位置其余由十一时至下午两时都属于顶光范围了。户外人像当然以中光和高光的位置拍出来的效果最理想。

◆户外的背景和光源都不能加以更动的情况之下，只有移动被摄者和照相机来获得最好的效果。

◆拍摄户外人像，首先要注意背景，初学者拍照时只顾看人，全部精神都放在人物的身上，对于背景往往不加注意，事前既不加选择，拍时也不予留心。

◆背景初步选好人物站过去，还要再来一次背景的鉴定。我们要看背景的趣味和人物是否配合，背景的色调和背景的线条等跟人物有没有冲撞。

◆到郊外拍摄人像，对于背景的处理原则「不利用就消除它」。

◆凡在照片里出现的景物，都要和主体有关连，不是衬托他的姿态，就是加强他的情趣，不是增加他的美感，就是使他更突出。

◆凡是户外人像的背景，拍得清楚也好、拍得模糊也好，总以简洁为宜。最忌是黑黑白白、花花绿绿，那就不论大光圈或小光圈都一无是处了。

◆大光圈只可以使背景的线条模糊，但却不能使反差减轻的。

◆背景的所谓乱，是指景物的线条太多，和形相不一致，使人的视线不住地左看右看，因而分散了主体的吸引力。

◆背景上的线条或形相，如果是统一的、一致的，都是使照片产生美感的辅助力量。这是不可不知的。

◆凡是横过照片的直线，不要把它放在正当中，也不要在人物头顶至腰部之间横过。

◆背景跟人物不配合，给人的印象是背景归背景，人物归人物，两者不能结合成完整的有机体，那自然不能成为一张具有美感的照片。

◆户外人像要求的只是假自然的姿势，即经过摆布技巧处理之后，令人觉得自然而且有美感的姿势。

◆采用镜头角度，必须要有目的，有作用，千万不要为角度而角度，为新奇而角度。

◆在户外，如果想人物不皱眉，最好是不让光直接照射到眼睛，如采取斜光、侧光或背光的光线等。

◆如果要在阳光之下拍照，可教被拍照的人保持着摆布好的姿势，闭起眼睛来，等到按快门时才教她张开。

◆如果手或脚被景物或身体隔断，在照片上只看见手臂，或者只看见手掌，那时候就会有被切断，或者无主孤手的感觉。

◆人物的手，在照片上，要就全部看得见，否则全部隐藏起来。最好将手布置在脸孔和胸肩的附近。

◆身体太侧的话，最好是只要一只手，如果两只手都要的话，身体的姿势就不要太侧。

◆在户外人像照片中，一定要让手有些工作，有些任务，在照片里有些作用。

◆在拍摄之前，拍友和被摄者能够进行交谈，，对于拍摄表情自然的人像是有帮助的。

◆临场经验是十分重要的，我们只有多实习，多检查，从错误中吸收经验。实习，是训练自已的手；检查，则是知道自已的错误。检查后再实习，则是提高自已的技术。

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第十六课 摄影棚人像摄影基本技巧

◆摄影棚内的人像摄影，所有光影、人物、道具…等都可事安排就序，所以需事前作好一切准备.

◆人像摄影首重就是人物，所以事前摄影师应和模特儿多作沟通，如此除可了解拍摄过程之需外，并可解除模特儿的戒心。

◆在正式拍摄之前，如有可能的话应先多作几次试拍的工作。如此可让彼此多了解，并可事先了解模特儿的个性、特色、角度，以及她的缺点， 如此可改进缺点，并培养默契。

◆模特儿常多练习一些基本的美姿、肢体语言、脸部表情，尤其是利用眼睛来说话。应多参考时装杂志中模特儿的姿态、表情动作。

◆人像摄影的化妆和造型变化也是很重要的，如有可能的话，也应事先作试装和订装的工作，如此在正式拍摄时可缩短拍摄时间及减低失败率。

◆在摄影棚拍摄现场，模特儿刚开始称，可能一时还未能进入状况，摄影师应耐心引导，并在现场播放轻音乐来改善现场的气氛。并尽可能清除现场的非必要人员，以免使模特儿分心，无法专心进入状况。

◆摄影棚拍摄之采光要领和室外人象摄影的基本构图，其实是大同小异的，只不过在摄影棚拍摄，较能随心移动背景、前景、道具，以达到我们所需要的效果。

◆可拍摄人物特写的表情、眼精与嘴部的表情，以及静态与态动的表情，侧面的描写，及不同光源下的表情。

◆可利用化妆、发型变化及光影的变化来修饰模特儿的脸型和身材。

◆利用衣服的颜色深、浅和条纹变化，也可修饰模特儿的身材。

◆利用不同的镜头，和不同的摄影角度亦可修饰模特儿的身材。

◆人像摄影时需尽量让模特儿自由发挥，或是设定一段故事内容，让模特儿能有一点事作，如此拍出来才会自然、生动。

◆室内人像摄影一切掌控在自已的手中，但因是在摄影棚内，所以空间比较有限，背景、道具的制造有限，故更应善加利用采光、构图、摄影手法、新的创意、摄影角度的应用。

◆室内摄影不受室外气候变化，白天和晚上的影响，不受时间的控制，所以有机会时要多加利用.

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第十七课 怎样参加摄影比赛

　　摄影的技巧并不是与生俱来的，而是长时间的揣摩、经验的累积和致力于摄影艺术工作的心愿，才能达到「得心应手」的工夫，当然，最重要的是要有恒心、信心和毅力。假如，你不能吸取失败的经验，那失败就等于完结了；如果你能吸取失败的教训，改正缺点，那失败就是成功的开端。

　　要成为一位出色的「百战百胜的摄影艺影家」，必须培养追求摄影艺术的一股热狂，有了这份无法遏止的热狂，才能培养追求「创作欲」，是摄影参赛者的必备要求。

　　参加摄影比赛，总带点幸运成份，这是不可讳言的，但不管怎样，参加摄影比赛，一定要先求在我，自已要尽力做好，不要抱得过且过的心理。送出作品之前，不妨先由自已做一检查，看是否满意，自已满意了才送出去。如果连自已也过不了，那经验老到的评审员又怎能过得呢？

你不妨根据以下十点做检讨：

　（01）照片的质素是否缺乏？
　（02）是否有画味？
　（03）主体是否突出？
　（04）题材选择是否有新意？
　（05）构图是否良好？
　（06）采光是否满意？
　（07）色调或色彩是否准确？
　（08）比赛办法已详细看过否？
　（09）填修和装裱是否够干净？
　（10）是否有充份的邮寄时间？

　　艺术没有速成，我们需要有想象力，再加上发现题材的眼力，然后学习把题材怎样拍到照片上去，因此你见到了甚么有趣的事情，能够用照片把它表现出来，然而表现得使人明白甚至表现得更有趣，那就是成功的照片，因此，我们要成为一个杰出的摄影家，就要不断地实习和研究培养起对摄影的热情，然后才会有创新作品。
　　
　　在比赛初选过程中，一张技术质素有缺点的照片，如模糊不清、主体不明、色调不匀、反差不正常、装裱填修不干净…等技术有问题的照片，首先会被淘汰。

　　参加比赛，对于获奖与否会有侥幸的心理，且对于入选与否就应该抱定必胜的信念。我们要知道每一位评审员都要求作品有创作性，有优秀的技术、有选择题材的技巧、有新的表现手法。如一般只有技术上成熟，题材又比较新鲜的作品，才有最后复选的机会，但题材好而技巧欠缺，或技巧而题材槽，都不可能成为完整的作品。一般商业性摄影比赛，大都是专题的，如果以不对题的照片及大小、种类底片、填写规定、相纸等不合手规定参加，自然一定落选。而一张作品画面悦目的，在初选时有较大讨好的机会，但题材内容如果贫乏空洞，缺乏有力的刻划，就入围没有大机会的。如你要参加摄影比赛，想取得好成绩，作品一定要有主题（并非主体）感情，要有简洁的故事性，要有突出的主体，要有表现的技术，要有迅速的吸引力，同时要有「耐看的内容」。参加比赛，对照片的幅度，常为相纸的尺寸所囿，不能发挥自已的创见，构图这部份在评选员的给分中，占去很大的比重，色调的错误自然是失分的最大原因，如配纸不准确，放大曝光过多或过少，而显影则过少或过多等，则是最常见的。其次要小心处理底片，可省去许多的精神和时间，因为填修照片的花点、斑痕、刮线等是很费眼神和时间的。

　　摄影作品的题名不要卖弄甚么花巧，主要是将主题表现像画龙点精一样点出来（尤其是组合或连作照片），可帮助评审员对照片主题的加深或加速领会，而不会错过了应得的分数。
　　一张处理手法新鲜的作品，是最容易获取高分的。所谓创新，是指新的拍摄角度，对题材表现有新的境界。如在评选过程中，接连几张横开照片，忽然出现一张高长照片，眼前就有新鲜感觉。

　　参加摄影比赛照片，在题材选择和表现手法方面，一定要「与众不同」！这样才会有更多的入选机会。我们要能够灵活地运用构图方法，把构图学的种种原则完全融化在自已的知识之中，自然而然地会中引导自已去怎样去拍摄，和怎样去剪裁。因为构图不是从「熟记」中得来，「强记」只能帮助你去摹仿别人的作品，并不能帮助你创作出自已的作品。
　　
　　一幅刻划有深度的照片，不会使评审委员越看越平淡，而是越看越新奇，兴趣盎然，抖擞生机，爱不释手的。以技术素质过了初选关，再以美的素养过了复选关，就有可能进入决选的阶段，如果题材刻划有力生动，显现创新独特典雅的风格，无疑是大家公认的杰作。

　　参加各种摄影比赛照片，因为主办摄影比赛单位不同，其宗指、征求题材等规定观点各有不同，所以要选适合该比赛的胃口为妙！一幅作品，往往在甲处获奖，而乙处时，便名落孙山，所以比赛之得失，勿过于认真，无须以此为荣辱，还是个人的实际修养最重要，成功的摄影艺术作品，始终是不会被湮没的。可是有一共同的目标，就是每幅作品的艺术成就要以「健」「美」「新」为鹄的。换句话说，要富创造性，要与众不同的风格和技术高超制作完美，及吸引人令人有共鸣情感。这样在比的评审会上，是有利而无一失的。

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第十八课 烟火拍摄技巧

　　相信烟火是一项最热门的摄影主题，个人谨把以前所学的、所看的、所听的有关于烟火的摄影技巧，综合一下在艺术视界发表，希望有助于所有会员及摄影同好对国庆烟火的拍摄，希望人人能拍到最好的烟火摄影作品。但因个人材疏学浅，万一有阐述错误或疏漏的地方也请各位前辈同好能不吝指正。

　　为了这即将到来的十月，笔者勉力将拍摄烟火时的注意要点归纳为十点，如果这十点都注意到了，只要构图恰当，应不难拍出美丽的烟火。

　１、首先要慎选拍摄地点，拍摄位置千万不要选在烟火施放点的风尾方向，否则迎面飘过来的烟雾保证让您拍出来的烟火不清不楚或宛如白昼。另外距离远近及烟火施放地点的背景也是要考虑的因素，这要看您的镜头焦距长度、配景好坏及光害程度而定。

　２、时间：一定要提前到达拍摄制高点先占好有利位置，最好是较无光害的小山上或私人大楼顶楼，因为人较少，不会没地方放脚架，也不会不小心拍到人头。

　３、器材：如可能会用到长时间曝光(拍烟火轨迹)时，一定要带脚架，且使用时要预防被人踼到。此外黑卡纸，小手电筒，最好也随身携带。

　４、底片： 不建议用高感度底片，感度愈高的底片对色彩的表现力愈差，焰火自然较不出色，且因曝光时间短， 较不能表现焰火的轨迹。正负片不拘，但如果是日后要作叠片二度创作使用者，请务必用负片，许多专家前辈多用叠片的方式来创作出绝佳的国庆夜烟火作品。

　５、对焦：自动对焦相机拍摄前最好先将相机调成手动对焦模式，并将焦点对于无限远处，然后全程用此焦距拍摄。不管在有无光害的地方皆建议加遮光罩。

　６、判断烟火方向：每一次的烟火施放前数秒都会有一颗信号弹射出，用以标示下一波烟火的方向。此时记得把镜头对准信号弹的方向，如此可以缩短构图时间。

　７、快门时间：如果是要现场拍摄完成作品，当然要选好烟火下的配景及拍摄的角度。此时曝光时间及光圈的决定应以配景为主及烟火的效果为辅来决定。如果两者条件光度或距离位置实在配合不来，可尝试使用重复曝光，在现场把地面的配景和烟火分开来拍摄。如果是要事后二度创作才产生作品，通常只会拍烟火，则当然以烟火的效果来决定曝光时间，而光圈则尽量缩到能让天空刚好全暗(对天空测光标准曝光值-4或-5格)为佳。

　８、重复曝光及长时间曝光注意事项：拍摄烟火大部份人都会使用重复曝光或长时间曝光来拍摄多次的烟火，以表现烟火的热闹辉煌，但如此往往会造成天空的曝光过度，原因是重复曝光的时间相差太近时，上一道的烟尚未散尽，下一道焰光又起，天空当然一片灰蒙蒙不会好看。又如果长时间对没有烟火的天空曝光，天空的光害自然会造成天空曝光过度，有如白昼放烟火怎么会好看。

　９、效果的控制：如果单拍烟火，光圈5.6 到 22 应该都可以拍得到美丽的烟火，只是光圈较大光纹线条较粗光圈较小线条较细，曝光时间可随个人喜好自由控制，只要不要把天空拍成不是深色的便可以。建议可以用重复曝光的方式(无重复曝光功能者可用黑布或黑卡遮盖镜头的方式来达到重复曝光的效果)尝试用不同的时间曝光把不同形状的焰火曝在同一张底片上，或用变焦镜头曝光时变焦来制造一些幅射效果，也可以在曝光同时轻敲镜头，造成一些光影摇摆的效果。

１０、题材规划：戏法人人会变各有巧妙不同，天光水影、围观人群，皆可入镜。长短焦距、重复曝光，随意运用，常有佳作。只要事先规划地点题材，准备充分，临场再随机应变，必能有好作品。

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第十九课 傻瓜机也能拍出优质风景照(上)

　　专业摄影师和认真的摄影爱好者，往往喜欢开全自动照相的玩笑，称其为"傻瓜机"。由于它们易于操作、价格廉宜和功能齐备，难怪广受欢迎。但是，以全自动相机是否就能拍摄高质素的风景照片呢？答案是肯定的。

　　以下十个拍摄技巧可以帮助摄影朋友把握自动相机拍到较好的自然风景照片，依照以下的技巧拍摄，可帮助你了解全自动相机的功能和局限性，更重要的，你可用更多时间去观察和拍摄自然景物。

【一、预定焦点】

　　以大部份的小型３５米厘相机，都设有内置预焦的功能(一般称对焦锁)。学习预焦是很容易的，它亦几乎是使用小型相机的最重要步骤。
　　
　　正如一般设有自动对焦功能的单镜反光机。全自动相机会自动地以中心景物来对焦(观景器内的自动对焦框有指示)只要半按着快门钮便行。很多型号于观景器内设有绿色指示灯，当灯亮着时便表示对焦准确。

　　善于利用对焦锁可大大增加构图的创作性，假如不采用这个特设功能，你的照片只会一成不变地把主体放在照片的中心。对于一些不在中心点的主体，如果又不懂得使用对焦锁，就使主体落于景深之外。

　　采用对焦锁的方法，先把焦点锁在拍摄影主体之上，然后便能从容地把时间花在构图上，以达到心目中想要的构图效果。例可，可以依从黄金分割律，把主体放置于分割线与分割线的交点上(黄金分割是假设的"井"字的线条来分割画面，而线与线的交接点便是放置主体的理想位置)。就算把主体放在角落的位置亦无不可。一切均由你自行创作：

【 二、用闪光灯补光】

　　使用单镜反光机的摄影者，当他们到户外拍摄时，往往把闪光灯留在家里；而全自动相机则附有内置闪灯设备，省却携带的麻烦，认识何时及怎样去使用闪光灯，可以改进照片的质素，尤其在主体极暗的情况下，没有闪光灯便等于不能拍照了。

　　补光-是将闪灯拨去手动操作的按钮(假设你的相机有这项功能)，令相机本身不能自动触发闪灯。一般来说，若主体位于十呎之内的阴暗处，或大背光的情况下，便可用闪灯补光的样可显出主体的细节，否则便成了剪影照片。更极端的情形，以低角度拍摄一朵有阴暗的花朵，有光亮的天空为背景。这时采用手调闪光灯的方法补光 ，会产生完全不同的效果。

　　拥有更精确闪光灯系统的单镜反光机，真正的闪灯补光是指配合现场光而释放出低于全光的补光，藉以照明阴暗部份而不致破坏了原有照明效果。大部份的全自动相机，闪光灯会惯性地光于现场的光线。

　　使用全自动相机时必须了解的是闪灯涵盖的有效范围。一般全自动相机附设闪灯的有效范围约为十至十五英呎(使用ISO100菲林)。当然，如果抓用高速菲林的话，有效范围便会相应地提高。举例来说，使用ISO400菲林便可以把有效范围增加到三十英呎。

从积极方面看，小型相机有一个优点是单镜反光机拍摄闪灯照片时所做不到的，就是可透过观景器准确地看到闪光照明被摄物的情况。在某些情形下，例如晚间在野外拍摄新雪遍地的景象，如果从观景器能看到闪灯照明的情况，将会结予拍摄者得大的方便。

【三、何时不用闪光灯】

　　知道什么时候用闪光灯补光，和知道什么时候不使用闪光灯是同样重要的-假如你的照相机可控制闪光或不闪光，你可以自行决定何时只利用现场光拍摄。你可曾见过用闪灯拍摄落日吗？

　　假如你喜欢拍摄的日出或日落的景色，你可以尝试一下手动调校关掉自动闪灯；另外，拍摄月升、烟花、剪影照都可用这方法。在手控关掉闪灯之时，你等于告诉你的相机根据现场光来拍摄。至于拍摄夜景，便须用较长的曝光时间(1/30秒或以上)。

【四、尝试用三脚架】

　　拍摄出色的大自然照片少不得的配件是一支三脚架。大部份拍摄大自然的专业摄影师都喜用
三脚架；事实上，他们很多时都把单镜反光机置于三脚架上拍照。

　　其实，三脚架的使用者并不限于专业摄影师或单镜反光机的用家。现时出产的全自动相机很多都设有三脚架插孔，方便配合三脚使用。

　　在操作上，三脚架提供了稳定性，消除了手持相机时所产生的震动；更重要的是，三脚架的作用可让你冷静下来，慢慢地去观察大自然，小心地考虑好画面的构图。结果就是一张好的照片，可时常猎取而一些不平凡的构图，而这些是当你把相机放在三脚架之并不曾注意到的。

　　有一点要注意的，很少全自动相机设有快门绳孔；假如用力按快门很容易使相机或三脚架产生震动。幸好大部份的自动相机，都有自拍掣，正好解决了这问题。

　　除非你正赶着拍摄一个快将变换的景物，如捕捉决定性的一刻，否则应尽量利用自拍掣以确保稳定性。假如你的相机并没有自拍掣，那便要非常轻巧地按动快门。并要令三脚架经常处于稳定的状态下。

　　35mm小型全自动相机的另一个优点是重量轻-那么便可使用较轻的三脚架，一般一磅半至三磅的，甚至袖珍三脚架已可做到稳定的效果。

【五、把焦点放在眼睛上 】

　　拍摄任何有眼睛的主体，对焦时应把焦点放在眼精上，同样地，以动物和人作为主体时，亦要注意对焦在眼精上，否则，看不清楚眼睛的照片便予人平庸之感和少一份感染力。

　　大部份拍摄大自然和野生动物的摄影师会选用低速菲林，结果深受到限制，因此对焦于眼睛上便更加重要。

　　必须清楚知道小型35米厘相机的限制性。这类相机的镜头一般都是35mm广角镜，即使是变焦镜或变焦距镜的全自动相机，最少亦只是60~90mm；因此不能期望以这种相机能拍摄到出色的野生动物照片。如果你想以小型35mm相机拍摄一张主题占满画面的公牛、麋鹿、熊和狮子的照片，必须跑到与动物很接近的距离，而令你身险境。因此，除了要了解本身拍摄器材的限制外，亦要了解野生动物的习性和生存本能。

【六、采用低速菲林】

　　不管你使用35mm单镜反光相机，还是小型全自动相机，低速菲林是拍摄大自然照片所必须的，特别是你准备把照片放大至8x12吋或以上。用小型全自动相机时就要更加注意这一点；现时不太复杂光学设计的平价相机，不能要求有贵价相机同样的质素。

　　一般情况下，可以采用ISO200或更慢速的菲林。假如情况许可=即光线充足、稳定性足够、主体移动不太快的话，再配合三脚架拍摄-甚至可以用更加慢速的菲林。尝试使用ISO 100的正片或负片，如Fujichrome 50或100 ，Kodachrome 64等。会有更幼细的微粒，良好的反差和令人满意的色彩饱和度。

　　检查一下你手上全自动相机的菲林速度范围，现时很多简单的35mm相机可接受的菲林速度由ISO50~1600。可是，大部份型号的自动DX线码菲林调校，都不能处理超细微粒的Kodachrome 25或Ektar 25。有些平价的全自动相机，甚至只能用ISO 100~ISO400的菲林拍摄。