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一个人,一座城,一生心疼。不知不觉接触这个行业十年了,如果你问我这么多年的感受,得失,和感想。我想是很丰富的。服装设计的领域之广,文化之深,设计之难。是很多人意料之外的,如果把设计的所有品类划分,大致可以分为:“梭织设计,针织设计,皮衣皮草派克服设计,加羽绒服设计”这是几个不同的品类,比如针织设计师,不仅仅是设计款式,你要懂针法。你要懂结构。皮衣设计师,需要懂皮的性质。在这些大的品类划分下,才有梭织全品类,针织全品类。按照面料的厚薄就可以开四季款,在服装款式,面料包含色彩的元素之后,面料本身的设计,非常关键和重要。设计过女装双面呢大衣的设计师,就会懂。双面的颜色非常重要,因为是两种颜色合成的,所以在面料设计这块,颜色就要搭配好。后面款式才可以配的更好。其实,每个人的审美都差不多,但创造美,是很难的。但是不同的人设计的东西,大家马上可以看出好看还是不好看。一般非常棒的作品,会让人有共识,有目共睹的美。但也有个别的作品可能需要更高的审美。所以在风起云涌的商业模式的督促下,怎么让美变成大众的美,低门槛的美。简单唯美,这是关键,也是重中之重。就像东北小品,老少皆宜,一笑而过。但你再看憨豆的作品,笑的时候。周星驰作品,笑的时候。心境是不一样的。周星驰的作品,也许在你笑之后,你会陷入深思。感受人生百态。好的作品也是一样,首先打动的是设计师你本人。让你在作品出现的一瞬间,大脑和全身充满着满满的荣誉感和成就感。如果这作品,你本人看了只打八十分,那可能在别人眼里会更低。所以,有时候,你懂自己,才能懂这个世界。
从男装到女装到童装到老人装,从少淑到商务到幼稚到运动休闲,到贵妇人。所有品类,几乎离不开面料设计(印花,提花,剪花,绣花),除了三本耀司等解构风之外,从中国风到国际一线高端品牌,几乎都离不开“花”,女装越来越妖艳,男装也或多或少越来越“柔”,这都离不开“花”,品牌的定位,色彩的定位,风格的定位,年龄层次的定位,职业的定位,决定花型的风格,大小,疏密,色彩等。然后再通过水印,胶浆,转移,植绒,烫钻,或者绣花。来营造各种不同场合下需要的质感和休闲方式。大自然和生活中,宇宙万物,都可以是你花型的灵感。一匹成年老布,可能因为你一个时尚的印花,变成一匹时尚的面料。怎么通过各种方法把“土”的东西变成“潮”的,很关键,也很考量一个人设计师的才华和多年的文化艺术沉淀的内涵。一个光秃秃的白墙,因为一张墙纸变得非常漂亮,古典。一个单调的白T恤,因为一个简单的印花,变得时尚而休闲。一块皱巴巴的原石,因为镂空雕,变得栩栩如生。一件小碎花裙,让你整个夏天,变得婀娜多姿,变得波西米亚。图案和花型,已经不知不觉的影响和改变了我们的生活,装点了这个美丽的世界。当你对纯色,没有感觉的时候。当你对金银色,腻了的时候,印花,让你的设计更美。绣花,让你的设计更有档次。大自然给了我们所有(具象的)需要的,珍贵的,看得见摸得着的。生活,给了我们所有(抽象的),生活是自己的,生活需要一个人静静的感悟,感悟时光的美好,感悟禅的意境,慢慢的,你会发现,我们所有的努力,才华,汗水,和灵感。都来源于生活,来源于真实的美丽。
让我们携手努力,告别昨日的阴影(黑白灰),走入五彩斑斓的(印花)花花世界(人生)。因为有你,心存感激。因为懂得,所以珍惜。感恩生活,珍惜所有的衣食父母。
加油,做最好的自己!(献给所有设计师新人)
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