【EEFF齐分享】集中知识面共同了解中国传统手工艺文化

变色咖啡

对于中国文化手工艺我相信很多网友都还不太了解是怎么回事，发这贴的目的主要在于普及一下中国传统手工艺的知识
其实对于这个，我也是很模糊的概念。所以找大家一起参讨一下
把你认为属于中国传统手工艺文化的回复在帖子里。最好有大概的解说。图文拼合就最好了！
让大家共同了解中国遗留的文化，共同学习共同进步！

我先来
剪纸，又叫刻纸，窗花或剪画。区别在创作时，有的用剪子，有的用刻刀，虽然工具有别，但创作出来的艺术作品基本相同，人们统称为剪纸。剪纸是一种镂空艺术，其在视觉上给人以透空的感觉和艺术享受。其载体可以是纸张、金银箔、树皮、树叶、布、皮、革等片状材料。

紫砂在杯中

最简单的蜀绣

邶川水坊

盘扣：盘扣的起源及发展盘扣作为中国传统服饰的一种手段,同中国结一样,都是中华民族文化的美好象征。盘扣也称中国扣。据考证,它起源于初唐时期。原是家庭中女子做针线活的一种,材料十分简单,内芯即是布条,外面是丝绸。当时的种类也简单,一般有圆型扣或带型扣。随着时代的进展,这种单一的形式逐渐多样化！盘扣可以用很多不同面料编织而成。棉、麻、化纤面料、真丝、等。不同的面料编织出来的盘扣各有风姿！

葭聆傩

中国古代三大印花技艺蜡缬（蜡染）、绞缬（扎染）、夹缬（镂空印花）。

蜡染：用蜡刀蘸蜡液，在麻、丝、棉、毛等天然纤维织物上描绘几何图案或花、鸟、虫、鱼等纹样，然后

放入适宜在低温条件下染色的靛蓝染料缸中浸染，作为防染剂的蜡自然龟裂，使布面呈现特殊的“冰纹”

。我国古代发现的蜡染文物，有新疆于田屋于来克古城遗址出土的北朝(公元396—581年)蓝色蜡缬毛织物

蓝色蜡缬棉织品及新疆吐鲁番阿斯塔那北区墓葬出土的西凉(公元400—421年)蓝色缬绢和唐代(公元618—

907年)的几种蜡缬绢、蜡缬纱；还有敦煌莫高窟130窟第一层壁画下发现的唐代废置的大量蜡缬残幡。这

批遗存的蜡染实物中，北朝的和西凉的蜡缬织品都是深蓝色地现白花，纹样光洁清晰，古朴典雅；唐代的

蜡缬绢和蜡缬纱的地子，有棕、绎、黄、赭等色，大部分是白色花纹。


扎染:扎染是指在织物上运用扎结成绺（或缝纫）浸染技艺印染成花纹的工艺。通常也指印染成的印染工

艺品。古称绞缬。扎染在中国约有1500年的历史。现存最早的实物是东晋年代的绞缬印花绢。唐代扎染发

展到鼎盛时期，贵族穿绞缬的服饰成为时尚。北宋时期因扎染制作复杂，耗费大量人工，朝廷曾一度明令

禁止，从而导致扎染工艺衰落，以至消失。但西南边陲的少数民族仍保留这一古老的技艺。除中国外，印

度、日本、柬埔寨、泰国、印度尼西亚、马来西亚等国也有扎染手工艺。扎染工艺是先用线在织物上扎结

成绺（称线勒扎结），或在织物上缝纫（称线缝扎结），用以防染；然后入染缸浸染；浸染后抽去所扎或

缝的线，在织物表面形成由深至浅的晕染花纹  。在同一织物上运用多次扎结、多次染色的工艺，可使传

统的扎染工艺由单色发展为多种色彩的效果。

夹缬：夹缬便是利用雕板在绸绵等物上夹染出预定的效果.夹缬做为最古老的一种印染艺术，始于秦汉时

期，盛行于唐宋，隋炀帝曾令工匠们印染五彩夹缬花罗裙，赏赐给宫女和百官妻女，唐朝时期，夹缬色彩

斑斓,极为盛行,官兵的军服也用"夹缬"来做标识，唐代诗人们也留下"成都新夹缬，梁汉碎胭脂"、"醉缬

抛红网，单罗挂绿蒙"的诗句。《辞源》释：唐代印花染色的方法，用二木版雕刻同样花纹，以绢布对折

，夹入此二版，然后在雕空处染色，成为对称花纹，其印花所成的锦、绢等丝织物叫夹缬。

淡。

中国结，它身上所显示的情致与智慧正是中华古老文明中的一个侧面。是由旧石器时代的缝衣打结，推展至汉朝的仪礼记事，再演变成今日的装饰手艺。周朝人随身的佩戴玉常以中国结为装饰，而战国时代铜器上也有中国结的图案，延续至清朝中国结真正成为流传于民间的艺术，当代多用来室内装饰、亲友间的馈赠礼物及个人的随身饰物。因为其外观对称精致，可以代表中华民族悠久的历史，符合中国传统装饰的习俗和审美观念，故命名为中国结。


中国结，它身上所显示的情致与智慧正是中华古老文明中的一个文化面；

是人类世代繁衍的隐喻；也是[2]奥秘的游戏呈现。

它有着复杂曼妙的曲线，却可以还原成最单纯的二维线条。

它有着飘逸雅致的韵味，出自于太初年代人类生活的基本工具。




















草编，民间广泛流行的一种手工艺品。是利用各地所产的草，就地取材，编成各种生活用品，如提篮、果盒、杯套、盆垫、帽子、拖鞋和枕、席等。有的利用事先染有各种彩色的草，编织各种图案，有的则编好后加印装饰纹样。既经济实用，又美观大方。


草编是利用各种柔韧草本植物为原料加工编制的工艺品。其原料生长地域 广泛，而且易得易作，故草编工艺在中国民间十分普及。为了使作品放的经久长远现在逐步利用彩带代替植物叶彩带作品。有的利用事先染有各种彩色的草，编织各种图案，有的则编好后加印装饰纹样。既经济实用，又美观大方。目前可见的中国最早的草编遗物，是河姆渡人制作的，距今已有7000年之久。令据《礼记》载，周代已有以莞（蒲草）编制的莞席了，而且当时已有专业的"草工"，"作萑苇之器"。到春秋战国时期，已有用萱麻和蒲草编制的斗笠。秦汉时期，草编已在民间广泛使用，品种有草鞋、草席、草扇、草帘及僧侣信徒打坐的蒲团等。汉代至盛唐，草编亦较发达。除了蒲草编制蒲衣、蒲鞋外，还有蒲草编制的蒲帆。









是雕、刻、塑三种创制方法的总称。指用各种可塑材料（如石膏、树脂、粘土等）或可雕、可刻的硬质材料（如木材、石头、金属、玉块、玛瑙等），创造出具有一定空间的可视、可触的艺术形象，借以反映社会生活、表达艺术家的审美感受、审美情感、审美理想的艺术。雕、刻通过减少可雕性物质材料，塑则通过堆增可塑物质性材料来达到艺术创造的目的。

历史悠久、技艺精湛的各种雕塑工艺，如牙雕、玉雕、木雕、石雕、泥雕、面雕、竹刻、骨刻、刻砚等，是中国工艺美术中一项珍贵的艺术遗产。牙雕、玉雕等工艺由于材料昂贵，做工又十分的精细，所以逐渐从实用品转变为欣赏品，因此被人们称为“特种工艺”，解放前，它仅是剥削阶级手中的玩物。木雕、石雕、泥雕、面塑等工艺，则大都流传在民间，具有浓厚的乡土气息。







蓝印花布，是传统的镂空版白浆防染印花，又称靛蓝花布，俗称“药斑布”、“浇花布”，距今已有一千三百年历史。最初以蓝草为染料印染而成。蓝印花布用石灰、豆粉合成灰浆烤蓝，采用全棉、全手工纺织、刻版、刮浆等多道印染工艺制成。

广义的蓝印花布：包括扎染、蜡染、夹染和灰染。传统的扎染、蜡染、夹染和灰染大多以蓝靛为染料，虽然防染的方法不同，但成品都是蓝白相间的花布，所以可以统称为蓝印花布。其共同点是材料为布（或手织布），染料为植物蓝靛，制作过程为手工操作。

狭义的蓝印花布：人们长期以来习惯于把以植物蓝草为染料，用黄豆粉和石灰粉为染浆，刻纸为版，滤浆漏印的灰染蓝白花布称为蓝印花布。


蓝印花布的制作工艺流程



















中国传统的丝制工艺品之一。开始于宋代末年（约公元11世纪），产品分大锦、小锦、彩带等数种。大锦又称“仿古锦”，花色有40多种。宋锦，它的产地主要在苏州，故又称“苏州宋锦”。宋锦色泽华丽，图案精致，被赋予中国“锦绣之冠”。










宋锦起源于宋代，发源地在中国的苏州，故又称之为“苏州宋锦”。宋锦历史悠久，可追溯至隋唐，它是在隋唐的织锦基础上发展起来的。宋高宗为了满足当时宫廷服饰及书画装裱大力推广宋锦，并专门在苏州设立了宋锦织造署。苏州是我国著名的丝绸古城，为锦绣之乡、绫罗之地。苏州宋锦，色泽华丽，图案精致，质地坚柔，它与南京云锦、四川蜀锦一起，被誉为我国的三大名锦。明清以后织出的宋锦称为“仿古宋锦”或“宋式锦”，统称“宋锦”。宋锦的主要产地在苏州。苏州宋锦、蜀锦和后来明代南京的云锦，并称为中国三大名锦。















传统竹编工艺有着悠久的历史，其富含着劳动人民辛勤劳作的结晶，竹编工艺品分为细丝工艺品和粗丝竹编工艺品（说明：有瓷胎工艺品和无瓷胎工艺品）

瓷胎竹编产品技艺独特，以精细见长，具有“精选料、特细丝、紧贴胎、密藏头、五彩图”的技艺特色。竹编工艺大体可分起底、编织、锁口三道工序。在编织过程中，以经纬编织法为主。在经纬编织的基础上，还可以穿插各种技法，如：疏编、插、穿、削、锁、钉、扎、套等， 使编出的图案花色变化多样。需要配以其它色彩的制品就用染色的竹片或竹丝互相插扭，形成各种色彩对比强烈、鲜艳明快的花纹。

瓷胎竹编工艺使用的竹材是经过严格挑选来自成都地区的特长无节瓷竹，经过破竹、烤色、去节、分层、定色、刮平、划丝、抽匀等十几道工序，全是手工操作，制作出精细的竹丝。瓷胎竹编所用竹丝断面全为矩形，在厚薄粗细上都有严格要求，厚度仅为一两根头发丝厚，宽度也只有四五根发丝宽，根根竹丝都通过匀刀，达到厚薄均匀，粗细一致，观者无不赞叹其难。瓷胎竹编在制作过程中全凭双手和一把刀进行手工编织，让根根竹丝依胎成形，紧贴瓷面，所有接头之处都做到藏而不露，宛如天然生成、浑然一体。瓷胎竹编产品只使用竹材表面一层，纤维十分致密，同时进行了特殊的处理，能够耐干燥，不变形，不虫蛀，耐水可清洗。


最后；

手工制作工艺美术是生产者的艺术，它出自民间，服务于民众始终把实用和审美融合于一体，带有物质和精神的双重性，非为纯艺术现象。民间工艺美术植根社会最基层，在不同的民族，不同地域生生不息，构筑了基础雄厚的大众文化底蕴，并对其他文化艺术产生过深远的影响。代表中国特色的，中国结、风筝、泥人、剪纸、刺绣、面人等等。而最具中国特色应该是 风筝、剪纸、兔儿爷。

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泥塑
兔儿爷是旧京中秋应节应令的儿童玩具。人们按照月宫里有嫦娥玉兔的说法，把玉兔进一步艺术化、人格化，乃至神化，之后，用泥巴塑造（泥塑）成各种不同形式的兔儿爷。

兔儿爷的起源约在明末。”到了清代，兔儿爷的功能已由祭月转变为儿童的中秋节玩具。制作也日趋精致，有扮成武将头戴盔甲、身披战袍的、也有背插纸旗或纸伞、或坐或立的。坐则有麒麟虎豹等等。也有扮成兔首人身之商贩，或是剃头师父、或是缝鞋、卖馄饨、茶汤的，不一而足。

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壁画
壁画，墙壁上的艺术，即人们直接画在墙面上的画。作为建筑物的附属部分，它的装饰和美化功能使它成为环境艺术的一个重要方面。壁画为人类历史上最早的绘画形式之一。

我国自周代以来，历代宫室乃至墓室都有饰以壁画；随着宗教信仰的兴盛，壁画又广泛应用于寺观、石窟（例如敦煌莫高窟、芮城永乐宫等）。我国至今仍大量保存着著名的佛教壁画和道教壁画遗迹。这些遗迹有部分已经被列入了世界文化遗产的保护名录，作为我们古代文明的见证。

中国古代壁画主要有三种形式，
分别是:
(一)中国古代墓室壁画。
(二)中国古代石窟寺壁画。
(三)中国古代寺观壁画。

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皮影
皮影戏，又称“影子戏”或“灯影戏”，是一种以兽皮或纸板做成的人物剪影，在灯光照射下用隔亮布进行演戏，是我国民间广为流传的傀儡戏之一。表演时，艺人们在白色幕布后面，一边操纵戏曲人物，一边用当地流行的曲调唱述故事，同时配以打击乐器和弦乐，有浓厚的乡土气息。皮影戏是中国汉族民间的一门古老传统艺术，老北京人都叫它“驴皮影”。

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刺绣是针线在织物上绣制的各种装饰图案的总称。就是用针将丝线或其他纤维、纱线以一定图案和色彩在绣料上穿刺，以缝迹构成花纹的装饰织物。它是用针和线把人的设计和制作添加在任何存在的织物上的一种艺术。刺绣是中国民间传统手工艺之一，在中国至少有二三千年历史。先后产了苏绣、粤绣、湘绣、蜀绣，号称“四大名绣”。此外还有顾绣，京绣、瓯绣、鲁绣、闽绣、汴绣、汉绣、麻绣和苗绣等。刺绣的技法有：错针绣、乱针绣、网绣、满地绣、锁丝、纳丝、纳锦、平金、影金、盘金、铺绒、刮绒、戳纱、洒线、挑花共几十种，刺绣的用途主要包括生活和艺术装饰，如服装、床上用品、台布、舞台、艺术品装饰。

白衣祭司

然后呢然后呢

我是一个演员

我在这里大概的例举一个大的框架以便知识不混乱，
第一是各少数民族的手工艺，
第二是不同地理位置因为历史原因各地风俗习惯而产生的手工艺和之间的关系与区别。
第三是清末皇宫贵族的服饰特点，以及生产地。
第四是结合习俗，各地婚嫁品特征与区别！
第五是近现代工业与传统手工业的异同。
第六，随意列举一些近代历史上的老字号店名。当然很多是不存在了。
第7放远未来如何在现在文明进程中合理的重拾这些传统并加以利用。

168JIAYOU

我也很想学啊··

huancrazy

以后我找到了这方面的知识，也放到这里来大家分享

An.Len

关于中国的传统手工艺....我总觉得散落在民间各地的，我们还不知道的，会有很多

但是如今....每个地区都有会想方设法的把自己的亮点推出来...

嗯....我想说的是....非物质文化遗产....是个好名单....

捉牧羊

不错的贴。可以联系到服装的，真不错。

紫砂在杯中

我喜欢刺绣，和少数民族的服装，很有对比特点。