服装结构中的解构主义

雨落叶 · 发表于 2011-12-1 13:12:58

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雨落叶 · 发表于 2011-12-1 13:15:13

三宅一生的布料坚持
　　优秀的解构主义服装设计师有很多，最先打入国际舞台为人们所知的是日本的三宅一生。三宅非常注重服装的流动感，注重面料的“灵魂”，他会潜心研究面料数年再着手设计服装，他的“一片布” （1976年）和“皱褶” （1995年）为主题的系列设计，服装理念和面貌的惊人改变让世人震惊。
　　三宅是一位勇于创新的不甘寂寞的设计师，他之所以到现在仍然在服装相关领域里为人们所关注，就是因为一直坚持着“走在时代前面”的设计理念。三宅一生把 Issey Miyake 的牌子放手給助手Takizawa Naoki ，自己专心研究他的时装理念 A-POC，A Piece of Cloth。到现在已经推出了第七个系列。“A-POC的原理是以电脑控制织布机，织出连绵不绝的圆筒布料，当中含有衣服的形状与图案。依据不同的顾客，可设计不同衣长，大大节省布料。另外几种纤维织在一起，热处理后可拉长和变色。可以预见A-POC成熟完善之际，又会是服装界掀起大波之时。”
A-POC
川久保玲集团的解构理念
　　与三宅一生不同，设计师川久保玲至今仍然继续着每年Comme Des Garcons众多主线副线品牌的设计，她和他提拔的设计师持续带动解构浪潮。Comme Des Garcons的法文意思是“宛如男孩”。川久的系列黑色被戏称为“乞丐装” 的设计，震动着人们固有的服装观念。她的设计独立自我：领子袖子歪斜，里缝内衬暴露，立体几何模式，不对称的创意裁减，利落的线条与忧郁的色调……服装已上升到意识形态上的美感。　
　　日本设计师川久保玲1984年设计。看似破烂不堪，毫无女性性感表现的衣服震动了当时的服装界05-06年秋冬设计。古怪颓靡的新娘装。
　　川久最聪明的地方在于，她并不仅仅是自身埋头解构主义的探索，一有能力她就尽可能的提拔她所欣赏的新晋设计师。因此解构主义在服装舞台上也越加恣意。Comme Des Garcons旗下的大热品牌Junya Watanabe，其设计师渡边纯弥就是经由川久提拔的。由版师进入到Comme Des Garcons的个人工作室的渡边纯弥，因为设计风格与Comme Des Garcons的微妙相似而受到川久赞赏，在几年时间内迅速登上国际舞台。
　　渡边纯弥有着非凡的想象力和惊人的服装表现手法，他设计的衣服，首先给人沉静的美感，然而仔细玩味起来甚至可以用“可怕”来形容。Junya Watanabe 03-04年秋冬的服装发布，模特宛如古墓魅影，肌肤苍白面目模糊，金色长发快将身体淹没，踏着歌剧音乐缓缓而来。其中几款黑白条纹的衣装设计，近看才知，那扭曲交错的条纹或者蝴蝶结形装饰并非简单添加而是经由巧妙的省道转移或者布料变化而成，令人称赞。
渡边纯弥03-04年秋冬设计。
　　05年春夏的设计，模特的领口或腰间有重叠交错的金色带饰，然而仔细观之，确是许多条细拉链的反复叠加而成，同时与衣装巧妙融合。渡边纯弥玩弄的解构，并不张扬，他的衣服充满着玩味不尽的微妙细节和整体的和谐美感。
为渡边纯弥05年春夏设计。
　　川久另捧的一位日本设计师，是品牌Undercover的设计者，高桥盾。川久曾邀请高桥在其东京的Comme Des Garcons店旁开店，更对高桥的设计赞赏有加。Undercover以解构手法融合多种元素，创造出潇洒恣意的个性风格，在世界各地尤其是亚洲，深受年轻人喜爱，Undercover被争相追捧。
高桥盾05-06年秋冬Undercover女装发布。布料做出了纸的机理感。
Undercover02年春夏女装，主题为“溶解”。发布会全部采用双胞胎模特，一人着正规的衣装，另一人则穿着似乎被奇怪的力量撕扯拉长的变形的衣服，模特们长着一样的脸但气势完全不同。Undercover04年春夏女装发布，模特头上挂满古旧的餐具，或者大片枯草鲜花，十分搞怪的发式。
　　服装是文化的重要表现，时代需要什么，服装就变成什么样，这话一点也不夸张。其实，解构主义也好，装饰主义，极简主义，……各种主义之所以能盛行，与其背后的文化发展密不可分。各种主义的兴盛和衰退，皆因人的诉求。现在是人们穷尽表现自我的时代，消费者的消费趋向和审美需求已经成为左右设计发展的重要因素，服装的精神性比起以往任何时代都要更加自由，它并非旨在**某类服装定义，它旨在探索一条服装的新的道路，以不激进但是热情的方式。