哇哇哇！你猜谁的画最值钱？明码标价。。。世界上最有价值的21副画经典之作！！

觅蜜狐

《自缢者之家》——塞尚  ＜６千４百６５万＞美圆

　　1872年末，塞尚离开了蓬图瓦兹对岸的旅馆，到了奥维尔村。通过在蓬图瓦兹与毕沙罗、基约曼一起人事创作，塞尚在作画中，充分地运用了学到的印象派手法，在色彩方面比以前明亮了，画面富有生气，笔触较为细腻。不过，仍然保留着结实、粗犷这些原有的特征。  
　　 在这幅作品中，右侧高大的屋脊与左侧房屋之间，是急剧下降的道路。在中景方面，只能看到村中房子的屋脊。这景是奥维尔村明亮的旱田与天空。前景中的屋脊与建筑物、道路，显现得坚固有力，给以厚重的感觉。在这里看不到在印象派作品中常有的那些平坦的原野。前景中巨大的物体阻碍了向远处的眺望，在平和、稳定的风景中，犹如打进了一个大楔子。用这样的构图、以及选择《自缢者之家》这样的主题，不能不使人联想到塞尚本人的内心活动与其精神状态



[ 本帖最后由 觅蜜狐 于 2007-3-11 14:24 编辑 ]

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《泉》——安格尔  ＜６千５百３２万＞美圆
　　年轻的裸女拿着壶罐让水倒出来，其肌肉因安格尔美丽柔缓的曲线而更具魅力。色彩运用非常柔和而富于变化。表现清高绝俗和庄严肃穆的美。这幅《泉》早在安格尔在佛罗伦萨期间就开始酝酿，事阁三十多年以后才最终完成。



[ 本帖最后由 觅蜜狐 于 2007-3-11 14:25 编辑 ]

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《日出·印象》——莫奈  ＜８千３百零６万＞美圆
　　《日出·印象》描绘的是勒阿弗尔港一个多雾的早晨，晨曦笼罩下的海水呈现出橙黄色或淡紫色，天空被各种色块渲染，再现强烈的大气反光中形成的表面的色彩。这种对绘画语言本身的探索为后世许多画家所接受，从而形成了以印象派为起源的大潮流，艺术踏上了迈入现代的旅程。



[ 本帖最后由 觅蜜狐 于 2007-3-11 14:26 编辑 ]

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《伏尔加河上纤夫》——列宾 ＜８千４百２３万＞美圆
　　列宾(1844-1930),是俄国19世纪后期的俄国批判现实主义绘画主要的代表之一,《伏尔加河上纤夫》是他的成名之作。还在学生时代,彼得堡涅瓦河上纤夫的沉重劳动引起了列宾的同情,从那时候开始,他就想描绘一幅表现纤夫的作品,以提示下层劳动人民的痛苦生活和社会的不平。1870年夏季,列宾与同班同学华西里耶夫(他后来也画过有关纤夫的画)去伏尔加河旅行写生,典型的俄罗斯风光和纤夫的生活给他留下了难忘的印象。  
　　画中列宾画了十一个饱经风霜的劳动者,他们在炎热的河畔沙滩上艰难的拉着纤绳。纤夫们有着不同的经历和个性,他们生活在社会的最底层,但这是一支在苦难中练成坚韧不拔,互相依存的队伍。背景运用的颜色昏暗迷蒙，空间空旷奇特，给人以惆怅、孤苦、无助之感，切实深入到纤夫的心灵深处，亦是画家心境的真实写照，这对画旨的体现，情感的的烘托起了极大的作用。 因此本画的构图、线条、笔力等绘画技巧都是相当成功的。

　

[ 本帖最后由 觅蜜狐 于 2007-3-11 14:26 编辑 ]

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《亚威农少女》——毕加索  ＜７千８百５４万＞美圆

　　过去的画家都是从一个角度去看待人或事物，所画的只是立体的一面。立体主义则是以全新的方式展现事物，他们从几个角度去观察，把正面不可能看到的几个角度去观察，把正面不可能看到的几个侧面都用并列或重叠的方式表现出来。在《亚威农少女》中，五个裸女的色调以蓝色背景来映衬，背景也作了任意分割，没有远近的感觉，人物是由几何形体组合而成的。

　

[ 本帖最后由 觅蜜狐 于 2007-3-11 14:28 编辑 ]

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《维纳斯与战神》——波提切利  ＜７千３百９７万＞美圆
　　波提切利与乔托、马萨乔和多纳泰罗的作品使佛罗伦萨艺术到达了一个崭新的年代，人们非常喜爱写实主义艺术，而波提切利正是那个时代的佼佼者。他的曲线优美、优雅精致、独树一帜的作品，使他成为那个时期佛罗伦萨最伟大的天才画家。  
　　画中的战神是爱神维纳斯的情人之一。战神正在沉睡，没有佩带铠甲，而维纳斯正清醒着，其含义是爱能征服战争，即爱能征服一切。  
　　作品在当时可能是卧室家具上的装饰品，也可能是在床头上、壁板上、靠背板上或箱子上。



[ 本帖最后由 觅蜜狐 于 2007-3-11 14:28 编辑 ]

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《雅各与天使搏斗》——高更  ＜６千４百１３万＞美圆
　　这幅看起来象是宗教题材的作品，实际上是以象征主义为特点，描绘布列塔尼半岛上农妇在教区牧师讲解教义时，眼前所产生的幻象。画的是人们脑海里的幻觉，画上以现实主义手法展现，因此画的人物不是基督徒形象。布列塔尼农妇头上戴着的古怪帽子，加强了画面的装饰效果，而宗教传说中“搏斗”场面，却被处理在不太明显的地方，以象征这些虔诚的布列塔尼农妇头脑里所映现的幻象。  
　　这个主题使他的绘画显得神秘化了，这里的红兰黑和白色组成的画，是一幅图案，弯曲起伏的线条，类似拜占庭镶嵌画。由于内容和形式的复杂性，也使高更的艺术风格复杂化，故史家称它是一种“综合主义”高更的这种风格后来还影响了法国纳比派和野兽主义。



[ 本帖最后由 觅蜜狐 于 2007-3-11 14:30 编辑 ]

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《西斯廷圣母》——拉斐尔  ＜７千５百６８万＞美圆
　　画面上，帷幔向两边缓缓拉开，圣母马丽亚怀抱婴儿基督从云中冉冉降落。她的脚边，跪着年老的教皇西斯廷二世和年轻美丽的圣徒瓦尔瓦拉，前者穿着沉重的法衣，用手指着圣母应该去的大地，后者目光下垂，虔敬里略带羞怯，似在为母子俩祈祷。圣母面容秀丽而沉静，眉宇之间似有隐忧，为了拯救全人类，她将不得不牺牲自己的爱子。小基督依偎在母亲怀里，他睁着大眼睛望着我们，目光里有一种不寻常的严肃感，似乎他已明白这里所发生的一切。



[ 本帖最后由 觅蜜狐 于 2007-3-11 14:31 编辑 ]

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《伞》——雷诺阿  ＜６千８百２１万＞美圆
　　雷诺瓦擅长画人生、可爱的女人和儿童。他从这时起已摆脱了印象派手法，将重点放在素描上。这幅作品上的华丽色彩已然尽失，代之以新的尝试，亦即准确的素描。据说画面上左手提篮子的女人是以雷诺瓦之妻阿林为模特儿的。




《小鸡捉虫》——————觅蜜狐＜非卖品．．．不卖就是不卖，，给多少钱也不卖！！！！＞
　　这件作品是觅蜜狐早期的乱涂技法画作。画面正中站着一只叼着虫的的小鸡〈可能是公的》！而画面偏右处的就是本人的亲笔签名，右下还有本人的印章。这是一个晴天的早上，小鸡叼着虫在沙地上漫步。  
　　整幅画只用了简单的黑、绿、红等自然的色彩，给人一种宁静舒适的感觉。画中的小鸡占了画面大部份的空间，成为画的趣味中心。但左上侧的太阳也构成一个三角形，得到一个平衡的作用。  
　　虽然此画是觅蜜狐早期的作品，但也可见他已很好地捕捉光影和画中的瞬间印象感觉。画中小鸡面部和全身身都用上较暗的色彩，表明是好不容易逮到虫子。把身体弄脏了。而整个阳光又尽情的洒在小鸡身上，恰好的表现小鸡此刻的心情是阳光的。这幅画充分告诉我们：只要努力，虫子是可以抓到的。

[ 本帖最后由 觅蜜狐 于 2007-3-11 14:34 编辑 ]