优秀设计师的感悟集

冬天≠冰雪

成为设计师的38个步骤
1.时不时开着你的audi tt 出来炫一下。
2.只穿黑衣服，当然是那些名声显赫设计师的作品，当有人问起你的衣柜，你要讲述一个充满幻想的故事片：你在某服装秀（当然里面必须有
一些时尚的名字，如erik spiebermann）听说了一家小店，你喜欢在那里买套装。注：它必须是你开车行驶至少500km才到达，而且它要有一个
时髦的名字。
3.记住100个顶尖公司和设计师，一但有机会时，要时不时不经意的说出他们的名字，还要记住100个最大的世界范围的预算项目。还有，你本
应该在那100家顶尖公司中的一家工作。
4.不要听流行音乐！要经常听那些奇怪的，没人知道也没人听得懂的边缘音乐。
5.只读时髦的，畅销的书，特别是别人在场时；只能买设计书籍，最好它们从外表看上去很漂亮。
6.不要关注技术问题和实际实行，那是自寻烦恼，要知道那是技师、程序员、印刷师及那些地位地于你的人的工作。你，是个艺术家！
7.工作时要傲视群众。
8.永远别结婚！
9.随身携带一块素描板，就算你连一笔也不会画！同样，随身携带公文包，organizar(当然是电子的)！
10.不要忘了-你是这个星球上唯一一个有创造力的人。
11.多用一些英语短语，最好用法语，说不出时，就自己编造。
12.你的香烟应是一种外国的，特别的，没人听说过的牌子，如果是那种手工卷制的就更好了，这点对于其他个人用品也适用。
13.不要保持长期的恋爱关系，经常与最漂亮的人一起抛头露面。
14.只与那些你在风景胜地拍写真集时遇到的顶极模特和明星保持交往。
15.每周去找形象设计师将你彻底的改头换面，但要保密，别告诉别人！
16.只买设计们用的家具，把多余东西扔掉吧，还有那些不够酷、过时的音响，你的专业器具一定要紧跟形势。
17.不要微笑！（千万不要大笑）
18.每周都去整容门诊，告诉所有人你是从生下来就这么漂亮。
19.别管别人是否感兴趣，炫耀你的高雅品味!
20.以你的头衔为荣，见缝插针地运用它。
21.用不着关注少数群众。
22.要保持活跃的思维，甚至坐在马桶上时，灵感经常从这里产生！
23.要时刻显的很忙！
24.光顾健身中心，日光浴室。
25.每天至少16小时工作时间！
26.象座火山似的抽烟吧，灵感来自于烟雾缭绕。
27.对别人要嗤之以鼻，否则，你就不能在这项工作中长久存活。
28.参加所有的创意比赛，若不能参加，记住参赛者的名字，这有利于随口漏出几个名字。
29.时刻保持睿智和良好的情绪。
30.只看嘎纳电影节获奖作品，认为那些流行作品是粗制滥造的。
31.尽可能多发表文章关于你和你的设计。
32.刻意轻视那些没**的同事。
33.嘲笑周围的穷人，无(低)教育者，但不要面露笑容(见17条)
34.要神秘，尽可能使自己引人入胜（但注意，不要穿的花哨）
35.反对任何事物，你是个无信仰者。
36.拒绝团队工作，要知道你是一个艺术家！
37.不要被程式所束缚，当然也不要被这37条所束缚。
38.看过不回帖子的人永远成不了设计师，只能做一辈子设计助理。

[ Last edited by shaobing0703 on 2005-9-12 at 10:19 ]

[ 本帖最后由 晚来天欲雪 于 2007-9-23 09:28 编辑 ]

冬天≠冰雪

我曾经给一个朋友解释过这样的问题,他问设计与表达之间的关系是否必然,也就是设计师一定要会画时装画么?一定要会做衣服么?一定要懂制板么?一定要???????

哈哈哈! 我对他说:

您需要搞清楚的是：您要学服装设计？还是服装设计表达？

完成服装设计的途径和方法很多，不见得都要通过绘画的形式来完成，只是平面表达的方式直接一些，直观一些。

从服装设计历史上看：很多服装设计大师选择了各自不同的途径来完成他们的设计。

1、效果图方式：迪奥、伊夫。圣洛朗、三宅一生、高田贤三等

2、工艺化方式：伍斯（时装之父）、鲁隆、巴伦夏卡、维奥纳德夫人、格雷夫人等

3、口头表达方式：夏奈尔、夏伯瑞丽、等

总之途径很多，唯一相同的是，他们都具备敏锐的时尚感觉和创新意识，以及对消费心理的把握能力。


你们都属于哪种呢？

冬天≠冰雪

或许这里有很多专业的设计师或者即将成为专业的设计师。但是我想大家最好先弄清楚设计师的概念，然后再确定自己将来的设计生涯。

不可否认，如果别人听说你是“设计师”，马上会对你另眼相看，你立刻就会觉得很自豪。事实上，在国外，设计师分三类，最底层的一类叫“stylist”，说白了就是出款式，打小工。估计国内90％以上的所谓设计师都只能是“stylist”的层次。最悲哀的是，即使处在这个最底层的位置，我们的“设计师”居然还可以笑的出来。

我并不想打击各位将来的Great master，但是要成“大家”就首先要静下心来做好身边的事，不要太多的空谈，没有用的。


如果大家觉得上面的话听着不顺耳，大可不必记在心上，权当小弟自嘲好了。

万能小熊

呵呵呵呵，全做到真的很难喔

冬天≠冰雪

设计无非有两类，当与现存作品关联，成为改良性设计；当与幻想、未来关联，即成为创造性设计。无论前者还是后者，设计总是离不开生活的积累，它是理性与感性的交融体。不能否认优秀的设计作品源于设计师具有“良好的心态＋优越的生活＋冷静的思考＋绝对的自信＋深厚的文化”。

　　促销员、推销员向客户兜售产品，而设计师兜售的则是他自己。自己的卖点——灵感、智慧、思考，它是一种奇珍异宝，也是设计与设计之间相互区别的标准。离开良好的心态是件很悲惨的事，起码对设计师而言。这点让他终日难以平衡自己，难以体验生活，融入生活，难以提炼生活再至改善生活。生活已零乱不堪，怎会有好心情从事设计，灵感的火花绝不会在乱草堆里迸发。优越的生活可能说得有些绝对，但试想，在宽敞明亮的咖啡厅里，你一边感受着意大利拿铁咖啡的浓浓香味；一边在稿纸上信手涂鸦，时而停笔品一口咖啡，透过落地窗，慵懒地扫一下忙碌的人群；时而斜倚在松软的沙发里，没有人会打断你的思考，影响你，干扰你，灵感却会悄然地靠近你。再试想，你被挤在一间四五平米的办公室里，一屋的职员，一屋的资料，一屋的烟味加上一屋的吵闹，恐怕很难挤出新鲜灵感吧！在我看来，良好的心态与优越的生活就像一对孪生姊妹。我并非在宣扬小资情调，强调客观条件的制约性，否认平民化的生活一定没有优秀的设计作品。我想说的是“优越的生活对设计优秀作品的影响是不容小视的。”

　　其实，在单纯地利用设计元素方面，我们与世界一流设计大师是平等的。同样的点、线、面、体，同样的色彩，同样的设计法则，那为什么我们没有达到他们的高度呢？撇开“机遇”“文化”不谈，“冷静、独立的思考”是关键。都市生活无奈与纷繁，忙乱匹配。若是一个真正优秀的设计师，不会被一个“忙”字淹没，他会忙里偷闲，让心静下来，保持一方自己的天空，独立思考。偶尔自我封闭一回，做一做“井底之蛙”未尝不可。

　　现在的设计不值钱。印刷费包含了设计费，又不是商场搞促销——买一送一！设计大不如从前受重视，为什么？设计没有贬值，是设计师已贬值。有太多太多不负责任的设计人员在滥竽充数。信手拈来一幅图片，排几个字体，便完成了设计，这简直是天大笑话。一幅图片加几行文字是拼贴，不是排版。不讲版式，不讲对比，不讲视觉流程……只顾快枪快炮，赚钱重要。有没有创意并不重要，只要把作品搞得天花乱坠，以“出跳”的形式蒙人就行。稍加留意我们拿到的传单、ＤＭ、宣传手册……相当数量是此“杰作”。设计自然也就不名一钱。有这种设计人员存在，对于设计是一种亵渎，对设计元素是一种浪费。当设计者急功近利、利欲熏心、私欲扩张时，设计本身已不纯粹，已经走样。

　　真正优秀的设计师往往会很“吝啬”，每动用一种元素，都会很小心谨慎。因为运用它们都是有理可考的，“浪费即是犯罪”“少就是多”，他们会这样告诫你。

　　设计中的“模仿”还可以理解，因为崇拜、向往是正常心理。受某某大师、某某风格的影响很深，作品中留有其痕迹，这并不等同于抄袭。抄袭等于掠夺，是无耻的行为，因为盗走了别人的奇珍异宝。既然我们拥有与世界一流设计师同等的设计元素，那为什么不利用它们来大胆地表达自己，推销自己。原创对于设计师而言何等重要，它能使设计作品具有生命力，不被同化，不重复雷同，不附庸风雅，具有独创性。设计师一定要自信，坚信自己的个人信仰、经验、眼光和品味，推崇个性化，不为个性而个性。当然，坚持必须要有理由，若纯粹为了哗众取宠，标新立异，那就大错特错了，设计师又不是一敲锣，便吸引众人的杂耍者。

　　数码科技的出现具有划时代的意义，传统的纸、笔、圆规已被键盘、鼠标替代，复杂的运算、精密的制图尽可由电脑完成，但与此同时，数码时代对于激发灵感则具有灾难性的意义，任何蠢笨的想法都可以处理得很专业，很花哨。一方面辅助设计师完成精彩的创意，一方面在吞噬他们的思想，使之惰于思考。优秀的设计师不能完全依赖于数码科技。技术上再精再通，充其量只是一个制作者、熟练工。必须时刻提醒自己“我是一名优秀的设计师，完善想法远比更新手段重要。” 懂得节流优势，大约百分之八九十的事情其他人比你做得更好，不要让过多的技术问题困扰我们，阻塞设计思维。

　　将文化与设计比喻成“根与植物”的关系也好，比喻成“地基与高楼”的关系也罢，总之，在于说明其紧密的程度。通常优秀的设计作品具有简单的外在形式、深层的文化内涵。外行可能以一幅作品的“好看、不好看”来评判其优劣，而内行就会褪去一切漂亮外衣，探究实质。外衣可以换，但组成元素是否可以替代？元素与文化的关系？设计者为什么用这些元素，而不用那些？换了我进行此课题设计，我会如何考虑？如何选用元素？这些看似简单的思考，被形式冲昏头脑的设计师会很容易忽视。

　　我很强调设计师应了解设计与艺术的发展史。

　　人习惯于问为什么，当你中途开始看连续剧时，自然会问：“前几集播了些什么？” 设计师多学点“源文化” 很重要，因为我们接受了设计中太多的“源分枝”。当你通晓了源文化，就可以撇开其他，再创造一条分枝。况且创造发现并不是凭空的。多了解源文化，可以帮助你少走弯路，少进死胡同，踩在前人肩膀上往高处爬，何了不为？有人说我完全不接受前人的某某主义、某某风格，走自己的路。殊不知，你现在抛开一切所走的路，前人可能早在一个世纪前就走过，而且这条路被历史承认为行不通的。浪费精力，又浪费时间，得不偿失。“了解大同，才能独走边缘。”

　　当然，多学源文化的优点不仅囿于此，那是在与大师们的思想沟通，借助大师的头脑去思考问题。不是学他们那样思考，而是学会如何思考。

　　我把信息、源文化统称为“现有素材”。设计师与这些“现有素材” 的关系相当微妙——若即若离，泾渭分明。既要时刻注意其动态，关注它，学习它，又要在某种时刻彻底抛弃它，忘得一干二净，绝不藕断丝连。这种时刻，就是设计师在从事某项课题设计，完成某套方案时，这时需要抛开一切“现有素材”，正如前文所说的“ 保持一方自己的天空，独立思考。偶尔把自己封闭起来，做一做‘井底之蛙’”这时的翻阅、启发，只能牵绊灵感的产生。因为平时的关注在大脑里早已进行了分解、整合、重组，成为了一种潜意识，是奇珍异宝。一旦设计时，它们就会源源不断地被激发出来，厚积薄发，成为了属于设计师自己的宝贵财富。

冬天≠冰雪

现在一些服装设计师的工作有点像“驴推磨”——每天盯着具体的结构款式面料做有限的“移花接木游戏”，而说到底，服装设计的本质更象是研究人们生活形态和心理观念的转变，归结产生符合人们当下时段生活和心理需求的设计理念，进而顺理成章达到设计目的，这样才不至于设计的作品“无中生有”，经不住市场“验收”。

　　从平时对一些资深设计师的采访中不难发现，他们的强势是对人们心理需求变化的一种游刃有余的把握，而后才会对国际色彩、款式、面料流行趋势和当地市场具体情况进行综合推敲和预测，综合流行、创新和市场产生成熟的设计作品。

　　社会在发生怎样的变化，我们的周围出现了哪些新鲜事物，它给人们带来了什么影响，人们因此产生何种心理变化，分析现象的背后——是对此产生的向往?还是背道而驰的回归?或者新的事物分裂延伸?往往符合实际的设计理念就这样诞生。

　　绿色服装设计，已不是什么新话题，它是基于人们对工业发展中能源浪费、环境污染、生态破坏的挽救，以节约和保护环境、关洼人类健康为主旨的设计理念和方法。是让社会保持良性循环的一个长期设计趋势l在近几年的流行趋势中回归大自然的环境，将自然界的形态、色彩引入设计中去，唤起人们热爱自然、保护自然、关注健康的意识。天然彩棉的开发设计、有机棉童装的设计、无甲醛无芳香胺等化推敲"生活工用剂的环保面料开发后的服装设计、面料可回收利用的服装设计等等，无不折射出社会需求的方向即设计的趋势。面对欧美对我国纺织品设限的困难局面，重视开发绿色设计理念莫不是积极应对的方法之一。

　　现代生活节奏的加快，人们对情感交流的冷落、多重精神压力引发高度紧张，人们开始重新认识和渴望自然、宁静的生活，如田园式的温馨、古典优雅风情的复古．、传统服装的推崇、海洋文化的风靡以及其他旅行方式的重视，无不是为缓解现代生活压力而催生的温情慰藉。在服装设计中，回归自然、舒适放松的设计理念将是一大设计趋向。

　　21世纪多种文化冲击碰撞，每一个设计的理念背后总会折射出某种文化内涵的意向。人们开始认为网络是现代的而民族文化是后现代的，对于服装的文化内涵更注重民族传统，通过对具体文化深刻了解甚至亲身体验式感受，从中汲取设计灵感，转化成服装语言，推出相应系列作品，这才是与消费者心理意向吻合的设计。

　　作为一名服装设计师，能够意识到宏观的局势发展并有足够能力捕捉到人们微观的心理需求变化，将其通过服装语言真正贯穿在设计当中，绝不是一件简单的事，驾驭得了与否，还离不开一个重要的因素——设计师的个人修养和审美，因为它直接影响着设计师的感受力和设计的最终实现程度，甚至影响到作品的最终档次。

冬天≠冰雪

年少轻狂时总以为做广告做设计就是无拘无束，入行几年后却也发现有一些必须遵循的规则。虽不须一日三省乎己，但也要时时警惕（我现在都时不时犯其中的一些错误）——自认为这些规则能给大家一点警示（尤其适应于广告设计界的新人），故归纳为“十诫”，望与同路人共勉。
第一诫 浮躁
根基未稳就想玩花样，做事急于求成，不懂得循序渐进的道理或是等不得慢慢磨练。其典型表现有两种：
1、 对于文案——基本文字功底尚未扎实，平日只能读白话版《聊斋志异》，压韵都压不齐，提笔就要学人家意识形态，中英文混杂，冒充假洋鬼子，还美其名曰“小资”、“格调”。
2、 对于设计——照着图片都不能勾出原样，透视、光影、虚实等等一塌糊涂，学了几个设计软件就耀武扬威，盲目追求个人风格。不是把画面弄得花花绿绿、主次不分，就是空而不疏、虚而不实。俺学画的时候一位老师说得好：“没下过十年苦功夫，别想谈什么风格！”
想知道自己是否浮躁，现在便可测试——你能不能静心看完俺这篇东东。
第二诫 自大
1、 对于新人——总以为自己是天之骄子，毕业出来就想进大公司拿高薪。对于无关专业的事情或是一些小事不愿去干，总以为会浪费自己胸中所学，还理直气壮的说是“不要走弯路”、“做无用功”。当然俺不否认你可以走直路，但俺要告诉各位的是：这世上直路实在太少，大部分成功人士都是走过不少弯路的。
2、 对于俺这样的——不要看不起新人，也不要以为自己有多了不起，更不要老是轻易否定他人的想法。要善于发现别人思想中的闪光点，须知“三人行必有我师”。
第三诫 死板
死抱固有理论、死守书上内容（主要对新人），或是坚持自身经验（主要对俺这样的），不懂得与时俱进（这词时髦，先用着）、灵活变通。一句话：只有保证胜利的战略，没有保证胜利的战术。
第四诫 狭隘
在自己的一个小范围、小圈子里有了一定的成就和知名度，便以为老子天下第一。拒绝别人的教育，也看不到外面的精彩，坐井观天、固步自封。
第五诫 散漫
总以为上班还是上大学或者在家，对工作不负责任，不想干就不干了，也不懂得做好交接。
——这里俺要补充说明的一点是：至于迟到、请假——如果老板你经常要员工加班，加班费又舍不得按国家规定的给（搞个补贴和补休了事），那也不要象一般企业一样分秒必究。
第六诫 自我
就是以自我为中心，别人都要来为我服务。
一种表现是：当别人帮助自己时不懂感恩，认为别人是应该做的。万一哪天人家不帮了，就满心怨恨——说句实话：人家帮你是好心，不帮你是本分，你以为自己是谁？
另一种表现为：处理事情时不懂得将心比心，缺乏自省。只有自己是对的，别人的意见都是狡辩、歪理。只看得见自己的成功和别人的失误，看不到别人的成功和自己的失误。不懂得体谅他人难处，只想到自己要得到什么。
建议做事前先记起这句话：当你伸手张口要别人做什么的时候，先想想自己为别人做过些什么！
第七诫 懒惰
每个人都有惰性，关键在于有些懒是偷不得的。——这一点想必大家都有体会，俺就不多说了。
第八诫 脆弱
新人满怀着梦想步入广告这行业，以为创意就是坐在办公桌前拍拍脑袋，不用风吹雨打，不用流血流汗，何等轻松惬意！却发现公司整天只要自己写些垃圾文案和新闻稿，好不容易在一个平面或是影视上有了几个自认为还不错的点子（尤其是加班加点、冥思苦想所得的创意），又被总监、老板或是客户“无条件退货”……几次打击后便一蹶不振，以为天才被埋没，痛问天地公道何在。
又或是被电视电影所惑，以为广告浪漫迷人，进来后却发现薪水一般，还得加班加得昏天黑地，容颜摧残、胃肾受创，以致看见明星也无力站起追要签名合影。
于是不少人一怒之下甩手离职，几年换了无数公司后，却发现天下乌鸦一般黑，从此郁郁而终。
第九诫 娇气
此种情况尤以女生居多，而且往往与该女生美丽程度成正比。
在学校时，MM们有老师上面管着，有BF或准BF身边护着，是受保护动物，严禁侵犯。以致走上工作岗位，还是以为自己是个学生，总希望别人来罩着自己。可在强大工作压力下，每个人忙自己的还忙不过来，谁有心情时间顾你？
再说公司请你来是要你来做事的，你必需要为公司创造利润，不要指望公司能给你多少犯错机会和成熟的时间。老板再有钱，也不会养一公司的“小蜜”。
第十诫 流俗
无论新人进了小公司，还是老鸟做成了熟手，千万不能因此而自暴自弃，甘于流俗。要保持对于创意的新鲜感，要提起对好作品的兴奋度，要多反思案例……现在的这个中国社会讲究资历，但将来不一定讲资历。自己能够进步，以后就少发点愁。

冬天≠冰雪

　　现在一些服装设计师的工作有点像“驴推磨”——每天盯着具体的结构款式面料做有限的“移花接木游戏”，而说到底，服装设计的本质更象是研究人们生活形态和心理观念的转变，归结产生符合人们当下时段生活和心理需求的设计理念，进而顺理成章达到设计目的，这样才不至于设计的作品“无中生有”，经不住市场“验收”。

　　从平时对一些资深设计师的采访中不难发现，他们的强势是对人们心理需求变化的一种游刃有余的把握，而后才会对国际色彩、款式、面料流行趋势和当地市场具体情况进行综合推敲和预测，综合流行、创新和市场产生成熟的设计作品。

　　社会在发生怎样的变化，我们的周围出现了哪些新鲜事物，它给人们带来了什么影响，人们因此产生何种心理变化，分析现象的背后——是对此产生的向往?还是背道而驰的回归?或者新的事物分裂延伸?往往符合实际的设计理念就这样诞生。

　　绿色服装设计，已不是什么新话题，它是基于人们对工业发展中能源浪费、环境污染、生态破坏的挽救，以节约和保护环境、关洼人类健康为主旨的设计理念和方法。是让社会保持良性循环的一个长期设计趋势l在近几年的流行趋势中回归大自然的环境，将自然界的形态、色彩引入设计中去，唤起人们热爱自然、保护自然、关注健康的意识。天然彩棉的开发设计、有机棉童装的设计、无甲醛无芳香胺等化推敲"生活工用剂的环保面料开发后的服装设计、面料可回收利用的服装设计等等，无不折射出社会需求的方向即设计的趋势。面对欧美对我国纺织品设限的困难局面，重视开发绿色设计理念莫不是积极应对的方法之一。

　　现代生活节奏的加快，人们对情感交流的冷落、多重精神压力引发高度紧张，人们开始重新认识和渴望自然、宁静的生活，如田园式的温馨、古典优雅风情的复古．、传统服装的推崇、海洋文化的风靡以及其他旅行方式的重视，无不是为缓解现代生活压力而催生的温情慰藉。在服装设计中，回归自然、舒适放松的设计理念将是一大设计趋向。

　　21世纪多种文化冲击碰撞，每一个设计的理念背后总会折射出某种文化内涵的意向。人们开始认为网络是现代的而民族文化是后现代的，对于服装的文化内涵更注重民族传统，通过对具体文化深刻了解甚至亲身体验式感受，从中汲取设计灵感，转化成服装语言，推出相应系列作品，这才是与消费者心理意向吻合的设计。

　　作为一名服装设计师，能够意识到宏观的局势发展并有足够能力捕捉到人们微观的心理需求变化，将其通过服装语言真正贯穿在设计当中，绝不是一件简单的事，驾驭得了与否，还离不开一个重要的因素——设计师的个人修养和审美，因为它直接影响着设计师的感受力和设计的最终实现程度，甚至影响到作品的最终档次。

冬天≠冰雪

人类穿衣，是为了遮羞、保暖和美化，这就是服装的三大功能。

随着时代的变迁，经济的发展，人们对“美化”功能的要求越来越高。因价值观、审美观的个性差异、时代差异，服装的“美化”成为最复杂、最难把握，又是最没有止境的功能。现代社会的服饰概念，个性化的色彩越来越浓。中国有中国的流行时尚，美国有美国的流行时尚，意大利有意大利的流行时尚。但一些国际著名品牌之所以著名，是因为它不仅具有丰富的个性，还缔造了世界性的时尚。缔造时尚也就是创造品牌文化。打个比方说，“可口可乐”、“麦当劳”为什么出名？因为它们创造了一种文化概念，经营的是文化。我认为服装也一样，归根结底“美”具有一些本质的特点，服装不仅要显示它的独特个性，更要将个性升华为一种为全世界所认可的服饰文化概念。我们“波司登”已被中国消费者所认可，但我们仍要不断地创新。“波司登”连续4年向世界发布防寒服流行趋势，目的是在立足国内市场的同时，突破地域文化的局限性，与国际潮流接轨，使“波司登”一步步成为代表世界防寒服时尚的品牌。服饰文化应该是广义的、世界性的。这就是我个人对服饰文化的本质及其发展趋势的理解。

　　根据这样的本质和趋势，我们服装业的天地是非常广阔的，它的发展也是永远没有止境。因此，服装市场竞争从根本上来说，也就是对服饰文化本质的把握和对其发展趋势预测能力的竞争。简而言之，就是创新能力的竞争，尤其是产品创新能力的竞争。只有这样的竞争，才能形成良性循环，才能促进中国服装业的进步。

　　服饰产品创新的核心，应该是设计理念的创新。这种创新，应该是建立在对服饰文化的本质充分的理解，对它的发展趋势准确把握的基础上的。“波司登”以市场为导向的设计理念创新，是独特个性与广泛共性的结晶体，是文化艺术和市场经济的最佳组合。“波司登”羽绒服目前的主要特点为时装化、休闲化，简洁、贴身，体现人类对简约生活的追求。随着经济全球化时代的到来，我们还将向国际流行的宽松、自然方向发展，以一种崇尚自然的心态来演绎时尚，以一种平和始然的色彩去闪耀生命。

　　支持设计理念创新的，应该是用料和产品工艺的创新。理念是服装的灵魂，用料则是服装的风骨。现今世界，纺织业突飞猛进，新面料层出不穷，我们不仅要充分注意纺织新料的出现，还要根据人们的需求，从日本、法国、印尼等地进口面料，或定制一些特殊面料，以形成“波司登”服饰的独特品质。我们今年使用的全棉PU涂层面料、防水透气的PTFE面料、PVC等现代感面料以及TTU环保内隔层等，就是向这个目标靠近的成功范例。

　　要实现创新了的设计理念，就必须实行崭新的管理体制。从一个乡镇企业蜕变为国家级企业集团，再到拥有亚洲最大的羽绒制品生产基地，“波司登”逐步完成了股份制改造，树立起现代企业制度，企业在市场经济的惊涛骇浪中实现了平稳过渡。对于二十一世纪的企业管理，我认为：首先，在经济全球化程度日益加深的今天，全球资源共享已是大势所趋。企业就必须如同计算机一样开放、兼容，管理须向国际化企业靠拢。“波司登”的目标正是创世界名牌，因此当务之急我们要有目的地吸收国际上的先进知识、信息、技术，把它应用到传统型企业的管理中。第二，对新经济所创造的“知识神话”、“知本家”（不可否认，传统经济与新经济有许多的差异），我们将充分利用他们的技术手段，借鉴他们的管理方式，实现传统经济与新经济并轨。今后“波司登”也会转向“鼠标＋水泥”的经营方式，或者我们又将找到一种更好的方式，但总的原则就是为顾客创造最大便利，提供最好的服务，通过这些来获得经济效益和社会效益最大化。我想这也是传统经济必将走的道路。目前，我们正在全面更新“波司登”网站，我相信企业网站不仅会成为企业宣传的平台，成为企业与顾客交流的窗口，更会为今后遍布全球的电子商务奠定基础。第三，加入W TO后，关税壁垒被取消，但“技术壁垒”反而会强化。因此，“波司登”必须要调整产品结构，提高产品质量和服务水平，实现规模化、系列化经营。在此过程中，关键问题即是品牌管理和营销革命。我们将运用逆向思维以及新的思想来改进管理方法，在管理创新中促进“波司登”产品创新，并以“波司登”带动整个羽绒服市场的规范前进，使中国防寒服更具竞争力。

　　当然，要与上述的创新配套，还有科技、企业文化、员工素质等等方面的创新举措。

　　过去我曾经说过“真、善、美”三个字，所谓“真”，就是以真诚的心对待消费者，也就是我常说的“品牌有价品格无价”；所谓“善”，就是要不断完善我们的生产手段、管理方法；所谓“美”就是不断的去发现美、创造美。今天我们谈到创新，就把上面的原则再进行细化。总之，我们今后除了对待消费者的一颗真诚的心永远不变，其他都要变。要顺着人们审美观、价值观的发展规律去变，去创新，去攀登，去创造中国服装业灿烂的明天。