中国时装设计师——大师之路，还有多远？

百仕博

当然，宏观条件只是提供了一种成功的可能性，而设计师自身的素质则决定了设计师个人的成与败。

当许许多多的年轻人梦想着成为一名设计大师时，也许首先应该自问的，是为什么要做设计大师？

如果你只是为了象加里阿诺那样成为“明星设计师”，喜欢经常风光地站在聚光灯下，被无数媒体包围的感觉，那么你也许更该进军娱乐圈；因为加里阿诺属于天才类人物，而这样的天才又碰到了一位可以容忍他各种怪癖的CEO，天才本就少，而天才要遇到另一个天才类的人物，概率更小。

我在英国留学时，曾有幸亲耳聆听了受无数设计师追崇的汤姆·福特(Tom Ford)的一段演讲。曾有学生问他，做设计师最重要的素质是什么。他的回答很简单：“Passion! Passion! Passion!”。意为“激情！激情！激情！”。这也是他找设计师最基本的标准。

除非你天生对时装设计充满了感情，否则你也许会发现这个职业有时会令人失望。因为大多数时间，你要处于“个性发挥”与“市场需求”的挣扎当中，如果正好遇到一个不理解设计的上司，你的“苦难”还要“深重”。另外，一般来说，时装设计不是一个可以让人发财的职业。

学会立足于世界看世界

多年以来，我们都习惯于说：“只有民族的才是世界的”。所以，纵观各代国内设计师所追崇的风格，总是不脱离于一种“中西结合”的模式。

直到20世纪末，我还依然坚信“只有民族的才是世界的”。

可当时代的车轮将我们所有的民族带入“全球一体化”的模式时，我们已经不知道如何清晰地辨别什么是本国的文化什么是国际的文化。

就象国外友人问我关于中国人的结婚仪式时，我说新娘会穿婚纱，新郎新娘会交换戒指……可这几乎就是西方婚礼的翻版。

还有我们一向认为是中国民族服饰的“旗袍”，究竟是旗人当年骑马打猎时穿着的“旗袍”属于“传统的中国民族服饰”，还是经过西方裁剪技术改良过后的“旗袍”才是“我们的”服饰？

其实，在我看来，这些问题已经没有意义。

任何民族的文化在历史的进程中，总是交织着与其他民族文化的碰撞与冲击。民族文化，本就是个动态的概念。而当如今全球化风潮扑面而来，当更多的西方设计师从中国、印度、非洲汲取灵感时，我们也许可以同样放眼世界，从西方、印度、非洲汲取灵感。北京奥运不也提出了“同一个世界，同一个梦想”的口号吗？当然这并不意味着我们应该忘记自己的民族，而是在这种大浪潮之下，以更加博大的胸怀，立足于一个世界的平台去看世界！

塑造自己的同时，记住塑造一支可以与你并肩作战的团队。

这不是我的话，而是众多前辈的话。

最后送给所有正在追梦的设计师两个词：“踏实+坚持”，你一定会成功！