做动画要避免的6个大坑！

闪闪的星仔

作为动画师平时除了按照总监或者甲方要求按规行事，还要避免出现哪些错误呢？如果你已经下定决心要成为一名动画师，就要看看这6个错误，希望你避免犯这些错误，有一个好的开始。

为场景制作动画是一门必须经过多年磨练的技艺。它需要创造力、对细节的把控，以及无数小时让人麻木的调整工作！如果你仍然一心想成为动画师或是一名优秀的动画师，那么需要不惜一切代价避免某些错误。这里我们看一看其中的6个主要问题。让我们一起学习下吧。

1、过度的制作动画

首先，动画师应始终注意不要过度设置动画。观看动画时，没有什么比场景中有太多的动画而无法让人理解更糟糕的事情了。如果为你的主体角色设置了动画，然后又为前景和背景中的对象也制作了很多复制的动画，那么它可能就会“糊”成一团了。这不仅会让观众的感官负担过重，还会抢夺主体角色的焦点。这就导致观众不知道应该把注意力放在哪里，这就毁了动画师要实现的目标。

让动画简单而集中。将观众的注意力吸引到动画主体部分以及希望观众关注的地方。可以通过故事和要传达叙事的重点部分动画来实现这一点。使用相机效果，如景深，聚焦，模糊等。



2、加不恰当的配音和音效

另外一件有损画面叙事的事是使用错误或者不恰当的音频。道理大家都懂，任何画外音都应该与角色的嘴唇动作相匹配，且场景中动作产生的任何声音也应该完美匹配。此外，还需要保证音乐或背景音效符合场景的情绪。想想，假如在两个角色有着微妙动作的时候，用个重金属摇滚乐队的配乐显然是不行的。当然了，寻找高质量的音效和音乐配合你的叙事，是一个很枯燥厌烦的过程，但是为了能让自己动画作品有深度，花费一定的时间寻找好的音效也是非常值得的。



3、没有给观众时间理解动画

没有给观众足够的时间来理解场景中发生的事情，是制作动画的杀手。这样的话观众可能会迷失方向、心烦意乱。解决办法是确保剪辑的及时和精准，在镜头开始时发生的任何动画都应该是定时的，让观众能够接受和理解，特别是在新场景开始时的动画。

当在制作动画时，很容易会对正在做的事情和为什么要做这件事变得麻木。应对这种情况的两个方法，第一是好好休息，及时休息选择在不同的场景中工作；第二是让你的同事或朋友给些意见。这第二个，能获得大家的意见可以让你明白自己做出来的动画大家是怎么理解的。



4、“我是谁，我在哪？”

制作出来的每段动画都有一个“为什么”。每一个移动的物体都是有原因的，更进一步说，每一个动作或表演的角色都是有它存在的因果关系。一个移动的产生，不只是简简单单的从这移动到另一个位置，任何物体的移动和角色的说话，都是响应另一个角色或场景中物体所做的动作。可能是对刚刚发生在他们身上的事情做出的反应，或者对刚刚听到消息做出的反应。如果忽视了制作动画的目的性，那动画就会变得支离破碎，很假，乏味。

一定要谨记你制作一连串动作是“为什么”，提醒自己是什么激发了这个动作。这样的话会让你的角色和场景中的物体紧密结合在一起，使动画真实可信。



5、剪辑之间没有连贯性

我们都见过这样的情况，就是无论是在动画还是在真人电影中，都会在同一场景中从一个镜头切换到另一个镜头，但场景中的某些内容会立即发生变化。可能是灯光发生了变化，或者场景中的物体突然处于错误的位置。角色正在移动，但你剪辑完的镜头却突然完成了移动，停在那了。这种缺乏一致性的剪辑，会让观众感到莫名其妙。

请时刻关注动画和剪辑。反复观看视频，保持一致性。



6、“走火入魔”

如果你正在做的动画是一个整体的一部分，可能是一个角色有了一个确定的样式或一套动作规则和流程，或者是一个有固定品牌产品的动画，那么你需要保证符合规则和指导方法。对于任何有信誉的项目，都需要你掌握品牌动画指导方向。遵从已规定的内容，这样可以高效的与整体制作出来的内容匹配，避免走入自己制作动画时自我欣赏的入魔境地。

写在后面

最后还要说的是，了解规则固然好，但不受规则约束也很重要。它们的存在是有原因的，但随着你作为一名动画师的成长，你会学会如何打破规则，以提高动画的效果。今天，我们了解了6个重要的错误，要避免出现这些错误，但不仅仅是关注负面，还要关注积极的一面——创造美丽真实的动画，去打动观众的心灵！