建筑穿身上，你看过吗？

光小影

几十年来，建筑和时尚一直在进行创造性的对话。单独来看，它们似乎是两种截然不同的艺术形式，但当这两个领域发生碰撞时，结果往往会产生一个令人印象深刻的瞬间。

一直以来，建筑师和时装设计师遵循相似的工作原则、几何形状和平衡来创造形式、结构和设计线条。这种钦佩是双向的。

我们今天就从建筑化时装入手，说说建筑融合服装的历史，分析一下为什么时装设计师们会更愿意把建筑和时装相结合。

首先我们来看看那些有名的穿在身上的建筑，你又见过几个？

■ 建筑形式化时尚

说到建筑和时尚的两个标志性例子，就不得不提纽约古根海姆博物馆和 AW2000 Hussein Chalayan的餐桌礼服。

图片来自Viktoria Lytra

服装成袍状，面料的肌理处理很好的展示了纽约古根海姆博物馆的结构设计。

■ 建筑形象化时尚

Konstantin Kofta 推出的“arcs”系列，这是一系列巴洛克风格的背包，带有柱帽和饰物等建筑元素。主要设计材料是皮革，搭配石灰色配饰，呈现逼真的外观。

Kofta 指出“自然形式和曲线适用于人类建筑”。曲线赋予它戏剧性的形状和装饰，反映在雕塑皮革上，唤起感官愉悦。

图片来自Konstantin Kofta

Adorne Milk的配饰，灵感来自结构元素和动态图案，从极简主义到野兽派设计，适合各种口味。珠宝首饰种类繁多，从项链、手镯、胸针到耳环和指环。

图片来自Adorne Milk

■ 建筑元素化时尚

Zaha Hadid以涉足时尚界而闻名，他将令人联想到时尚界设计原则的结构元素融入其中。厚底坡跟鞋和随附的手拿包是 Zaha Hadid Design 与英国鞋履和配饰品牌 Charlotte Olympia 合作推出的限量版单品。

透明有机玻璃和玫瑰金装饰的熟悉组合体现了熟悉的流动形式，作为哈迪德建筑遗产的标志。设计团队之间的这种梦幻般的合作为建筑时尚提供了一个非凡的缩影。

图片来自Zaha Hadid Design

■ 建筑图案化时尚

Architectural Camouflage 是建筑和设计二人组 Sna<span style="color: #FF0000;">rki</span>tecture 的首次亮相，这是一系列带有印花的服装和配饰。瓷砖图案的印花，有六角瓷砖、地铁瓷砖和大理石。与我们周围裸露的建筑和材料融为一体的概念。不脱颖而出本身就是一种时尚的同步。

图片来自POAM

■ 建筑结构化时尚

洛杉矶的Zimarty 专注于材料和可穿戴架构，制造了大胆创新的时尚面罩—zMask。该设计的灵感来自折纸设计原则，允许个人表达自己的个性，而多面结构比典型的面具有助于减少刺激。

图片来自Zimarty

流动的时尚一直是与刚性建筑的对比，但两者的起源仅用于一个目的，即人体。这些是对个体表达的描绘，因为它们不仅反映了思想、意识形态和文化的相似性，而且在功能约束下提升了审美和外观。所以古往今来建筑和时尚的融合层出不穷。

建筑与时装，似乎自古以来就有着千丝万缕的关系，说不清，道不明。

图片来自百度图库

近代来说，早在1989年，建筑学出身的Gianfranco Ferre在开始掌舵Dior迪奥后，巧妙运用Dior的经典元素，并大胆地使用建筑化元素加入服装结构，频频创造时尚经典。

图片来自Dior

1993年秋冬高定系列，离开Dior的Ferre认为，时装是由符号、形态、颜色和材质构成的，他将建筑中的几何美融入到服装设计之中，让时装富有雕塑般的质感。

后来居上的还有Iris van Herpen，他是3D服装的老玩家了，每次它都带着如同雕塑般的艺术设计震撼观众。2012年的“Micro”系列中，以哥特式建筑为灵感，以服装为媒介，演绎了建筑与服装的共通性。

图片来自Iris van Herpen

被称为“最后一个现代主义大师”的贝聿铭设计的法国卢浮宫玻璃金字塔，苏州博物馆，这样的蜂巢般结构、像钻石带有多棱面的建筑也启发了ThreeAsFour SS14的秀场款。

图片来自ThreeAsFour
图片来自百度图库

当然同样受益的也有毕业于中央圣马丁的设计师Masha Ma，其同名设计师品牌Masha Ma 2015秋冬系列的灵感就源于苏州博物馆，Masha Ma通过结构、面料、颜色等方面的探索，为我们带来了别样的中国元素。

上图片来自中国苏州博物馆下；图来自Masha Ma 2015秋冬时装周

2016年，Milly 的春夏秀场款灵感就来自与于Zaha Hadid设计的巴库海达尔阿利耶夫中心，Michelle Smith巧妙地运用高密度的柔软棉织面料来模仿建筑中柔软与力感的平衡，以此来支撑袖口的大廓形。

图片来自Michelle Smith

2019年，Balmaine的春夏高定系列中也处处透露着建筑的硬挺廓形。

图片来自Balmaine

老佛爷Karl Lagerfeld也曾以迪拜的哈利法塔为设计灵感，让世界第一高楼迪拜塔与周围的建筑在夜空中交相辉映，并把这一景象记录在服装之上。

图片来自百家号

2018年， 郭培也以“建筑”为主题，在秋冬巴黎高定时装周发布的高定系列，用充满韵律感的服装造型诠释“服装是行走的建筑”。

图片来自郭培

郭培以丰富的线条感和几何图形平衡着东西方美的理性与浪漫，结合了刺绣、盘扣等经典的东方手法，将建筑元素，从结构、到肌理，再到图案，演绎得淋漓尽致。除了结构和肌理之外，建筑元素中图案的运用也是非常广泛。

图片来自郭培

2011年， Mary Katrantzou在春夏系列中，也大量地运用建筑元素的图案，让人眼前一亮。

图片来自百家号

当然，中国的盖娅传说也将壁画、浮雕、中国园林窗文化融入了自己的服饰设计中。壁画作为建筑设计中常用的一种表现形式，用线描造型、装饰构图、以形写神等表现手法，与服装碰撞出不一样的色彩。

图片来自网络
图片来自盖娅传说

也许正是建筑与服装这密不可分的关系，让建筑与服装有了更多的探索和探讨！

“建筑是凝固的音乐，服装是流动的建筑”。小编记得，德国美学大师黑格尔曾经说过，“具有艺术性的服装有一个原则，那就是它也要像一种建筑作品那样来处理。”也许这就是时装和建筑间微妙的关系了。

图片来自网络

建筑与时尚设计彼此有着许多共通点，均着重于点、线、面及色彩等创作维度，而建筑所强调的空间及结构，转化于时尚设计中总迸发出许多使人惊奇的火花，不论是从设计师自身的建筑学背景出发，或是利用当代建筑所触发的灵感激荡。

图片来自网络
图片来自网络

不论是时尚还是建筑都在追求着元素点，线条，体块和空间的美，一个是大空间的描述，一个是小空间的诠释。相较于其他艺术形式，建筑设计更加的立体化，视觉化。

不论是从元素，颜色，还是廓形都是可以直接借鉴的使用的。也许这就是为什么这么多设计师更愿意把建筑融入服装的原因吧！

当然除了建筑，艺术之间都是互通的，时尚的缪斯从来就不会是单一和固步的。打开探索的大门，追寻生活的轨迹，接触不一样的世界也许你会发现，穿在身上的不只有建筑！