如何学习服装手绘？

林晨2019

，作为一名醉心科普的designer，我决定来认真回答一下，分为三个部分：

1. 服装手绘的用途分类
2. 针对如何学习服装手绘给出的一些建议，
3. 推荐一些学习服装手绘的资料书籍

干货满满，请耐心阅读

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一、服装手绘的用途与分类
首先，根据题主的描述，感觉大家可能会分不太清服装手绘图用途之间的区别，所以我想先和大家讲讲服装手绘的分类，来帮助大家区分不同用途的服装手绘图。

一般来说，服装手绘分为两大类：效果图和时尚插画。然后根据用途不同，展示的侧重点不同。

先说说效果图，
题主所说的工作用的服装手绘应该是效果款式图或者是效果示意图。
像题主给的最后一个图就属于效果款式图，原图应该是写生用的，看起来复杂，但实际工作需要的效果款式图并不需要那么多细节，只要按照人体规格去画，同时能够正确传达给版师意思就好，更多是便于标准流程化的样图，至于美观度是其次的。
如下图这种


主要的用途就是给打版师看着效果图开始打版制衣服。标准款式图一般都是有明确的尺寸和比例标准说明的，所以它更多地是力求精确和标准，比如衣长、袖长具体到底是多少，袖到底有多肥、口袋多大等等，歪一个线都不行，不能有丝毫改变(单元公差允许在规定范围内)，否则就要返工。




局部部分还需要表明细节和说明等等
效果示意图其实就是设计师把自己的灵感快速记在sketchbook里的一个sample，不需要多少细节，也不需要考虑是否精确和比例问题，只需要把你脑海中的idea和感觉快速展现即可。
如题主给出的第二、三、四和@ Tanya Hu给出的很多都是属于效果示意图。这个更多的是给自己看的，有时候被用于模拟人体的动态效果，但实际工作中用处不多。但学生阶段在做project、或是作品集也好，都是经常用到的。




By Antwerp皇家艺术学院学生Raffaela Graspointner的毕业设计“HOLI BLUSH BUBBLE CRUSH”不过有的设计师也会把效果示意图的细节、阴影什么的都画得很清楚，但像我们平常看到的大师手稿图之类，你觉得为什么好像都是随手一画，或者画得很糙。实际上，很多都是大师寥寥几笔也能把他想要画的感觉画出来，所以……为什么是大师了……

然后就是时尚插画，
顾名思义，虽然同样也是服装手绘，但侧重点在于插画，更多展现的是它的观赏性，所以要论美观度最高，时尚插画一定排在第一了。

po一个我之前很喜欢的一个时尚插画师，镇楼。

By 新西兰插画师Jungwoo Kasiq

自学成才的时尚插画师，惯用单色来表现出丰富的层次感和画面效果，也能精准地捕捉人物的姿态和时尚感。

还有像大家看到很多非常有创意性的服装手绘，比如拿花或者是巧克力酱画的衣服什么的，一般都属于时尚插画

二、如何学习服装手绘？
根据题主描述，应该算是有一定基础了，我就分为3个部分来讲：人体构造和人体模板绘制、款式图和不同面料的表现形式。

Step1 人体结构和人体模板的绘制
无论是学习画效果款式图也好还是示意图、插画也好，第一步需要学习的一定是人体结构比例。

首先是学会画人体结构

把人体廓形简单概括成几个几何形状再去尝试往细了画，

另外写实画不同的是，一般来说服装画都会夸大人体的比例构成，

比如九头身、十头身什么的，

九头身

开始的时候先从各种不同的人体图开始，可以找很多服装设计的手绘书或网上的图去临摹

By WESTMINSTER大学 学生NIALL COTTRELL

这个阶段就是多画多临摹，熟练之后，就可以自创一个你喜欢的动态图去画。

然后就是人体模板的绘制了，

（侧面图，应该是最难画的了）

像腰线的部分，稍不留神很容易会画成怀孕的样子，一定要注意比例的问题，

Step2款式图的表现形式

当已经初步掌握了人体动态规格和模板的绘制之后，就可以开始尝试练习带衣服的人体或单独的服装款式图了。

（最常见的款式图）

款式图最重要的其实就是比例了，所以最好的办法是从整体到局部，画好外形和主要几个部位之间的比例，比如领口与肩宽的比例、衣长和腰宽的比例等等。

By Georgia Mottershead

还有，除不对称的设计以外，只要是涉及到要对称的地方一定要左右对称，像领子、袖子、口袋这些部位的对称。

另外，线条表现要清晰、流畅，虚实线条要分明，因为款式图中的虚实线条代表不同的工艺要求。
例如，款式图中的虚线一般是表示缝迹线，有时也是装饰明线：
实线一般表示裁片分割线或外形轮廓线。在制版和缝制时虚线和实线有着完全不同的意义。

Step3 不同面料的表现形式
设计师在展示设计草图的时候，面料的表现是很重要的，如何根据面料的特点去上色画出不同的质感。

工具：笔和纸，一般像马克笔、彩铅、水彩都可以

水彩的表现力相比其他颜料来说表现力和层次感更强，所以可以选择用水彩来进行上色
马克笔、彩铅作为辅助即可。

几种面料表现形式：

• 针织面料
  

主要是着重在针织的编法和明暗度、阴影等立体感的呈现

• 蕾丝面料
  

一般蕾丝的绘制是先画出半透明的纱，然后再画出绣制在纱网上的各种蕾丝的花型，需要很细致才能画出细腻的蕾丝感。

注意蕾丝面料特性，线条有明显起伏变化感，涉及到透明的部分，要适当给服装留白，这样才能展现出服装和人体之间的透明感

• 皮草面料
  

一般采用比较细的笔话画出皮草发散的方向，从整体效果入手，表现出皮草的蓬松和柔软的感觉

荐的一些书：
BOOK
1.《伯格曼人体教程》
学习人体构造的经典，大家应该都知道
2.《时装设计元素:款式与造型》
不管是对初学者还是服装从业者来说，都是很值得看的一本书。虽然重点讲制版，但也包括了教你如何调研、如何制作情绪板、寻找灵感，以及如何掌握服装结构设计方法、选择面料等。最重要的是，还提供了大量的runway服装细节案例。
作者Simon Travers-Spencer是CSM的服装设计老师，并且在美国基础流行预测中心（US-based fashion forecasting agency）担任流行趋势调查员，目前正在打算发展自己的服装品牌。
3.《The spec manual》 (by Michele Wesen Bryant, Diane DeMers)
不知道这本书有没有中文版，作者是在美国parsons和FIT都任职的老师，而且还获得过插画家协会最佳时尚插画奖，主要就是讲各种服装款式图的规格说明。
4.《古怪的身体》
虽然和手绘无关~但还是要推荐，很有趣的一本书，ual老师也有推荐。整本书讲述了身体与时尚的关系，自我与身体的关系，通过川久保玲、山本耀司、三宅一生借用服装表达的理念，探讨人与身体意识之间的隐秘关系。好好理解身体和时尚的关系到底是什么，才能更深层次地去理解时尚到底是什么。

最后，总结两点建议：

• 多画多观察，如其他人所说多画就通了，主要就是各种人体动态的表现力
• 不要局限于国内的一些手绘技法，很多国内的的一些教材都是偏传统技法了，书本年份也比较老，多看些国外的教材和作品、网站。
  

大概就是这些啦
想了解其他关于服装专业或院校的相关信息可以后台私信或留言，局长看到会尽可能回复~