组成服装的基本规律

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在中世纪，有基于观赏解决复杂的，微妙复杂的塑料结构，采用有节奏的重复的组合。

在文艺复兴早期的组成问题进行了在他们被证明有节奏的组合群众乔托和马萨乔，不朽的壁画解决。 高文艺复兴时期在他的作品中艺术家开始运用视觉感知的法律，考虑到人的视觉特性。 达芬奇称眼“心灵的窗户”，认为他看到事物的本质，因为他们真的是。 此时，平面水平地构建，果然与地平线的体积空间图像。

因此，基于的透视图的图面作出法律组合物。 作为文艺复兴时期的艺术家的结果具有不同的空间，其中该组合物已经获得的部分和整体的结构关系的功能，此外，它们特别关注的组合物的动态转移幻想。 许多古代哲学家就组成绘画和建筑法律写论文整体。 最有趣的工作，已回落到我们 - 是L.B.Alberti“关于绘画的三本书”，其中提交人的艺术理论研究的时候，考虑到色彩还原，环境和小区建设的规律。

在十八 - 十九世纪。 充分注意该组合物的理论基础。 因此，E.Delakrua在他的“日记”分析了著名艺术家的作品，突出他们的绘画的长处和短处。 他指出，次级部分主从属的重要原则。

在二十世纪。 在艺术上应用的所有成分的理论规律。 画家和苏联时代的成分KF休恩的理论家，从事组成的理论基础的发展，单挑主要模式：对比度，水平，垂直和对角线对称不对称，平衡，节奏，静态和动态，诚信“聚光灯”和风格图像。 在这本书中“学画画”，著名艺术家Deineka谈到组成规则:.对称，平衡，“黄金分割”，订单的风格合奏的统一等，这些增加的角度来看法律（虚幻，矩形，正交和空气）。

因此，理论上的组合物图案在XX进行了研究。 由艺术家，建筑师，艺术理论家的各种物品。

组成（来自拉丁语sotrohSho - 编译，链接） - 一个艺术作品的结构，由于其内容，性质和宗旨，在很大程度上是由他的看法决定。 田径 - 艺术形式，这给统一和完整的产品的关键组织元素，sopodchinyayuschy其组件彼此和整个。 （ - 组件来自于拉丁语sotropet） - 该组件是什么项目的一部分。

该组合物包括诸如：

成分整形（形状，几何外观，设计，重量，剪影）;

的构图模式（比例，从属，复合中心），即 结构完整;

指组合物（比例和节奏）;

统一的组成方法（对比度，细微差别，身份，范围，规模，对称，不对称，静态和动态）。

3.2。 复合材料成型

成形 - 的艺术活动，设计和工程工作的类别，指示创建形式按照一般价值取向的过程。 在形成产品的过程是其功能，结构，空间塑料，技术结构。 换句话说，整形 - 单个对象的结构（分段和建筑业）。

复合成形 - 与该事链接人的产品，工具和方法的元件的空间组织的过程。 构成元素塑造形式，几何外观，结构，质量，剪影，质地，颜色。

形式 - 事物形态和容积空间结构组织，从内容物的转化得到的。 设计表单 - 被摄体的专门机构，它产生的设计师的活动的结果，实现了产品（设计，外观，颜色，质地）的所有组成部分的统一。 设计满足形式和消耗方面，有效利用的生产能力和时间审美要求。

几何观点 - 它的尺寸比在空间三个维度定义的形式财产。 此外，几何外形的特征在于直的和弯曲的表面。

设计 - 零部件的设备相对定位，组成什么。

重量 - 物质的主要物理特性。

剪影 - 三维形式的服装平面视觉感受。 为了表征剪影有时与简单的几何形状:.方形，矩形，梯形，椭圆形等相比然而，作为一个规则，所述轮廓由许多简单或复杂形状的（图3.1）的，依稀类似服装人类。 从这些最初的草案可以得到更具体的设想轮廓的西装。

图 3.1。 外形轮廓隐约类似人类服装

制服组成基于一种别样的台词：剪影，设计（缝），结构和装饰（浮雕，削弱，重音接缝），装饰（下划线完成）。 组成的解决方案是不同性格的不可接受的拥堵模型线，这可能会导致不和谐，同时过饱和模型齐（nyuansnymi）行挺累的单调。

当你创建一个背影，任何线可重要和决定性。 因此，肩线是时尚的主要特征之一（向下skoschennaya，直接的，等等）。 以不同的方式检测到胸线，以不同的时尚时期：它强调缩小的腰部，她向前平滑的轮廓。 臀部线条也起着人影了重要作用：裙子扩展形式强调女人味，在相邻的剪影“.sigareta”裙收窄，并创建易于形式。 下划线，如肩线，是时装的主要地标之一。 它决定了整个人物的比例。

形成这种结构要素，如颜色和质地，在部分3.6和3.7中详述。

图 3.2。 由于强效刺激物在组合物中的主要西装隔离（条纹裤）

3.3。 该组合物的完整性

不可分割性，建设性的统一思想，沟通和所有元素的相互协调的存在 - 这一切创造了成分的完整性：在比例和元素的从属地位，复合中心的存在。

相互以及与人类的数字组成的比例元素一直是艺术家，建筑师，设计师关注的焦点。 在古埃及，构建与人体的相关参数比例，分为18个或22个。 埃及人知道，人类的脚的长度包含3个或3.5，和小腿的长度 - 5件。 他们已经通过使用单一不变的措施，这是正方形，将其施加到一个主体图案的网格设计的东西的形状。

在古希腊，建筑，人是正确的寺庙塔头 - 小帽子，身上 - 花茎。 人类相称的比例是关键帕台农神庙的比例关系之美的基础上，男性人物之美。 基于对女性身材的比例寺庙Erehteyton的比例。 希腊医生罗嘉良写道：“美是相称的手指指所有的手指刷和脚腕，并用胳膊肘，用手和所有与整个零件肘后者。”

在衣物多尔日相称部件和元件来解决作为比例的和谐组合，其中考虑到的（定量和定性），颜色，形状的体积，以及塑料，移动或相对静止，对称或不对称的病症的传输速率。 有机连接部件和整 - 艺术的特色之一。

这种附属地位 - 未成年人的成分，或复合中心的主要元素的从属地位。

该成分中心那是相当明确表示其主要思想的部分。 该成分中心承担着整个含义。 在组合物中的主要的隔离，由于人类的视觉感知的特性，主要是对有效的刺激（图3.2）定影了他的注意。 这些刺激可以是运动，照明效果，大小，形状，颜色的反差。 这就决定了比喻意义上的思想的艺术家，必须要考虑到视觉感知的帐户功能的特点。 我们的愿景的特点 - 专注自己观看的对象。 人眼只能看到清晰的一定半径（即所谓的“清晰的视野”）内，并在同一时间看到昏暗的焦点区域以外的对象。 组成应该考虑到我们认为的帐户功能。 以下艺术家的完整应逻辑上的理由与组合物的其他（次要）元素键复合中心。

3.4。 组成工具

比例。 在数学中，所占的比例（纬度proporno）被称为两个比率和四个量之间的平等：B = A：D，艺术 - 比例 - 表单元素的尺寸关系。

自古以来，人类一直忙于寻找美丽的公式。 与进行理论研究古希腊哲学家，数学家和艺术家开始寻找比例最完美的和谐。 和谐（来自希腊语Iagtota - 通信，和谐，比例） - 份的比例，对象的各个组成部分的在一个单一的有机整体合并。 在古希腊哲学的和谐被视为空间组织，反对混乱，在美学的历史 - 为美的本质特征。

萨莫斯的希腊著名哲学家，数学家毕达哥拉斯（VI在A°BC。）研究整数和比例的属性。 他想“验证和谐的代数”。毕达哥拉斯和他的追随者相信的数字，因为所有的基础存在，而且数量关系 - 宇宙的和谐之源。 他们认为，三角形是创作的原始出处和不同性质的东西的创作。 它已经达到了我们的日子，勾股定理，其著名的三角：直角三角形为30，60和90度角和双方的和谐关系。 此外，毕达哥拉斯认为广场是比其他任何数字承载的形象“的神性。” 这是他们最喜欢数学的数字，象征着高尊严的角度直线传递的完整性和各方的质量是能够抵御力。 显然，素质隐含的“黑色广场”的马列维奇。

的比例可以分为两组：简单（基于有理数）和复数（基于无理数，几何结构衍生的）。 通过简单的数字表达简单的比例关系。 这些包括具有3的和谐宽高比所谓埃及三角形：4：（。图3.3为好）5。

在他的著作“关于建筑十书”，文艺复兴时期的建筑师L.B.Alberti中写道：“一次又一次地重复毕达哥拉斯的说法：”毫无疑问，围绕他们的那种遗迹的性质。 这是这样的：有数字，使声音和谐着迷的耳朵，相同数量的溢出与眼睛和美妙愉悦的精神。“ 音乐剧比喻阿尔贝蒂一直指导的想法，眼睛喜悦观察整数之比的形式呈现的比例。 例如，数字1，3，5，7，9日，11 ...形成等差级数，以及序列号1，1/2，1/3，1/4 ... - 谐波序列。 的高度，长度和宽度：他以建立三个维度之间的关系中使用的音乐的比例。

古希腊人带来了一个无理数F（F），这标志着“黄金分割”的比例。 字母F - 在伟大的雕塑家菲迪亚斯，谁经常在他的雕塑作品用“黄金分割”的比例的名称的第一个希腊字母。 术语“黄金分割”很久以后出现了。 因此，男的数量仅仅是通过将线插入“极端和平均”位置等于段的比率：AB：BE = AE：AB = F（图3.3湾）。

图 3.3。 比例关系：

和 - 在埃及三角形; b - “黄金分割”比例

的F许多显着的特点在他的论文意大利数学家XV描述。 L.Pacholi，其中概述几何比例的理论与达芬奇插图。 他研究的“黄金矩形”，他们拥有不同寻常的性质。 从这个长方形的广场边等于矩形的副作用更小隔断，再次你可以得到一个“黄金矩形”小，如此循环往复。 在这个矩形适合通过“旋转方块”形成了对数螺旋线。 在自然界中，一个螺旋建鹦鹉螺壳蚌，对数螺线是紧密联系在一起的斐波那契数（1，2，3，5，8，13，21，34 ..），或斐波那契广场与各方的急剧下降相对于对角线（图3.4，一个）。 这些数字在来自第三起始每个连续号码，是前两个的总和，发明数学家莱昂纳多比萨，在13世纪绰号斐波。

一个渐进的，几乎没有明显下降的假象提供动态矩形和矩形的纵横比L / V2，1 / V4升/ V5，L / V8 ...（图3.4，b）在无理数，表达成长的理念提出，运动和发展。 连续师 - 他们的比例关系的基础。

术语“黄金分割”已经出现在同一个正五边形（图3.5），其中包括该隔板的一个直的部分分成两个不相等的部分，其中，所述整体所以相关的大部分的结构连接，作为一个大的部分，以较小的。 在一些近似的关系“黄金分割”，可以表示为一个系列：2/3，3/5，5/8，8/13，等等。 图 3.6是常用的比例比实施例以适合的组合物。

中世纪的德国艺术家A.丢勒，也很感兴趣，“中庸之道”和正多边形的建设。 他的兴趣反映在他使用的哥特式和阿拉伯饰物的五边形，以及在堡垒的规划。 它给丢勒的中世纪，比较简单的方法构建正多边形的后裔。

图 3.4。 “斐波那契广场”与各方的急剧下降和“动态矩形”与各方的逐渐减少

伟大的数学家开普勒属于对“黄金分割”了如下声明：“几何原本有两个文物宝藏。 首先-这就是毕达哥拉斯，第二的TE 0 REM -在中部和极端尊重一块分工。 首先可以比作金的措施，第二个叫明珠“。

术语“黄金分割”由十九世纪德国科学家A. Zeising制定。 并给了他以下定义：1）“黄金分割”主导的结构; 2）中的“黄金分割”占主导地位的性质; 3）“黄金分割”的架构占主导地位，正是因为它在本质上占主导地位。

德国数学家外尔在他的著作“对称”仅限于以下评语：“这个数字是在试图信息美容的比例在一定的数学公式所以重要的是不超过比例，被称为更”黄金分割“打”。

图 3.5。 正五边形建设

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图 3.5。 正五边形建设

图 3.6。 在组合物中的服装比例比

7 - 膨胀的腰围（1/3）; 6 - 在该分割比例为（1/2）的腰围自然位置; 在 - 略微低估腰围（2/3）; 摹 - 胸衣和裙子是相同的

长度（1/1）

图 3.7。 时尚的比例比衣服剪影

但随着“黄金分割”理论的追随者，并有这个理论的批评。 一个十九世纪最有影响力的艺术批评家的。 。罗斯金说：“品味和体验不亚于音乐作品的质量进行评估的职权范围内有好有坏比例的定义。” 而在这本书“七盏灯的建筑”，发表于1849年，拉斯金发表了负面评论对使用建筑的比例，他们比较“的餐桌上菜肴的安排。”

因此，从上面可以基于不平等的比例和谐的比例比结束。

建模服装比例是在模具的形成最重要的因素。 是整数，从1到8例如，七分袖迷你裙1/3，7/8的外套，整个的毛衣2/3 - 由一小部分，在分子和分母代表简单的比例比。 图 3.7示出了在按比例的比率，其被定义或用户定义的流行趋势的造型发生的例子。 每一个时尚潮流提供了西装的比例分割，从而男子西装。

节奏。 的任何元件（声音，语音等），所用的特定序列，频率发生的交替，称节奏。 节奏在那里，在任何时候所有的艺术。 早在古东组成已经精简，并轻重不同速度的存在。 从古亚述人的衣服用的条纹图案和缝制的金属板的节奏。 波斯人出席装饰衣服（图3.8）不同的节奏的条纹面料。

在古埃及艺术楣是组成，其中0节奏交替图形要素的主要形式。 节奏乳房饰品，项链被读取，在褶袍（图3.9）

图 3.8。 使用东方古代服饰的节奏：亚述战士（a）和波斯（B）

图 3.10。 在披衣服，饰物的节奏和古希腊（a）和罗马装饰品（二）

图 3.9。 利用组织的节奏和装饰品Ensk服装古埃及

图 3.11。 中世纪武士的服装和金属铠装的节奏

古希腊艺术，学会了良好的节奏和对称的现象，这是不是与艺术埃及更有活力：希腊花瓶的绘画，在绘画，雕塑。在褶皱和窗帘（图3.10）的不同节奏古代服饰被全部建成。

在中世纪的艺术现象的节奏存储（伊朗缩影，这里的花卉图案形成良好的节奏模式）。 有丰富与复杂的图案重复装饰面料。 节奏可以在男人的服装绗缝被追踪，金属铠详细（图3.11）。

在文艺复兴时期，节奏被认为组成的三大任务之一：一个前景，这架飞机的有节奏的分工和一个观点。 这方面的一个例子是巨大的壁画和寺庙的壁画。 这个时候的衣服，有斗篷的韵律优美的褶皱，复杂raznorapportnye risunchatye布，彩条布裤子，袜子，很多装饰性的削减。 在男装看了很多对比的形式，秋千形式，重，满载装饰和披斗篷短顶形态，并与软垫裤丝袜不稳定的地方（图3.12）。 服装是对称的主要垂直轴上。 绗缝军装是有节奏的行stёzhki和割伤。

在十八，十九世纪。 继续进一步发展节奏的装饰，刺绣，在折叠和褶皱的面料，建立在按钮和环行裙子和外套。

在现代服装的节奏完成，非常广泛的应用模式和针织面料，窗帘和褶皱。

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图 3.12。 在文艺复兴时期的服饰节奏

音乐，舞蹈，诗歌，韵律“发生”在时间上。 在建筑，美术和装饰艺术，使他交替在特定空间的属性，元素或自然变化的感觉。 节奏是表情，动态和美感的排序，是将不同或相同的元素形成一个和谐的位置的最重要的手段之一。

如已经提到的，重复率的特征元素的形式和在它们之间的间隔在平面或在太空中。 相同的基序或形状的节律反复可以是均匀的或者非均匀的（上升或下降）。

两种类型的出现的最常用的频率：简单（静态或指标）和复数（动态）。

静态节奏的系列（或韵律节奏） - 节奏是一个简单的表现与在它们之间的间隔相等同的形式组成的重复（图3.13，B）。

动感的节奏行 - 改变为一个特定的数学规律性尺寸元件（动机），以及它们之间的间隔时节奏的络合物表现。 数学规律可以是一个算术或几何级数等。 1，3，4，5，6，7：节奏数目的规律性可通过许多自然数来表示。

图 3.13。 使用的面料与节奏模式在全国（a）和现在（二）服装

上progresti构成的节奏一系列图案可以是维持任何相邻间隔之间或在每一个后续成员或等于先前的时间间隔乘以常数数的值的恒定差，例如两个1 * 2 = 2; 2 * 2 = 4; 4 * 2 = 8; 8 * 2 = 1bit.d. 动感的节奏号建议以下变化：

增加或在以相等的元素的间隔幅度减小; 增加或在等于幅值分量的间隔幅度减小;

增加或在尺寸和间隔元件降低。 结构的数目的节奏的规律性被感知。 一系列有节奏的阅读的基本规则 - 5倍 - 一个元素或至少3个间隔的强制性，强迫性重复。 （按老传统 - 一个神奇的数字）数字“三”是最小的数字，让您准确清晰地定义任何品种。 艺术机构甚至简单的几何元素放大的艺术表现力，能够创造某种情绪。 强节奏的成分，更积极和更多样化的使用不同的韵律结构的情绪的影响。

大小相等元素的交替表达了匀速运动。 在该运动中，一些项目在视觉上“口音” - 重音。 元件，占修饰，称为活性;没有口音的元素 - 被动。 旋转均匀有源和无源元件被称为米。 从有源元件到另一个的距离被称为动态步骤。

所谓速度的运动元素的速度增长。 步伐可能是缓慢的，温和的和快速的。 为了使更多的成分表现用不同的方式来加速运动，增强灵活性。

节奏是非常重要的，因为它决定的形式，其组织和图像的性质的动态。 与此同时，有节奏的系统的表现的可能性有其局限性。 如果音乐无休止地重复同样的音符，或架构建立在只有一个元素的重复建筑组成，难免乏味单调。因此，与节奏系统沿所述组合物可呈现随机性的元件。 使用的韵律模式和元素的随机积累之间的对比是极其提高组合物的表现力。

在西服节奏可以是不同的类型：径向，径向，螺旋的方向相反。 在节奏非常多建在西装：

折叠提携，荷叶边，褶边;

织物条笼装饰品，重复组织（图3.14，3.15）;

图 3.14。 用条纹西装面料同心节奏的人物修剪边，缝褶，膨化袖，荷叶边，stёzhkoy针，刺绣，流苏，珠（图3.16）;

图 3.15。 材料与裤袜和鞋子节奏模式中使用

图 tshhetka（a）和vorottak（二）有节奏的重复面料飘逸层;：不同形式316.节奏

在按钮，各种五金，拉链，花边，蝴蝶结紧固件;

浮雕，挂件，口香糖等等。

图 3.17显示了两种型号的衣服绗缝与俄罗斯和东欧民俗服饰的精神风格化的元素。 两种不同的装饰使用的节奏：度量和动态。

图 3.17。 根据东模型草图（a）和俄语（二）有节奏的设计装饰的民族服装

3.5。 统一的组合物的方法

该成分决定的服装设计构造形式的一般规则。 这样做的目的是获得具有功能，结构和审美价值的东西的组合物功利正当的形式中，搜索是基于用于设计复合应用解决方案的挑战的具体技术：相反，细微差别，身份; 规模化，规模; 对称，不对称; 静态，动态。

对比 - 一个显着的差异的形状，大小，塑料，颜色，纹理。 对比是在建模重要的，因为它会在一般最具表现形式中，强调的差的特性，并给出活力一般形式套装（图3.18）。 对比是作用力组成，并确定其表达。 对比意义极高相反看法的结合。 男人主要是由相反的环境感知他周围的物体轮廓。 熟悉的人物的物品，我们从很远的人影，这是对艺术非常重要的学习。 物体的形状的人感觉到的，只是因为光线和阴影的对比度。 在完全没有光线和阴影创建一个平面的错觉。 在古装戏的组成的显著作用对比大众（大，小）的值。

图 3.18。 模型草图对比鲜明的形式，以适应成分

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图 3.19示出了在衣物集合2000西装的在组合物中的对比实施例

细微 - 与相似的元件的特性有轻微的差别。 Nyuansnye关系是在衣服的造型相当普遍：在设计线路，细节，颜色，纹理，最后，在的形式本身的比例。 在设计系中发现相似的元件时，形式，其中一个部分被开发并在各种版本重复的细节减少或增加。 在颜色模型的一般范围内具有良好感知的颜色nyuansnye关系比用柔和的色彩时。 纹理关系nyuansnye OS-

图 3.19。 选项对比服饰配件服饰藏品2000

熔岩关于使用组织（或网）-kompanonov，这是纹理从光滑到复杂的开发的单一模式。 当使用细微差别表现元素的轻微差异应当清楚地看到，眼可读。

身份 - 的形状，尺寸，塑料，颜色，纹理平等的特性。

规模 - 服装及其要素人形比例形式。 随着规模相关的稳定和平衡的形式。 换句话说，规模 - 是形式，不驱动到荒谬的地步的对比度。 所有这一切构成了诉讼形式，应该受到人类的数字的真实比例。

规模 - 对象的相对值。 图 3.20示出了多尺度组织图的在组合物中的服装的应用的一个例子。

对称 - 同样相对于点，轴或平面间隔开的元件。 对称是所有生物和非生物性的特征：叶，花，草，虫，水晶等。人体 - 对称的垂直轴对称的形状，向下穿过主体的中心。 对称轴目视划分人体进入右和左的两半，表征整体的平衡。 有不同类型的对称的：

经典（轴对称，旋转在空间传递，旋转平面）;

仿射（对称拉伸，压缩，剪切）;

相似性（相似性对称的K-相似对称性B）

弯曲（对称扭转，破碎，破碎，简单的弯曲）。

对称是实现构图的投影模型（图3.21）的团结和艺术表现的重要手段。

不对称 - 在没有对称性的一个点，轴或平面中的元素的位置。 形式的不对称性会不同程度的动力学的，它可以是内部和外部。 在套装的重要修饰的位置的动态方面，它的所有部分的视觉平衡（图3.22）。 严格对称构图无需使用不对称接待和反之亦然的单一模式。 在对称的组合物通常具有明显的中心。 在非对称分散的平衡组成有时故意减弱或消失。

图 3.20。 多尺度花型面料服装成分中的应用

图 3.21。 在服装模特垂直对称

图 3.22。 不对称的衣服模型

静 - 在空间形态的稳定的位置。 静态平衡的特征在于模具部件。 通常情况下，与垂直静的对称轴西装。

动力学 - 形式中的空间中的不稳定位置与模具内移动元素时，其总的静态; 变形由于不对称形状; 导致形式，以适应空间部以及内部和外部扬声器运动人物本身的组合输出。 在现代服饰的趋势显示在不对称切割; 在复杂的服装（一条腿，亚麻裙子或外套）的破坏; 在连衣裙，中裙，超长围巾自由下落布面料; 在自由披细节（袖子，上衣货架，夹克，lifah），广泛kleshenyh裙子; 在不对称的装饰或织物的组合; 在跨组件袖子，裤子，裙子; 图中的主要组织;在风格“欧普艺术”的错觉车道，角，钻石，圆形西装。

3.6。 在西装颜色组成

色彩理论。 色彩的知识占据科学家和艺术家的头脑自古以来。 达·芬奇研究的色彩组合理论，认为原色只有五：黄，蓝，红，绿，白。 此外，这是一个象征性的tsvetoryad这意味着：白色 - 淡黄色 - 地球，绿色 - 水，蓝色 - 空气，红 - 火。

古印加人用他们指定的颜色，它们神化白 - 世界红 - 财富，黄色 - 金色，绿色 - 玉米，覆盆子 - 战争，蓝色 - 宗教。

古希腊科学家，哲学家亚里士多德撤回了彩色编码：白色 - 空中，黄色 - 光，黑色 - 地球，而且颜色紫色和深红色宏伟叫。

英国数学家和天文学家牛顿，从事色彩组合理论，试图建立一种颜色的模拟音乐的和谐。 他被其直接连接到七个音符tsvetoryad： - 红色，再 - 橙色，MI - 黄色，F - 绿色，盐 - 蓝色，中间 - 蓝色，B - 紫色。 他们的研究结果，他建立在光波光谱色的长度。 牛顿发现棱镜分解阳光彩虹，即颜色的光线 色光谱，这反过来，与团聚形成白色的颜色。 红色和蓝色的，他叫齐，简单。

一个当代牛顿C.惠更斯提出光的波动理论，认为颜色 - 这是不同的长度，并用不同频率的风口浪尖。 英国科学家T.荣格也提出了光的波动理论制定的干涉原理，表示光波横截的想法，眼睛住宿解释说，开发色彩视觉的理论，每种颜色波长计算：红色和深红色最长的波，并在最短 - 在紫色。

颜色的系统，科学的研究始于十九世纪。 并且它与歌德的成员，亥姆霍兹，奥斯特瓦尔德，以及其他相关的。他们的作品已经开展，以确定N°的色彩和谐的折磨原则，对比效果，光学混色。 多重视色彩的艺术家印象派理论：G.修拉，西斯莱A.，P.西涅克。 在二十世纪。 有趣的色彩理论是：五，康定斯基，P.Klee，S.Delone，P.Mondrian，它由俄罗斯艺术家（M.Matyushin，P.孔沙尔ovsky，N.Krymov，沃尔科夫）作出的配色贡献。

色彩理论的现代理解是由于光的量子理论，从中得出的最激发的电子发出紫色频谱，以及最不兴奋 - 红色。

色彩理论离不开科学的色彩学的帮助。 在1917年他的颜色方案创建时德国物理学家V.Ostvald试图安排在三维空间中的颜色。 他提出以包围在两个圆锥的形式体色与一个共同的基础（图3.23，a）中。 垂直轴穿过两个锥体，从白到黑的无彩色一个声明。 如果我们通过复杂的几何体的顶点画一条垂直的路段，将钻石，由垂直的“黑与白”两侧轴是包含额外对方的颜色，这是所谓的“干净音”（图2三角形。3.23 ，b）。 在菱形的两侧布置含有白色或黑色恒定量的颜色。 在此期间，位于一般获得的纯的饱和色彩的两个锥体，这将形成一个“彩色转盘”的水平的基础上（图3.24）的主体的横体积部分。

奥斯特瓦尔德系统感兴趣的艺术家谁感兴趣的混合白色，黑色和彩色油墨和谐组合的选择的影响。 此外，这是彩色图谱，其中介绍的八个步骤的亮度和饱和度为每一种颜色的24光谱颜色。

颜色服装的创作工具。 改变时尚的色彩组合比形状或细节的变化更快。 通常情况下，范围或衣物

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和谐是在色彩理论中最常用的概念之一。

和谐是由五个基本要素组成：

1）整个的部分可重复性 - 领先的色彩选择和重复它razbelennye组合，然后与其他颜色混合。 但基本的颜色保持领先;

2）部分的服从整体 - 他们中的分配差异的基础上零件的工会为主，二级，进一步;

3）整个的部分的比例 - 色标中的元素的最佳比例比;

4）部分的平衡 - 对比和谐，即，在互动每种颜色的增益;.

5）统一的原则 - 整个结构的完整性。 通过的原色的数量的组合物可以是：一种颜色（但有很多相同的颜色的深浅）; 双色（组合更接近他或任何东西

颜色）;

三色（颜色的组合，位于距彼此在色轮或相关的颜色相等的距离）;

多色（颜色组合，形成整体的色调）。

艺术家，设计师的直觉工作，乘以知识，解决与色彩相关的许多心理问题：幻觉，质感，空间和光影创作，创造一种情感背景的观感，这是人类栖息地的对象空间环境的发展的第一步。

颜色可分为几类：

有意义的 - 意义，价值，独立的内容，无论形式。 丰富 - 是一个神话，象征，寓言，图像，标志;

物理 - 空间，充足的光线;

审美 - 美丽的，丑陋的。

有没有混合所有这些类别中的每一个产品，设计设施。

颜色语义。 颜色的语义（从希腊zetapykoh - 指示）可以被定义为一个颜色值。

特点颜色语义 - 这种模糊性和矛盾* 换句话说，颜色的语义 - 这种模糊性和矛盾。

每种颜色包括多个概念。 每种颜色的值可以是正的或负的，即 能与既善恶的概念。

“语义色彩”的概念从类比和联想与视觉感知，如红太阳，血红色，红色的花的主题出现。 此外，还有与协会无意义的链接：听觉，味觉，感性的，象征性的。

在艺术上，符号（从希腊标志，警告标志） - 在其意义而言图像的特征，一些表达自己的艺术理念。

蓝血 - - 说到颜色，我们用这样的概念颜色代码，如天空满足红色; 寓言色彩，例如无聊的绿色，黄色新闻，黄卡，白卡; 彩色标志，如蓝色贝雷帽，白领。

当我们转向色彩的研究，事实证明，我们的生活他的车，效果比它乍看起来更深。 在人的心灵固定了几千年的某种颜色的联想与现实生活现象的发展。 据估计，关闭和突出的颜色 - 红色，橙色，黄色; 遥远和后退的颜色 - 蓝色，紫色，绿色; 光色 - 淡蓝色，浅黄色; 重的颜色 - 黑，棕，深红，紫色。

通过实验，这是在苏联艺术科学院列宁格勒的实验室中进行，获得有趣的结果，这是针对拟建设苏维埃宫：

色彩会影响形状;

几何形状，涂上冷色调被视为刻面;

温暖的色彩有助于形状，如圆形的看法;

颜色可以水平或垂直“画”的形状;

彩色互动和声音低音对应一个深红色和高 - 黄色，蓝色，绿色。

从该人的眼睛开始感知颜色和形状的距离，所谓可见性的阈值。 这是从其中被感知为1cm 2的点区域的距离。 从远处的最显着的梯形和三角形，至少可见矩形。

古代画家画的寺庙，考虑到从远处的感知，并根据修改其不朽的作品。

具有色觉 - 它的意思是能够接收并处理大量的关于环境的信息。 看颜色的能力，是我们在审美方面非常重要。 色彩审美愉悦的来源是与音乐，文学和艺术相提并论，他们都是非凡的大脑发育，还没有被充分调查余力的活动的产物。 这些功能的实现导致复杂的文化，这被认为是人类的最高成就的出现。

随着感知世界的彩色图像，并有动物的人的能力。 颜色视觉在那些动物，这下他们的存在和行为的条款需要良好的视力发展。 晚上两栖类色觉，还是很少，或根本没有。 所有的鱼类和鸟类都高度发达的色觉。 双鱼座是必要的，因为在黄昏的水元素的色差是至关重要的。 在飞行鸟类是非常快速移动，并在同一时间从高处寻找出自己的食物和猎物。

一个人与正常色觉可以再现任何颜色的可见光光点的色调与三原色的合适混合物：红色，绿色和蓝色。 在这些假设基于视觉的三色理论（杨 - 亥姆霍兹理论），并获得了最大的认可。 要么我们感知颜色 - 大脑的产物。 这并不奇怪，不同的人有油漆的不同看法，觉得不平其和谐不和谐或组合。 一些艺术家之间即使是在图像的形式取得成功，而另一些人觉得更好的色彩画。 委拉斯开兹，提香，委罗内塞，拉斐尔 - 艺术保存我们突出的调色师的名字史。

颜色的排序。 在实践中，设计人员不断面临在测量和颜色排序领域缺乏认识。 颜色的排序是彩色的科学的方向之一。 颜色的制度安排来帮助理解的色彩组合，你需要确定设计对象的色彩结构的模式。

为艺术家，建筑师和设计师创建特殊的地图和地图集或匹配某些obrazom- {Sazhdy vykraski图案或颜色的色彩组合为特征，如T他，饱和度和亮度的特性。 色地图集组主要限定的对应于特定应用程序的颜色。 例如，“曼泽拉系统地图集”由1200色彩组合，其中，在实践中只适用于约30的专业人员由英国皇家园艺学会发行的信用卡的一组颜色的一个很好的例子。 本集由被选择用于识别颜色和颜色DX S00有色表面。 最新的英国标准1972年由86样品，在这样一种方式，设计者能容易地选择合适的色彩组合，以它分组。

特别是对以下颜色地图集设计师发布：

“阿特拉斯Hesselgrena” - 自然色彩瑞典制度;

日本地图集“铬太空5000”和“707 Chromaton”;

涂料的花朵目录“注册»RAL（德国），它被广泛应用于在任何区域中的颜色国际惯例;

“曼泽拉Atlas系统” - 在全球范围内的典范，它是基于符号系统项目和彩色材料美国，日本和英国的标准颜色可供选择;

“Evrokolor系统”，它涵盖了所有在任何地区使用的颜色组合。

在不同的国家有机构，色心，这对促进集中和有关色彩预测信息的传播。 例如，成立了颜色的国际协会（国际色彩协会）于1967年，汇集了国家组织的颜色阿根廷，奥地利，比利时，英国，匈牙利，印度，意大利，西班牙，加拿大，中国，荷兰，挪威，美国，法国，德国，瑞典，瑞士和日本。 三年一次通过色彩的国际协会，其应在各种颜色的问题报告的大会。

每年的时装屋提供的季节，一个新的新鲜主色的服装颜色。 现在的时尚是很民主，也没有偏爱单一颜色。 有新的颜色：的金属，银，金，老黄铜，肥皂泡，很多有光泽的表面的，发光“酸”的颜色的颜色。

每个设计师都有自己的服装色彩的战略构想。 例如，在自己的藏品只使用最亮的“幸福的颜色”一个日本设计师I.Miyake，他认为，衣服的颜色应引起积极的情绪，带来欢乐的人。 一个伟大的礼物有配色法国时装设计师K.Lakrua，在他们的模型适用的面料，图案和纹理复杂的多色出人意料的组合。 R.川久保日本女人 - 服装设计解构的承载方式 - 强调在黑色，灰色和白色两种颜色的机型急性形式的新颖性，以及日本设计师K.Yamamoto在80年代初的工作。 巴黎的集合，这是只提供黑色机型。

它做了很多的尝试，以揭示西伯利亚鲑鱼时装系列发展的规律的。 该地区作为一个整体的颜色变化的时尚潮流对应于时尚服装的形式循环：中（新轮廓，体积比例）的新形式，作为一项规则，出现在一个复杂的方案开发的黑色和传出的形式，通过色彩的色调解决方案为主。 在一般情况下，时尚的颜色（“热”或“冷”）是相关的大约相同的时间为主导基本形式。 然而，在西装的颜色预测是基于不仅对时尚形式的动力学研究，而且在色彩感知和属于不同年龄组，这是色彩的国际协会的主持下举行人民颜色的喜好的研究。 在这些研究的基础都是基于预测颜色的喜好，这是在时尚潮流的形式实现的后续。

通过选择个别颜色及其色调和组合，设计师可以使形状情感：喜庆，礼仪，业务，给它悲伤或悲剧的色彩。

消费者的颜色的喜好。 颜色的产品是人类视觉系统复杂的刺激。 内的颜色的视觉感知的限度是从每个人不同的情绪反应。 颜色的情绪的影响是由于生理和这种颜色的内在关联的影响。 例如，红色是胜于蓝更强大的影响力。 它激发神经系统和致动红色肌肉力量。 蓝色具有抑制作用。 暖色调的外向性（外向）的颜色，蓝色，紫色和绿色 - 被动内向的颜色（朝内）。

日本色彩H.Tidziiva研究者得出结论，年轻人比前辈，社会强烈的社区感较弱，它不太致力于传统和习俗，所以颜色不符合协会，它的特点是颜色的直接反应。

通过标准的美国船级社进行的试验表明，tsvetovospriimchivost随着年龄和健康状况而变化。 积极情绪增加眼睛灵敏度对光谱的红 - 黄一部分。 负面情绪增加眼睛的灵敏度的光谱的蓝绿色的部分。

研究有关人类需要色彩方面都表明，选择的打算一个人任何事物的颜色时，你必须考虑到它的颜色偏好。 一年来岁以下的儿童，不分种族和居住地点的偏好相同的颜色：红色，橙色，黄色。 在其流行的颜色青少年和成人如下：蓝，绿，红，黄，橙，紫，白色的。

颜色的喜好的规律可以时尚的影响下，暂时性地进行修改。 时髦色彩不仅需要衣物。 时尚的色彩与服装，室内装饰，日常物品和建筑有关。 时尚对于某一种颜色逐渐显现，前期出现流行色微不足道的迹象。

日本专家说，工业产品的外观配色取决于公众口味的变化。 系统记录和色彩偏好的趋势分析，预测其发展。 专用测试系统在色彩显示比例改变的人（和染色普通消费者）某些群体的颜色的喜好。 与此同时，日本专家都是非常关键的颜色偏好的趋势，假设环境可能会变得过于活跃的色彩。 也许你甚至有相反的不良作用。

对于参与产品的设计美丽和丑陋的颜色甚至是设计师的所有常见的概念，也没有关于这些产品的颜色思想统一。什么将成为买家，在什么数量和以什么价格 - 这就是问题所在，改变产品的生产和销售处于一种危险的操作。 关于最流行的颜色对消费品的统计数据并没有给所有的问题提供详尽的答案，但这项研究的价值在于，它体现了人的世界的经验和感知的事实。 如果，例如，被认为是30日消费品最流行的颜色分别对色调，它变得清晰，干净，柔和的色彩将占据所有颜色的60％。

已知的是各种颜色归因于各种值。 问题就出来了：可以改变颜色系统来影响主体的评估？ 它不会看货，涂上鲜艳的色彩，比货便宜，以柔和的组合？

消费者感知的颜色作为产品本身或它的包装的一个特征。 选择所有产品的权利，企业形象是非常重要的。

颜色偏好的问题是实现社会消费品最佳的色彩范围方面高度相关，并且对在设计产品的设计过程中色彩的高要求。

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3.7。 该组合物西装质地

纹理 - 的形式的表面 - 创建了产品的外观，并确定可视图像。 使用的不同质地的单个模型材料使得可以强调每个表面的特征。 二手nyuansnye对比度和纹理的组合，其中该组合物是基于一个**的另一个（图3.25）细微过渡。对于上世纪90年代末。 特点是饱和度和容量负荷模型表面。 在这个时候，有新的，有时是矛盾的结合：轻巧透明的织物用皮革，马海毛，天然或人造毛皮联合。 这些危险的组合从来没有在服装造型被使用。 金属，具有不同的闪光布，针织布等材料去从优雅的衣服到日常。 质地，全环绕加法：拉毛，节点，仿羔皮呢，流苏，羽毛粘着，燃烧，增加了产品的总重量，而在光滑表面赋予该产品的亮度，柔韧性，视觉上减少体积。

图 3.25。 不同质感面料的素描图案

这是引进弄皱，褶，褶折叠表面。

建模服装新技术是传统的饰面一个产品组合，组织（图3.26）和主动饱和纹理表面的图案。

除了结构线的组成元件的形式包括各种精整的：

另一个布（一种不同的颜色或纹理）; 绣花（线程，珠子，亮片）; 配件（按钮，按键，装饰扣，铰链，带扣等）;

雷电（完扣，口袋，coquettes）; 装饰针迹，stёzhkoy;

其他材料（针织，皮草天然和人造皮革，天鹅绒）;

流苏，流苏，蕾丝，花边，管道，丝带; 贴花和人造花; 窗帘等织物。

有一个在复合应用程序中完成一个规则：符合分寸。 当前建模建议使用不同的字符饰面。

现代绘画特点是组织的巨大差异：

图 3.26。 图布料服装收藏在2000年

Ri.s. 3.27。 在2001年G细胞的集合一起花图纸。

图 3.28。 从不同质地的皮草服装草图

在OP-艺术（艺术光）的风格的空间; 空间;

线性（图纸和图表）; 不同的节奏细胞;

装饰风格传统，如拉丁美洲，东非;

与细胞（图3.27）结合花香附图。 图 从不同质地的皮毛呈现3.28时尚。 在世界的设计师正在寻找面料后整理的新方法，创造新的纹理。 因此，英国设计师用不同方向的面料实验，采用了全新的技术：蚀刻，燃烧和切割激光束;层压和粘合织物与箔 应用黑影照片; 组织无缝连接的方法，等等。

这促进了简单的剪裁和简单的制造（缝）产品。

3.8。 在研究的组合物的早期阶段图形建模框架

图形（希腊graphike，从grapho - 写） - 一种精致的艺术，包括绘画和版画艺术形象（雕刻，光刻，蒙纳等），基于艺术图纸上，而是有自己的代表性的手段和表现力。

图纸是工程设计的专业工具之一。 它有助于形成，寻找办法，制定项目任务相当简单的方法。 这从设计师的心理活动过渡到快速搜索在最初设计阶段的最佳解决方案。

作为一项规则，设计师度假村到图形设计或图形设计和建模在创意设计过程的所有阶段。

3.8.1。 设计和图形图像的类型

的衣服的设计和图形建模可分为以下类型设计和图形的：

素描 - 原始图形概念（图3.29）。 与图形设计方案，并详细介绍产品的开发搜索模式（图3.30）;

初步设计 - 项目理念的发展结合起来，寻找富有想象力的解决方案，用料，布料和补充选择（图3.31）。

建筑设计图纸;

在设计和技术整合到原计划的材料规格进行布局。

其中最重要的是原理图设计为如何寻找复合材料解决方案必须满足一定的要求草图：表现力，清晰度和混凝土的确切内容的可读性。

草图包含各种图形的方法：设计 - 搜索 - 项目理念的草图（图3.32）。 草图的供应 - 在打印的日程安排使用（图3.33）; 技术草图 - 无失真比例关系模型和人类的数字准确，清晰的图像，使相当简单的图形化方法（见图3.34）。

在图形化建模草图解决以下任务：确定项目的最重要的思想，突出显示图形;

如果你把找到的个人形象，突出的任务和锐化富有想象力的解决方案可能夸大了，导致到怪诞;

如果有必要，降低了二次，消除不必要的，“干净”的图形设计的形象。

与搜索沿毕业设计草图，制定了一系列的平板电脑呈现收集的，也就是说， 收藏的发展是与图形设计背景同步进行，连接模型组之间，寻找尖锐想象力的解决办法。

图 3.29。 图形草图模式

图 3.31。 可能的想法概念设计“商务套房”

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图 3.30。 与细部设计产品的搜索模式

图 3.32。 在组件素描想法衣服

3.34。 所有细节的比例进行仔细研究的技术草图

图 3.33。 素描供给与影像模式的发展

3.8.2。 在图形化建模的基本目标

本节包含的揭示组成的基本规律的根本任务的图形化建模。 高等教育课程的香料官方机构中学习的构成基础，被称为“组成Propaedeutic过程基本知识。” Propaedeutics（从希腊前教RgoraShepp） - 介绍了一些初步的科学入门课程，系统地阐述了简洁而初级形式。

在执行这些任务，学生获得最初的专业技能：

分析和综合的系统方法;

管理给予资源;

评估基于特定标准的表现。

上的组合物的基础的目标中，从简单的顺序被给予更复杂的作为子。 素材的搜索是使用组合技术，转化技术，转化，风格化形成的图形的方法的基础上进行的。 实践练习不限于几何形状和图案的领域，并创造性地利用天然生物形态，建筑卷，工程解决方案的来源。

propaedeutics课程向学生介绍未来的一个综合考虑任务的例子活动的具体情况，介绍了创作过程的基础知识。 在发展目标在未来的时装设计师具象与联想思维，包括在学习过程中定向形式的语义内容的最前沿，关注具象表现力的设计产品和游戏时间。 教学方法是基于从简单到更复杂的组成任务的渐进移动。

有设计工作基本要求：正规要素的有机统一; 问题的实质比喻的说法，正在得到解决; 在手段的选择遵守措施; 符合比例和问题的工作性质规模; 组织草图平面; 解决方案原创性，准确性和全面性，图形性能文化; 在任务有条不紊的工作。

互动条款场

一第一至是对工作片组合物或图形字段组合物，即 交互点和领域。 为了这个目的，纸张中心或任何画面的格式放置。 如果空场（图3.35，一个）来绘制三个小片段（图3.35，B），注意力将被吸引到这一形象。 如果空字段是一张纸来画线在不同方向的两个段，注意在两个段之间根据它们的语义值和位置（图3.35中）划分。

尽管一个点上一张纸可以安排飞机看似悖论：

中央组织 - 点恰好放置在场地中央; 落下 - 任意位置上的片材的底部的一个点; 上升 - 在片材的顶部的一个点;

趋于超出字段 - 点是放在靠近该页面的左边缘或右边缘（图3.36）。

如果我们拿两分，这已经是接近组织的运动，在同一时间：

如果两个点毗邻并水平，则表示水平运动的位置;

如果两个点位于附近，垂直 - 垂直运动;

如果两个点位于对角 - 运动角（图3.37）。

的对比度两点可以是与nyuansnym（目视大于另一个的点中的一个）（点尺寸在尺寸稍有不同）。 形成鲜明对比的小点的值是可忽略的 - 所有的注意力被赋予支配领域的极大点（图3.38）。

3.38。 对比（一）nyuansnoe（b）该身份和（c）的两个点的比

图 3.39。 不同的方向“运动”的群体，给人的感觉

音箱

如果你把一组点，那么它是可以应用的规则组：“接近”或“血缘关系” - 这是更接近对方，有一种倾向，相互和解，仿佛相互吸引点;

“运动组” - 一组点具有明显的运动垂直，水平或对角线（图3.39）。

组大小 - 点由大小（大，中，小）分组;

根据上述识别的程度团 - 的点是在一条直线上（直线更容易与其它塑料的运动一起阅读）;

均匀地填充空间 - 越在平面上的等效的元件，在较少注意他们每个人的吸引（见图3.35，R ..）。

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规则组与空间组织

如果我们采取任何点和直线，分组可通过其空间组织来完成（例如，直接在相同的方向）。 分组不同取向线可以在片材（图3.40）的平面被用于更大的动力学。

该化合物的各种方式的分配和结合，以特定的顺序线，面，卷，形状，对象称为组合学。 在现有技术设计的实践使用组合数学两个典型情况：一个平面的组合和三维元件的组合。 寻找模具内的选项时，服装的设计组合的原则也适用，由于零件，装饰和设计线条的运动和变化的形式本身的变体。

纺织成分，重复面料的设计中使用的平面的结合，造就了同伴织物或针织物的伴侣。

图 3.40。 的直线组的空间组织

一种用于数字预定数量的平面片材组合物

要执行使用运动包豪斯这个任务 - 建立三个矩形和八个百分点（见图3.41）。

图 3.41。 数字预定数量的组合物平面片（3和一个矩形的8分）

图 3.42。 上的“人”的主题上件的预定数量的片材的平面中的组合物

图 3.42显示了这个任务作为学术工作的延续的一个例子。

形象和空间合作

图 3.43显示的图像和空间ploskostyo的互动：一个有序排列（见图3.43，和..）; 无序毁灭的焦虑因素（见图3.43，B ..）; 其中的重点（见图3.43中的..）; 与幻想空间（参见图3.43克）。

图 3.43。 与图像平面与空间相互作用

线性图像

课程propaedeutics学生初始训练最好是用线图的发展的草图直接开始在一张片材上，他们将总是工作的最佳规模 - 写一张纸（A4）的量。 这是为了确保眼睛适应一定的比例和格式，尤其是当它涉及到的人物和服装的比例。

行更多的移动和轻盈，用线就好办了。

的线性图象，或在设计中最传统设计的线图，传达简单，简洁，清晰和指快速的图形的技术。 该生产线可以小而大，不连续的颤抖，有凸起和“大闸蟹”，有限和无限，在任何动机，字母，数字，点，曲折等形式 图 3.44显示选项来修改线性形式。 线不仅能够使用平面图像，但创造的体积空间的幻觉。

互动线，面和空间。 采用有节奏的结构线，您可以创建缓解的假象，扬声器的音量和撤退，简单和复杂的空间。利用各种根据图像有序序列，优雅传达运动的幻觉空间节奏的。 图 3.45容积的线性假象所举的例子。

空间构成往往形成一个单一的节奏组（图3.46）。 相同的“绘图样式”可用于以适合组合物（图3.47）。

图 3.45。 创建线性卷的错觉的例子

线建设“没有考虑他的手。” 设计人员需要熟练地挥舞图形行其思想的自由和精确的画面，此外，它应该是表现及辛辣，甚至怪诞。 他必须有，正如俗话所说，“铁腕”和“美丽的眼睛”的想法的相同的图像不应该被剥夺了一些艺术性。 采用经典绘画学校教专业的数字即可。 与此同时，也有“分期手”，因为他们说的专业人士等方法 - “没有考虑你的手”，一个环形线就行了精湛的工作。 有执行此任务时的几个先决条件：

你不能使用铅笔和橡皮擦，涂改没有和更正。 您可以使用笔和墨水，记号笔，钢笔墨水，毛笔等的情况下，其中就不可能纠正和擦除绘制，给人勇气和手线，片材组合作为一个整体，牢记和恐惧“从零开始”的文件中消失;

你不能从一张纸把你的手拿开，至少在最初阶段; 行应显示为彼此的延续，和有价值的各种曲折，线类型和他们创造的纹理。 根据这一条件创建单独的形式之间的有趣生活的联系，绘画变得自由，缺乏构建几何NOR TH出现艺术性，其特点是轻描淡写的;

图 3.48。 图男子行“没有考虑他的手”

Ayazero

图 3.47。 在西装“绘画风格”的组成采用有节奏的群体

图 3.46。 空间组合物，形成在一个均匀的节奏组不能“走”和在同一行两次 - （。图3.48），有必要对发明的线或形状之间的越来越多的链接。

首先，这些任务的完成可以是音乐，描绘了有节奏的旋律曲折，人声，各种乐器。 首先，你可以画一个颜色，获得了多种线路：大卷发，中，小，振动线，切碎的节奏，运动平行于10种等等。 然后开发的组合物2，3，4或更多的颜色。

一个意外的和极具表现力的性格变成乐曲的音乐与包容波的音调（图3.49），工具，艺术家的肖像图片。

在精确的“粘性行为”等演习是借鉴电视速写，访问期间，音乐会，戏剧，“远足”参观，而在火车旅行，在课堂上讲课，在家里，等。

一个有用的模式是该行一项任务“没有考虑他的手”的花卉，中草药，植物（图3.50）。 和源本身不是特别重要的，不一定只从自然画中，也可以使用多种的帮助; ...照片，明信片，植物，标本馆等。在这个任务的决定，重要的区别叶图像条纹，不同形状的花瓣，雄蕊等有趣的是开发了不同的纹理 - 正确的节奏结构和随机编织的美丽。 在此任务中有趣的，看看不同的表面和纹理的图形原理简单方法。 每个图形表必须是从以前不同的图形技术不同。 此外，您必须遵循表的最传神的成分，你可以在一张纸上用排列图像的不同方法。

对于线性图像的下一个任务“不把你的手”可以快速而持久，强调便于行动态，感知的新鲜度，有条件的读取纹理，材料，饰品和其他人。需要所谓的传统肖像服装设计师的素描画像的不同形状的研究解决方案，实现轻松绘图，图像公约。 在这个工作，你必须做尽可能多的自画像，重绘所有的亲戚和朋友，每次都强调最有特色的一个人或者只是看看装饰解决方案（图3.51）。

图 3.49。 音乐曲调波的线性图像

图 3.50。 植物形态线性图像

图 3.52。 西装一个数字线性图像

3.51。 线性图像有条件形肖像

图 3.53。 在西服的**条件的图像：pyatnovoe（a）和线性（B）

从肖像现在可以去一个人的绘制图。 有时，数字单轮廓外形，还是引进衣物褶皱，有条件的下划线古装片，饰物，图案的组织，和其他人的内部工作。（图3.52）。