纳纱――古老的手工刺绣

jfm0675 · 发表于 2007-8-2 17:03:26

纳纱――古老的手工刺绣

纳纱，是世界上久负盛名的珍贵绣种。在欧美称为PETIT－POINT；日本称为プ　チ　ポ　ア　ン；中国曾称戳纱、穿纱，现代称为纳纱。
我国具有辉煌刺绣技艺和历史。手工纳纱绣源远流长。据故宫博物院研究员介绍，我国在秦六国公墓出土的绣品中，就有类似纳纱针法的直纹绣。纳纱的针法，就有它演变而来。欧洲朋友介绍，它起源于十八世纪洛可可时代，是奥地利女皇玛利亚及女性贵族们宠爱的绣种，甚至成为皇族和贵族的象征。距今已有二百五十年了。
精美的纳纱绣，源于它独特的手工技艺。它用的地布与其它刺绣不同。我国用生丝织成方平组织的透空网眼筛绢，也叫罗。运针时，须以经纬线纵横交叉形成的格目作刺绣的基础，在经纬线交叉处，斜纳一小针，即称为：“打点绣”，这就是基本针法，也是奥地利两个半世纪以来，一直沿用的针法。它在一平方英寸的筛网上，32/GG规格的纱，要绣1024个点；40/GG规格的纱，要绣1600个点；24/GG规格的纱，要绣576个点。每一幅绣品都由千千万万个一微米的小彩点组成。
纳纱用的彩色绣线，我国现有270种。用色之丰富，乃各种刺绣之最。这是对色彩纷呈的自然界，进行了光与色的科学分析后，高度概括的色标定位。大自然的万物，都能从中提取合适的色线。
如此精湛的工艺，无论在中国，还是在欧洲，历史上都曾为宫廷显贵占用，极度地美化了上层社会的生活。
欧洲维也纳郊外葱绿繁茂的森林、皇宫的古建、雕塑、阿尔卑斯山下的狩猎、宫廷中的舞会以及姹紫嫣红的奇花异卉，都曾作为纳纱绣的主题，再配上扇贝和中国唐草纹样，构成典型的欧洲洛可可风格图案。用这些绣片制成晚宴包，供贵妇参加宴会时使用；还用这些绣片制成猫式腿的沙发、靠椅。欧洲的油画名作及各种风格画也用于纳纱绣，再装上精美的镜框，成为高档艺术品。
在古老的中国，由帝王、公卿、诸侯在祭祀、登基、朝贺等重大礼仪场合所穿戴的冕服上，就开创了“上衣作绘，下裳作绣”，以“五彩彰施于五色作服”。我国汉代开始绣履。至今故宫博物院珍藏有供王公、后妃们穿用的纳纱绣衣服和扇袋、香囊等宫货。据仅见的宋代绣服、用纱有粗有细，针法灵活。荷花造型生动，设色清丽；牡丹花简练、古朴，不失原有情态，都胜过真花一筹。
有生命力的艺术是禁锢不住的。人民的艺术家是艺术的创造者也是传播者。
汉代，中国发明造纸术后，刺绣随着绘画的发展而广泛流传，在社会生活中得到广泛的应用。刺绣除服装、服饰及日用品外，进而出现了仿书画绣。凡是人物、山水、花鸟、书法无不纳入绣作的范畴。纳纱绣作有《纳绣春仙》、《纳绣寿星》、《八仙庆寿图》、《纳纱仙人图》、《织锦纳绒寿星》等。
近代，欧洲纳纱的图案传人我国。通过北京的商人和刺绣艺人普及到北京近郊，开始了中国纳纱绣片的最早出口。
花卉是世界各国人民喜爱的题材。用玫瑰、郁金香、牡丹、丁香、鸢尾、百合等花卉绣制的花朵绣片、花带用途广：可以镶在服装、服饰用品上；可以镶在床上、室内用品上；与各类纤维、金属、木料结合、制成各种工艺品，都能起到画龙点睛的作用。花卉绣片多年来成为客人订购的畅销货。
中国的纳纱艺术家，植根于中华民族文化艺术的沃土中，学习借鉴了欧洲纳纱绣的特长，将中国四大各绣的技艺溶入纳纱绣之中，创作了一批新的艺术品。目前《长江万里图》是著名画家张仃创作的山水画长卷，为最大绣幅。画中，纳纱针法已在“打点绣”、“直纹绣”的基础上，又采用了“乱针”、“纳棉”、“隐绣”、“染绣”、“混合线”、“变色线”等多种技法，丰富了中国和世界纳纱绣的技法库，使形象美、色彩美和针法美融为一体，体现了针与线在筛网上穿行的精美绝伦。这是绘画所不能达到的材质与工艺结合之美。