【Jingy】60年代的经典元素

雅Jingya · 发表于 2012-6-9 08:31:18

本帖最后由雅Jingya 于 2012-7-20 13:43 编辑

【不定期更新着（记得不要发纯表情哦！）】

【60年代的波普艺术】（请点击）
【已经更新罗！快来！O(∩_∩)O哈哈~一定别错过更新咯！！】
【第4页】 “人间天使”奥黛丽·赫本

【第5页】（请点击页数看详情哦）
【灵感于60年代的童装图】【60年代相关图片】【公认的时尚史上第一位名副其实的超模--崔姬(Twiggy)】

【第8页】77楼更新：

【第19、20页】
【60年代相关图片】【20世纪60年代无色彩服装之军服成最高时尚】【Marni的豪华秋季鞋(灵感于60年代）】（请点击）


流行是在回归中不断前进的
当今的社会处于一个信息多元化的时代，瞬息万变的服饰流行常常是猝不及防地就出现在我们旁边，同时又转瞬即逝，而这一切都是因为人类对美的追求。美，是一种感性的认识，而流行正因为美所以存在。人们千百年来都在追求美，创造美。美的标准不断发生变化，流行随之也不断变化着。“小脚女人”在昨天看来是美的，而今己变得十分丑陋。那是因为人的审美观发生了变化，过往的“流行”变得不再为人们追捧，于是便会有一种新生事物代替旧有的流行，成为新的流行。

   服饰流行的历史进程
服饰是时尚产品，它是沿着社会历史发展的轨迹而同步向前的。服饰本身具有历史延续性，这种延续性如同洒落在服饰史长河中的点点繁星，指引我们找出服饰流行的奥秘。一路伴随时光走来的不只有时代的变革，更有服装风格的不断变化。
18世纪后半叶，由于西方工业化文明崛起，经济飞速发展，使近代的流行在范围和速度上逐渐向现代化靠拢。到了二战后期，服装的流行特征开始呈现出来，高级时装设计师开始执掌流行的领导权，流行的商业性开始出现，个人品位成了选择服饰的重要元素之一。这时服饰界真正的流行出现了。这时的服饰受战争影响，相当多设计师的作品都不同程度地表达了人们战后所迸发出的对美、对和平盛世是强烈期待，设计倾向从最初几何形的硬直的女强人式，向柔和的外形变化。
到了现代的社会，流行作为一种现代生活模式，成为了工业化社会大量生产到大量消费之间的重要桥梁，流行也不再只有过去那种单一的流行模式，而是显现多元化的发展趋势。这时流行的主导权也不再是只由高级时装设计师来掌握，而是由消费者自行选择来决定的。
服饰流行的基本模式
服饰文化作为人类社会文化的组成部分，承载了无数的社会进步与人类文明，它在人类社会中起到了一种表征作用，不仅反映了物质生活的流动、变迁和发展，还反映了同时代人们世界观、价值观的转变。服饰文化的流行传媒不胜枚举，但本质上依赖的却是人类的模仿本能。
人们通过重复一些人的行为、意识和观念，在心理上取得与那些人同化的效果，这协调了人与人之间的关系，满足了人们精神上的欲求，这是服饰流行的源头，也是流行发生的本源。
服饰流行的最初阶段是由时代造成的社会事象的影响开始的，在众多的社会事象影响下，人们的心理发生了种种变化，需要有一种方式把心理状态表达出来，而每天所穿着的服装正是一个很好的突破口，服饰文化成了心理表达的独特表现形式，而不断前进的社会变为了推动服饰流行的最根本的力量。于是在人们的不断模仿中，服饰文化沿着社会历史发展的轨迹不断同步前行。例如，20世纪60年代的服饰流行变化，日趋发展的国民经济导致暴发了全球的年轻风暴，这个风靡全球的年轻风暴使60年代的西方社会极不安宁，强制性地改变着人们的世界观、价值观和审美观，从而扭转了20世纪后半叶服装流行的方向和模式，给高级时装业以致命的打击，使高级成衣业趁机崛起，人们的服饰朝着更加丰富多样化方向迈进。
同时，在服饰流行这片天地中，服饰流行随着时间的推移变得愈加复杂，新流行创造者在时代的召唤下不断创造新鲜的审美感觉，由一部分时尚领军人物，诸如影视艺人、社会名流率先穿着，服饰产业部门和商业买手这时又起到了推波助澜的作用，他们是一种独特的媒介，依靠自己的慧眼、魄力和雄厚的经济实力，影响并领导了新一轮的流行风潮。
过去的流行风格对设计师们来说也是有着重要的意义，对他们而言，过去的流行风格就是最好的灵感，他们总能去引用过去的流行风格来创造出新的流行。于是，流行再次回归，并且附加上新意义变为了新的流行，继续前进。
60年代服饰风格分析
对20世纪的时装界来说，60年代是一个极不寻常的时期。西方社会在经历了二战后，经济高速发展，60年代的时装业发生了深刻的变革，这种变化莫测不是简单的季节更替，而是从观念上，从根本上，从状态上的变化。一位服装评论家曾经说过：“60年代才是20世纪的真正开端，它使服装业进入了一个令人难以想象的新纪元，一个完全脱离了以往发展轨迹的新纪元。”
60年代的时代背景
60年代，在全世界掀起了一场规模空前的“年轻风暴”，这场风暴的一个主要特征就是整个时装界将目光的焦点几乎全部集中在年轻人的身上，这是因为战后的人口出生率急剧增长。到1965年，全世界5%~10%的人口年龄在12岁以下，尤其在二战中损失较小的美国，有一半的人口年龄在25岁以下，一个巨大的年轻顾客群体出现了，他们的经济支持主要来自有着稳定工作和收入的父母。同时，物质条件的高度发达使社会的福利保障制度日益完善，小孩可以享受免费义务制度，他们从未经历过二战时期那种物质紧缺的困难，对于极大丰富的物质生活抱着不屑和鄙视的态度。于是，传统的文化形态、价值观念、思想意识、乃至时装上的典雅主张统统都被抛弃，整个社会的思维方式都有很大的变化。“年轻风暴”思潮促进了以“否定”、“消解”、“颠覆”现存理念。同时，很多新的思想，新的艺术模式，新的文化现象也在这个时期形成，波普艺术，摇滚音乐等都诞生于此时。年轻人已成为推动社会的重要动力，也成为社会动荡的主要因素。他们反社会，反传统思想通过他们的行为、着装反映出来，并对后现代时装艺术产生重要影响。他们的着装，不仅反映了当时时代的流行方向，而且结束了高级时装一统天下的流行方式，流行的引导者由过去高级时装设计师和上层贵妇转变为朝气蓬勃的年轻人。
60年代的服装特征
六十年代服装特征是冲破传统的限制和禁忌, 广告和媒体最醒目的词汇是 “年轻”。马莉昆特的“迷你裙”是当时最典型的流行风格。运动休闲型的宽松学生裙和衬衫裙很流行。衬衫、长马甲和无领无袖连衣裙也很流行。太空旅行和抽象派艺术带来了几何图形和以黑色与白色、白色与银色为特征的未来主义风格。新兴材料开始出现，如塑料薄膜和涂层面料。梯形风格的裙装和大衣均采用对比色镶条和突出的缝线来衬托。出现了带有大裤脚的喇叭裤。还有超出常规的热裤和透明风格。无所顾忌的“反传统”风格与正统的女装风格形成对抗。年轻人允许接受反传统的服装款式，如牛仔裤、套头针织杉、T恤衫是十几岁二十出头年轻人的通用服装，他们的偶像主要是流行音乐明星。
这个时期的时装设计用“天翻地覆”来形容也不为过。夏奈尔、迪奥的设计都被年轻人重组，高品位的典雅时装已不再受推崇，年轻人追求的是标新立异与众不同的新设计。以下介绍的是在60年代比较有代表性的风格：
迷你裙-mini skirt,超短裙是当时时装上的一个重要新突破，这一潮流是由玛丽•昆特和安德列•库雷热兴起的。除了裙子之外，还有一些简单而短小的外衣设计，统称为“小衣服”(P1ain little minidresses)，穿起来很紧身，很受当时的年轻人，特别是十来岁的青少年的认同，迷你服装成了当时的青少年和传统服装告别的最主要的手段。
第一个未来风格的时装是由库雷热设计的。1961年他率先对法国的典雅时装发起冲击，推出迷你裙；1964年他又推出太空服装，摒弃了所有传统服装的设计手法。表演的模特装扮得像外星人，穿着白色长靴，在T型台上快速走动，服装非常几何化，引起相当大的轰动。

另一位采用未来风格的时装设计师是皮尔•卡丹。受到未来主义思潮的刺激，他也设计了一些机器人风格的服装，裁剪上刻意突出几何风味，服装结构有棱有角、短小、直身，大量采用针织面料，弧线像是使用一把直尺画出来似的。这两位设计师都是以黑白为主，  略有一点其它颜色作点缀，使设计带上一种强烈的现代主义的感觉。当时最受欢迎的时装设计师还是圣•洛朗。他的灵感常常来自街头，将通俗文化成功地推广到高级时装上。他的另一重要设计便是中性服装(unisex，无性别化设计)，他第一次将燕尾服引入女装。他将光效应艺术(OP Art)和波普艺术(POP Art)介绍到时装设计里，并融入了东方文化和嬉皮士(Hippies)文化，甚至结合了东方哲学的精神。他还将蒙德里安风格融入到时装里，在针织的短连衣裙上黑色线和原色块组合，  以单纯、强烈的效果赢得了好评，这也是把时装与现代艺术直接地、巧妙地融为一体的典范。和以往的时装大师不同，他的设计并不仅针对高收入的上层社会人士，大部分人能买得起，很受大学生和知识分子的欢迎，成功地吸引了新潮的年轻人。
60年代服装风格在当代服装中的体现
60年代的“年轻风暴”，结束了高级时装一统天下的流行方式，世界服装的主角开始由成衣来扮演。这种影响一直延续到现在进入21世纪后，时代事象对服饰文化的冲击，超越了以往的任何时代。21世纪是一个天翻地覆的时代，从早期的中国文化大行其道，在世界范围内引起东方服饰文化热潮；到世界范围的反战、反恐怖主义情绪高涨，使戎装风格的服饰铺满街头；再到最近世界由于各种疫病的大范围传播，使人们陷入一种深深的恐惧之中，人们渴望回归、渴望平静，导致服装风格的休闲化和复古回归化……种种的社会现象促使了后现代思想的诞生，并对服装业产生了非常深远的影响和巨大的推动作用，同时也带来了更多新的表现形式。也正是由于这种思潮的发展才赋予了服装更多的深刻内涵，使时装的发展更具时尚化，服饰风格更具多元化。
60年代服装风格在品牌中的运用
这是个复古大行其道的时代。各大时尚品牌从2006年起，就相继推出了各自的复古系列，开始玩复古，高腰裙裤，bob头，好像大家都生错了年代。从06年到08年，60年代的风格，连续几季我们都看到它强大的潮流回归。它个性鲜明的无穷魅力，让大师们一次又一次地以它为灵感来源进行创作。我们可以清楚地看到迷你、印花、PVC面料、未来感这些潮流物质其实也就是上世纪60年代的延伸。

60年代迷你风潮的高潮回归，成为了新一季的性感宣言，“大胆地秀出你的腿”，这句上世纪60年代迷你裙诞生之际最响亮的口号，隔了近半个世纪又重新唱响。例如：Anna Sui迷你裙的高度越来越靠近大腿根部，但是所带来的青春的感觉，也不会让人们联想到**。这种**更像是一种大胆的态度，因为这份青春特有的任性妄为而显得愈发天真无邪起来。摇曳的60年代，作为时尚发展史上一个里程碑式的时期，对于现今潮流的影响是巨大的，时间所传承下来的不只是迷你或是其他任何风格的阔形，更是思维方式的启示。乐于打冷战和突破，注重个性和自我，这种乐观、自信的探索精神，早己超越了迷你裙，有了进化的意义。

2007年的春夏，未来主义回到我们面前，设计师们重新演绎了起源于60年代的太空摩登，充满创意的未来主义成为激情创新和怀旧复古的结晶。例如：Fendi07年春夏Fendi的作品就是60年代未来主义的完美演绎，以精短、简洁为主。并且选用了独特的高科技面料，比如大量黑色硅树脂和银色仿皮，配以运动型的透气无纺布面料和亮片饰品等。如今，太空和高科技己不似彼时那般神秘未知了，60年代的设计师们像是创作科幻小说般描绘出来的未来图景，现在看来倒有了复古的味道。时尚就是这样，在往返轮回中螺旋形地演进着，时间的界限渐渐模糊不清，只有对美的亘古追求。

2007春夏，波普的热潮再次回归，波普图案成为了当季服饰重要的设计元素，而07正值波普艺术大师安迪•沃霍尔逝世20周年的纪念，他的波普艺术也正在这一年再次风靡时尚舞台。例如：Versace线条的塑造是07春夏Versace关注的细节，除了在款式和剪裁上注重线条的构成和组合，色彩的拼接也是表现线条感的方式。多款带有明显波普风格的波纹样印花裙，棕褐色、姜黄色与奶白色的相互和谐配搭，以及由不同纹样扭旋形成的视觉效果，这种形色俱全的大气之美，与T台的背景灯光精妙呼应，顿时渲染出一种眩目击的艺术氛围。

“酷男孩”造型永不落伍，从上世纪20年代开始，到60年代盛行，潇洒帅气、有点坏坏的酷男孩风格便延续至今。而07春夏的时装潮流将“酷男孩”风格演绎得更加利落有型。例如：Ralph Lauren春夏T台上，那些清新帅气的男孩着装风格，令我们回忆起那些记忆中的灵感缪斯们，他们富有创意的演绎一直是我们值得借鉴的方式。白色竖条纹宽松长衫外罩黑色细条纹小马甲，阔腿的宽松白长裤更延展了身形的比例，值得注意的是，黑色大包袋及黑色高跟鞋呼应整体色调，当然，最和谐的就是一顶黑色镶边的浅杏色礼帽了。它的成熟正是把黑色两色的着装穿的毫不沉闷和富于变化。

通过研究60年代服装风格在品牌中的运用后，我们发现，如今人们向往精致优雅、年轻的生活情调，但是又不愿意让自己穿得太过于成熟，于是，60年代那种集优雅、年轻以及反叛为一身的风格得到了人们的追捧。设计大师们把60年代服装风格附加上了新的意义，成为了新的流行。
最后
在研究了60年代服饰的流行和60年代服装风格在当代服饰中的体现之后，我们终于发现了那些各式各样的服饰，只是一种文化的表象。60年代的服装风格是叛逆和优雅和谐共存的，而现如今人们向往精致优雅的生活情调，但是又不愿意让自己穿得过于成熟，因此，60年代那种集优雅、年轻以及反叛为一身的风格得到人们的追捧。这让我们知道，尽管变化莫测的时尚潮流不断改变，但真正影响到服饰文化变化的，却只有时代的进步与人类的心理变化。