古典主义风格

jackkai0710

新古典主义艺术风格与服饰
新古典主义
新古典主义兴盛于18世纪中期，19世纪上半期发展至顶峰。
新古典主义一方面强调要求复兴古代趣味特别是古希腊罗马时代那种庄严、肃穆、优美和典雅的艺术形式；另一方面它又极力反对贵族社会倡导的巴洛克和罗可可艺术风格。
　　以复兴古希腊罗马艺术为旗号的古典主义艺术，早在17世纪的法国就已出现。在法国大革命及其政治和社会改革之前，有一场纯粹的艺术革命，这就是新古典主义美术运动。所谓新古典主义也就是相对于17世纪的古典主义而言的。同时新古典主义又不同于17世纪盛行的古典主义，它排挤了抽象的、脱离现实的绝对美的概念和贫乏的、缺乏血肉的艺术形象。它以古代美为典范，从现实生活中吸取营养，它尊重自然追求真实，以及对古代景物的偏爱，表现出对古代文明的向往和怀旧感。
　　新古典主义不仅表现在美术中，也表现在文学和音乐中，它在法国兴起有其特殊的时代背景。18世纪下半期是法国封建君主制日趋腐败堕落和资产阶级逐渐强大的时期，是两个阶级面临决战的变革时代。1789年法国大革命前夕，资产阶级为取得革命的胜利，在意识形态领域高举反封建反宗教神权、争取人类理想胜利的旗帜，号召和组织人民大众起来为资产阶级革命而献身。为取得这一革命**的彻底胜利，首先要在人们的心理上注入为革命献身的美德和勇气，那就是为共和国而战斗的英雄主义精神。古代希腊罗马的英雄成了资产阶级所推崇的偶像，资产阶级革命家利用这些古代英雄，号召人民大众为真理而献身。正如马克思所指出的，他们战战兢兢地请出亡灵来给他们以帮助，借用他们的名字、战斗口号和衣服，以便穿着这种久受崇敬的服装，用这种借来的语言，演出世界历史的新场面。就在这样的历史环境下，产生了借用古代艺术形式和古代英雄主义题材，大造资产阶级革命舆论的新古典主义。
　　所谓“新古典主义”，首先是遵循唯理主义观点，认为艺术必须从理性出发，排斥艺术家主观思想感情，尤其是在社会和个人利益冲突面前，个人要克制自己的感情，服从理智和法律，倡导公民的完美道德就是牺牲自己，为祖国尽责。艺术形象的创造崇尚古希腊的理想美；注重古典艺术形式的完整、雕刻般的造型，追求典雅、庄重、和谐，同时坚持严格的素描和明朗的轮廓，极力减弱绘画的色彩要素。“新古典主义”的“新”在于借用古代英雄主义题材和表现形式，直接描绘现实**中的重大事件和英雄人物，紧密配合现实**，直接为资产阶级夺取政权和巩固政权服务，具有鲜明的现实主义倾向。因此，新古典主义又称革命古典主义，它的杰出代表是达维德。，因为这场新古典主义美术运动与法国大革命紧密相关，所以也有人称之为“革命的古典主义”。

新古典主义艺术风格兴起于18世纪的中期，其精神是针对巴洛克与洛可可艺术风格所进行的一种强烈的反叛。它主要是力求恢复古希腊罗马所强烈追求的“庄重与宁静感”之题材与形式，并融入理性主义美学。这种强调自然、淡雅、节制的艺术风格，
  第一次世界大战以后，西方音乐中一方面出现了许多实验性的流派和思想来，新的美学观念和音乐思维层出不穷。从20年代初到50年代，新古典主义可以说是影响面最大的一种音乐流派。
    新古典主义在美学思潮上，不但否定浪漫主义音乐的标题性和主观性，也否定后期浪漫主义及其引伸出来的表现主义那种夸大的幻想和表现。新古典主义主张采取中立或艺术至上的立场；创作应该回到古典中去，回到离巴赫更远的时代去，那里有音乐的纯粹的美；作曲家应该摆脱主观性，而以冷静的客观性把古典的均整平衡的形式，用现代手法现现出来。
1、在建筑上的表现：在建筑方面，最著名的就是杰佛逊设计的维吉尼亚大学校园。除了维吉尼亚大学外，杰佛逊连住家都是自己亲手设计的。
  

2、在雕刻上的表现：　　新古典主义在雕刻艺术上以浅浮雕（bas relief）图式表现，因此截然不同于巴洛克风格的深度雕刻。 　　
   
卡诺瓦
　
3、在美术上的表现：法国新古典主义美术从维安、达维德到安格尔, 取得了最优秀的成就,并达到高峰。维安是法国最早的新古典主义画家,他试图反对情欲的、过分雅致的艺术，力求恢复古希腊艺术的朴素、庄严。由于他的才能和个性的局限，他没能实现艺术上的根本变革。
　　
   
荷拉斯兄弟之誓
维安的学生达维德在大革命爆发前夕,从罗马留学归来，他非常成功地展出了他的绘画《乞食者贝里塞赫》。随后他的《荷拉斯兄弟之誓》在1785年的沙龙上展出,这幅画明显表现出庄严、雄伟的希腊和罗马艺术的影响，对公民道德加以颂扬，又同法国革命的步调一致，引起了资产阶级的强烈共鸣。1789年他创作了《布津蒂斯》，这幅画具有明显的向路易十六王朝挑战的意味。正是这些作品奠定了他作为一个艺术家在大革命时期的重要地位。19世纪初期,在达维德无可置疑的领导下，新古典主义在法国取得了胜利。在达维德的周围，他的追随者众多，其学生就有400多人。他们大都成为法国画坛上的活跃人物，其中最享盛名并就某程度来讲获得了独特地位的有热拉尔、吉罗代和格罗。
4、在音乐上的表现：　新古典主义在美学思潮上，不但否定浪漫主义音乐的标题性和主观性，也否定后期浪漫主义及其引伸出来的表现主义那种夸大的幻想和表现。新古典主义主张音乐创作不必去反映紊乱的社会和政治，主张采取“中立”或“艺术至上”的立场；创作应该回到“古典”中去，回到“离巴赫更远的时代”去，那里有音乐的纯粹的美（不混杂诗或绘画等）；作曲家应该摆脱主观性，而以冷静的客观性把古典的均整平衡的形式，用现代手法再现出来。
　　作为体系而对后世有影响的新古典主义，以意大利作曲家F.布索尼和俄国作曲家I.F.斯特拉文斯基为代表。布索尼认为音乐应当保持严格的客观精神和中立态度，而古典的对位手法以及帕蒂塔、大协奏曲、托卡塔、帕萨卡里亚和里切尔卡等古典形式是实践这种理论最好的途径。斯特拉文斯基于1927年在英国杂志上刊登了“回到巴赫”的宣言后，掀起了新古典主义的热潮。新古典主义早期的典型创作是布索尼的《喜剧序曲》和《钢琴小奏鸣曲》，但最典型的则是斯特拉文斯基的舞剧音乐《缪斯的主宰阿波罗》、《仙女之吻》、《诗篇交响曲》和《钢琴协奏曲》等。这些作品有的选自古代神话故事，有的采用中世纪的宗教题材，在音乐上则力求模拟古代音乐风格并以现代的技法与之相结合，从而形成一种新型的拟古的音乐风格。由布索尼和斯特拉文斯基倡导的新古典主义，对许多现代优秀的作曲家都有深远的影响。

    美术与音乐，这两项人类最伟大的发明即以如此，作为欧洲人最引以为傲的时装风格，怎么能不波及呢。

与古希腊罗马的题材形式结合所发展出来的服饰，也随即在法国大革命之后，跃升为服装款式的代表。
  取代华丽而夸张的新古典主义

　　特别是在女装方面。例如，以自然简单的款式，取代华丽而夸张的服装款式；又如，排除受约束、非自然的“裙撑架”，等等。因此从1790年到1820年之间，所追寻的淡雅、自然之美，在服装史上被称为“新古典主义风格”。
本新古典主义前期的女装
  女装向古希腊、古罗马的自然样式倾斜
??这种新古典样式的特点是：造型极为简练、朴素，与装饰繁多、矫揉造作的洛可可风格形成强烈对比；女装向古希腊、古罗马的自然样式倾斜。
??（1）修米兹•多莱斯（罗布•修米兹），一种用白色细棉布制作的宽松的衬裙式连衣裙，腰际线提高到乳房底下，内有护胸层，袖子很短，袖形为帕夫袖或爱奥尼亚式希顿的样子，戴长手套，裙子很长垂到地上，形成的悬垂衣褶像希玛纯，下摆刺绣花卉。穿着的女人被称为“麦尔贝幼兹”与时髦男子“昂克罗瓦依亚布尔”并称于世。   
??（2）披肩“肖尔”shawl，常用经编绢网，这种绢网织物叫“蒂勒”，后时兴开司米的长披肩。
   
??（3）斯潘塞－短外套，来自男服，衣长仅达高腰位置，有领，长袖袖口有克夫。

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　　 帝政样式时代的女装

　　拿破仑对古罗马的崇拜主要反映在此时的女装上，时前一时期新古典主义样式的延续和发展。
　　1.造型特点：强调胸高的高腰身，细长裙子，短帕夫袖（帝政帕夫），方形领口开得很大、很低。　　2.后来裙子变短下摆变宽，有褶、飞边、蕾丝的缘饰，领口方形为主，胸口袒露，肩部露的不多，沿领窝装饰叫“苛尔莱特”的领饰（两层或三层细褶），还有高领、拉夫领。
　　3.玛姆留克－用细缎带把宽松的长袖分段扎成数个泡泡状的袖子。还有帕夫袖、长袖、波浪状的袖子。短帕夫袖用作礼仪服、长袖用于外出或家庭便服，衣服上的场合区分从此开始明确分化。
泡泡袖
　　4.衣服重叠穿用－这一时期女装另一特色（作为夜礼服流行于整个帝政时代），裙子流行两种颜色重叠。
　　5.罗布•德•克尔－即曼特（单纯的帝政样式向装饰性的罗布造型发展），有两种穿法：①普蒂•苛斯丘姆－用钩扣固定在高腰位的腰线上；②古朗•苛斯丘姆－先在左肩上固定，再在腰部用钩扣固定。 　　6.奇装异服－服装样式转换期的共同现象。裙摆量增加、波浪褶饰增多、增加别色布、加重裙子的重量和膨臌感，服装以白色为主，刺绣、边饰、领饰、肖尔使用浓艳颜色。
　　7.康兹－外套斯潘塞的变形，衣长较斯潘塞长，是披肩式无袖茄克，有的有圆形翻折领，装饰着细褶或蕾丝装饰。

　　8.普里斯－外套罗布，来自中世纪以来男女都穿的装有棉絮或毛皮里子的防寒服，随着裙摆增大变成前开门，从上到下有一排扣子。
　　9.浴衣、内衣，主要内衣有修米兹、派蒂科特、多罗瓦兹、庞塔龙、科尔赛特等。19世纪末女性作为外衣穿长裤。

　　10.紧身胸衣，数层斜纹棉布缉合在一起或涂胶硬麻布做成的长及臀部的新型胸衣。在胸和臀部插入细长的三角形裆布使其合体，前面把乳房托起，腰腹部束紧、压平、背部中央用绳子扎紧。
　1789年法国大革命后，古希腊罗马的服饰风格再度流行。不过这回既不是“文艺复兴”般的再生复活，也非怀旧情结，更不象城里人穿腻了真丝、呢绒而偏爱土花布那样简单。而是由于新古典主义思潮的影响。 ?

　   学术上把18世纪初期统称为狭义上的古典时期，新古典是对欧洲古典建筑风格的一种崭新的诠释，非简单意义上的复制与继承。是立足于现代文明基础上而创造出的更为尊贵、崭新的生活方式，是对过往传统文化的洗礼和再定义。而万变不离其宗的是传承欧式古典与生俱来、深入骨血的王者之风。新古典风格，从广义上来说，并不特指某一个地区或一段时间的流派。其实，任何民族的本土文化，在其发展过程中对其传统的反思和改良，都有一定的新古典成分。
新古典主义，顾名思义，古典主义的新兴与再现。这种思潮是在资产阶级大革命的特定背景下，经济和文化思想共同作用下产生。它反对洛可可样式的繁琐过剩，崇尚古典美的质朴、简练和自然。在服饰上，淘汰洛可可过分泛滥的装饰和萎靡不振的纤弱形态，代之以健康、自然的古典风格。
    男子抛弃装饰繁缛的衣装，卸下沉重的假发头套，留起轻松简便的发式。在大革命期间，服饰是区分革命派别的标志，王党派中的时髦男子仍然偏爱金色假发。 洛可可时期女人惯用的饰颜片、有色发粉和沉重的头饰都销声匿迹了。古希腊式的发型成为最流行的样式。在旧式发型基础上，采用优雅、华丽的装饰缎带和宝古来点缀，以显示出 新贵式的“时髦”。
《拿破仑一世加冕大典》(中部)
?拿破仑非常崇拜古罗马时代，对古罗马的艺术和生活产生了极大的兴趣。他执政后，在服饰式样方面更加讲究贵族品味。他不仅要决定宫中男女的穿戴式样，还明令任何人不准穿戴同样的服装在他面前两次。

?为了迎合他的口味，古典发式更是风行，更加强调装饰的精致和华美。发型的变化余地太小，女人们就把改变形象的重点放到头饰和帽子上。这个时期帽子的种类很多。有麦杆帽、无檐女帽、头巾式帽子等。到了帝政末期，出现了一种叫棒奈特(bonnet)的帽子，这种帽子的形状和样式非常可爱，用布和麦杆做成，用人造花和缎带装饰，后脑勺正好包住，前面用缎带系在下巴底下。电影《简•爱》里的简•爱戴的就是棒奈特(bonnet)。当时的人造花制造工艺水平已相当高了。豪华头巾、羽饰、人造花、缎带和宝石都是必不可少的头饰 。

  新古典主义艺术风格兴起于18世纪的中期，其精神是针对巴洛克与洛可可艺术风格所进行的一种强烈的反叛。它主要是力求恢复古希腊罗马所强烈追求的"庄重与宁静感"之题材与形式，并融入理性主义美学。这种强调自然、淡雅、节制的艺术风格，与古希腊罗马的题材形式结合所发展出来的服饰，也随即在法国大革命之后，跃升为服装款式的代表。

  特别是在女装方面。例如，以自然简单的款式，取代华丽而夸张的服装款式；又如，排除受约束、非自然的“裙撑架”，等等。因此从1790年到1820年之间，所追寻的淡雅、自然之美，在服装史上被称为“新古典主义风格”。
迪奥1959年设计的一件古典主义风格的服装作品，服装以古罗马雕塑为背景，将古典与经典巧妙的结合。
绸缎小西服充满怀旧气息，纷繁多样的花纹表达出新古典主义时代的艺术风格。亮色花朵腰带融合现代流行元素。再运用流行的豹纹，让整个装扮透露出性感气质。
      
      所谓新古典风格是指在传统美学法则的指引下，以现代材料和加工工艺为基础，去实现现代的功能。藉此演绎传统文化中的经典精髓，使作品在拥有典雅端庄的气质的同时带有鲜明的时代特征。早期的新古典风格产生于18世纪60年流行于一些欧美国家。由于当时的新古典主义者受启蒙运动思想和考古发现的影响，大为推崇传统式样，当时的大量作品极其严谨地追随古希腊、古罗马的审美法则。因此这个时期的新古典风格又被称为古典复兴。到了20世纪50-60年代当时的建筑界反思现代主义风格的诸多不足后，在后现代主义兴起的同时新古典风格也开始再露端倪。
      有少数建筑师提倡将现代建筑与古典建筑加以融合。这一趋向被称为20世纪的新古典主义建筑。到了当代，经过3个世纪的炼历，新古典风格更呈现出多元化的姿态。特别是在各种艺术设计中的运用，它显得更加灵活、变通。其中的一些作品并不一定遵经典的传统法则常常夹杂一些民俗风格、乡士元素、甚至直接拿来各种主义的片段。因此也有人称当代的新古典风格是现代新古典风格。
      当代的新古典风格可分为两大类：一种是以表达传统文化的意境，体现古典审美的风格为特征的。此类作品表达的不是简单的复古，更不是仿古。而是以古典的意去彰显现代的形。如随圆对虚与空的一番诠释：用空旷表达文人的清闲气，用竹子表达君子的虚怀若谷。
      在法式浪漫、自然简约、异域格调等诸多风格掩映下，继续延续清新别致的空间感受，那些新古典风格的靓丽时装都成为了人们更加追逐焦点，现代时装向着更具文化品位、更时尚、更富人文色彩和健康环保的方向发展。
历史总是在不断的轮回中前进，设计也不例外。在经历了各个设计阶段的反复之后，也延伸出各种特定时期所特有的服装风格，新古典就是其中很有代表性的一种。
          其实新古典主义并不是某一特定地域中具体流派的专有名称。许多不同国度的本本文化，在其发展过程中都先后派生出传统文化的改良版本，即新古典。新古典主义是指在传统美学的规范之下，运用现代的材质及工艺，去演绎传统文化中的经典精髓，使作品不仅拥有典雅、端庄的气质，并具有明显时代特征的设计方法。因此，新古典主义是古典与现代的完美结合物，它的精华来自古典主义，但不是仿古，更不是复古，而是追求神似。
  
        在经过了大量的**实践之后，所表现的新古典主义的线条轮廓也越来越清晰和规范，有一套自身的标准尺度，而不是人们口中的“百搭”。
        新古典风格从简单到繁杂、从整体到局部，精雕细琢都给人一丝不苟的印象。一方面保留了材质、色彩的大致风格，仍然可以很强烈地感受传统的历史痕迹与浑厚的文化底蕴，同时又摒弃了过于复杂的肌理和装饰，简化了线条。
        在装饰雕刻上新古典主义在雕刻艺术上以浅浮雕图式表现，因此截然不同于巴洛克风格的深度雕刻。
        在色调上高雅而和谐是新古典风格的代名词。白色、金色、黄色、暗红是新古典风格中常见的主色调，少量白色糅合，使色彩看起来明亮、大方，使整个空间给人以开放、宽容的非凡气度，让人丝毫不显局促。总体上说色彩应该是根据不同的品位，极力的彰显个性主义。

        新古典主义逐渐成为时尚设计的潮流，是对现代简约风格的一种反思，对古典服饰文化的一种隽永，表现为一种独特的审美观点和文化品位。新古典主义风格，更像是一种多元化的思考方式，将怀古的浪漫情怀与现代人对生活的需求相结合，兼容华贵典雅与时尚现代，反映出当代社会个性化的审美心理和习惯。

          新古典主义在服饰设计方面的特点有：
         一，形散神聚是新古典的主要特点。在注重视觉效果的同时，用现代的手法和材质还原古典气质，新古典具备了古典与现代的双重审美效果，完美的结合也让人们在享受物质文明的同时得到了精神上的慰藉。
         二，讲求风格，在服装的外观造型设计时既不是仿古，也不是复古而是追求神似。
         三，用简化的手法、现代的材料和加工技术去追求传统式样的大致轮廓特点。
         四，注重搭配效果，用饰品和图案及色彩来增强历史文脉特色，往往会照搬古典历史故事、绘画及饰品配件来烘托复古气氛。
         五，白色、金色、黄色、暗红色是欧式风格中常见的主色调，使色彩看起来明亮。
         
         回首千年，秋水顾盼。人类历史是一部不断前进的发展史，承载着岁月的印痕，承载着愚蠢、泪水、欢笑与荣光，但更是我们汲取经验，重整奋行的力量源泉。脱离了历史的过往，我们无所依凭，我们无所勘鉴。
         服装设计是科技与文化的完美结合，是享受生活、体现美感的艺术创造。从这个意义上来说，新古典主义服装设计风格的发展与开拓不愧为历史厚重与现实飘逸的天才演绎。当下，越来越多的消费者渴望回归中西传统精神文化的熏陶，既保留文化韵律的同时，又适应现代生活节奏，于是新古典主义的受青睐也就自然而然了。

jackkai0710

沙发自个儿坐

queries

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山坡上的牛排

很不错·~~看了·~

jackkai0710

queries 发表于 2011-12-31 09:21
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版主大银，帮俺的这帖子转到设计手法版区呗，应该更符合主题点

葛叶

很好哦，！！！！

bonniefong小小

感谢分享。。。继续关注

ananzuo

406665151

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