知识 | 一篇文看完欧洲贵族服装史

一丝一秀 · 发表于 2017-6-21 18:04:44

▲以贵族糜烂生活为主题英剧《都铎王朝》

贵族，可能是这个时代最时髦的词之一，只是，其中以调侃与误读居多。在欧洲，贵族群体虽已逐渐没落，但贵族文化却沉淀下来，尤其是贵族服装对艺术圈的影响，至今仍在。

▲英剧《都铎王朝》剧照
从西欧4世纪末开始，日耳曼民族大迁移，低文化的日耳曼民族终于灭掉高文化的西罗马帝国，成为西欧中世纪历史舞台上的主要角色，为形成近代欧洲文明打下了基础。古代日耳曼民族生活环境地处山洪排水道口处，由于环境恶劣，造就了这个民族深思熟虑的头脑，他们不得为了生存而拼命干活。可能是由于为了自身行动方便，他们慢慢脱离了古希腊古罗马的传统文化，顺应自然环境，形成了他们那种自然发生的四肢分离的体型服饰。而这种服饰就是现代西欧服装的基础。
01中世纪服饰公元476年-公元1453年Midieval clothes

▲以中世纪为背景，英剧《古堡情怨》剧照

拜占庭服饰
欧洲中世纪拜占庭样式服装继承和发扬了古希腊与古罗马的文明和艺术风格，同时又糅合了东方精美华丽的刺绣图案，并以丝绸为贵为尚。
➣服装款式分为：大斗篷样式、拼贴样式、刺绣样式。

▲大斗篷样式

▲拼贴样式：拜占庭时期热衷才是玻璃玻璃和石子镶嵌

▲刺绣样式
➣国际一流大品牌的拜占庭设计元素

▲奢侈品牌杜佳班纳对拜占庭元素的运用
02文艺复兴时期服饰公元14-17世纪The Renaissance Clothing

▲以文艺复兴为背景，美剧《达芬奇的恶魔》剧照
14-16世纪,在文艺复兴思潮影响下，人们开始反对封建神学，反对教会的禁欲，提倡个性、人性解放，这些思想、文化、艺术等各方面对服装产生了重大影响。

服装开始改变了用符合人体的自然形态来表现服装的做法。越来越无视人体，走向极端的追求服装个性造型美道路。从中世纪对女性美避而不谈的宗教禁欲阴影走出来的女人们为了突出自己的曲线美，开始让坚硬的紧身胸衣和庞大裙撑组合来完成自身的曲线美。

女性穿着
紧身胸衣早期古希腊罗马时代胸衣是平面的，妇女是用麻布、羊毛或皮革做成来进行身体约束保护的。到欧洲中世纪时期胸衣变成质地厚的背心，这才视对欧洲女性产生了重大影响的紧身胸衣雏形。16世纪文艺复兴时期紧身胸衣有了完备的形制，当时的英女王伊丽莎白一世也曾一度倡导束腰，这就深深影响了当时那个时代以及之后五个世纪之久的女性。

▲伊丽莎白一世
➣紧身胸衣与我国的缠足陋习一样，西方女性也是从孩童开始穿起，这被视为家庭教养的一个重要环节。

▲电影乱世佳人

▲1886年的紧身胸衣广告
➣紧身胸衣的长期使用，女性腰身被勒的越来越细，并且为了强制使效果更好，甚至出现了铁质胸衣。这种对美病态的追求严重摧残了女性身体健康，不仅使骨骼严重变形，也使内脏发生了位移，致使那个时代的女性怀孕后很容易流产。

▲长期穿束胸导致骨骼变形

▲长期穿束胸导致内脏移位
➣1906年，服装设计界的革命家保罗.布瓦列特将紧身胸衣从女装届第一次深深的摒除，彻底的放弃它，取而代之的是更为舒适的内衣。

▲保罗.布瓦列特与他设计的女装效果图法勤盖尔：裙撑最早的裙撑是西班牙人发明的，叫法勤盖尔。裙撑作用是使裙子蓬松鼓起来，让下身显得丰满。裙撑一般用铁丝或者鲸须来做，但多数情况下用鲸鱼须做成，因为鲸鱼须非常柔软有弹性又不容易坏，女士们穿着它也便于坐立。

▲早期裙撑乔品女鞋乔品鞋底为木制，鞋面为皮质。鞋面做成拖鞋状，鞋跟结构类似于现代的松糕鞋，但比它高的多。最高时达到50厘米，所以后人又认为它是高跟鞋的前身。

▲意大利时期的乔品
一个有趣的现象，在历史上由于人类生活环境的类似，文化水平的类似，人类机能和营养共同性等原理的原因。服饰上就会发现无缘故类同现象。文艺复兴时期意大利的乔品与中国清代高底鞋、16世纪西班牙的高底鞋、日本的木屐、现代的高跟鞋，尽管结构功能不同，但都表达了人们对高、长的服饰心里的追求。

▲西班牙16世纪高跟鞋

▲日本的木屐

▲中国清代的高底鞋拉夫：褶饰领拉夫就是围在脖子一圈，好像个大圆盘似的均匀褶皱领子。一般皇室成员，有一定身份地位的人才可以佩戴。佩戴的目的是让人整体看起来更庄严、尊贵、骄傲。

▲英格兰女王伊丽莎白一世不同年龄期的肖像画
男性穿着科多佩斯—布兜袋
科多布斯是凸显男性性器官的一个布兜袋，缝在男子裤裆外面。里面塞满棉花等填充物。目的是为了凸显男性特征。盛行时甚至有小孩头那么大，上面还绣着精美花纹镶嵌着珍珠宝石。

▲伦勃朗的画霍兹文艺复兴男子装束是上重下轻，呈倒三角形。上半身是雄大的夸张肩，下半身是霍兹--俗称紧腿裤。这样，两条下肢的外形轮廓会表现得淋漓尽致。袖子和肩部也都塞满了填充物。

▲弗朗索瓦一世像
03启蒙时期服饰公元17-18世纪The Enlishtenment clothing

▲以18世纪为背景，电影《公爵夫人》剧照
启蒙运动是指在17世纪至18世纪法国大革命之间的一个新思维不断涌现的时代，与理性主义等一起构成一个较长的文化运动时期。启蒙运动与音乐史上的巴洛克时期以及艺术史上的新古典主义时期是同一时期。
巴洛克服饰

▲由年轻的莱昂纳多扮演的路易十四
巴洛克，17世纪欧洲广泛流行的一种艺术样式，特点是宏大、绚丽、夸张、激情、宗教感。这一时期服装充满生气和律动，强调装饰性、恢弘性，是缎带、花边、皮革、长发的时代。以法国路易十四执政时期是其巴洛克风格成熟时期。并且没有任何一个时期的男人像这个时候那样妩媚化。
男性穿着从拉巴领到领饰➣“拉巴领”是巴洛克早期流行荷兰民俗风格的花边大领子，因为荷兰人擅长针织，所以这种花边领绣工繁琐精致

▲拉巴领
➣后期法国路易十四当政时是巴洛克风格的成熟时期，这时又出现了“领带”的前身，即用一块细布打褶围在脖子上，用花边缎带扣住的“领饰”。

▲领饰高跟鞋男士流行穿鞋跟高的高跟鞋，鞋面上还镶着各种图案纹样、花式装饰。17世纪，高跟鞋慢慢变成男人的代表，以法国国王路易十四为首的高跟鞋时代登上台面，因为路易十四身材矮小，身高只有一米五四，所以他特别喜欢穿高跟鞋。

▲男士高跟鞋带有排扣的长外套男装不再像之前那么短，并且前襟有很多排扣。繁多装饰性的排扣密密麻麻的从上打到下，装饰也颇为华丽，外套的扣子只扣上面几个，剩下的都为装饰用。

▲长外套上有排扣必备灯笼裤和靴袜请输入标题扣的长外套这时期裤子延长到了膝盖，裤腿紧绷着大腿；靴袜是穿在靴子和袜子之间的一种袜子，穿靴子时候把靴子上部翻过来，露出里面的衬子和靴袜的花边。

羽毛装饰的大帽子
帽子为平直的天鹅绒或者丝绸材质，在帽子周围插上羽毛。有地位的人戴高高的冠状帽。

假发上文已经提到，不仅留长发而且还流行戴假发，巴洛克时期男子是最妩媚的

女性穿着蓬松裙子

“路易十四”时期女子已经很少使用裙撑，而是用多穿裙子的方法使其蓬松。

巴黎臀垫到了十七世纪中期，在继续束紧的细腰同时女人们开始使用一种月牙形臀垫，当时称作巴黎臀垫。使用时系在后腰线下裙子的里面，让臀部膨大翘起。外层裙子撩起，用花结或缎带拉向背后在臀部系结，露出里面的衬裙。其余的裙摆则在后面垂落下来拖得很长。

泡泡袖像泡泡一样，一接骨一接骨的袖子里塞满了棉花。

大领口女装领口开得很大，几乎要袒露出乳房，沿着大领口装饰有一条宽平领子或者是把布弄成柔和的细碎褶装饰在领口上。

洛可可服饰

▲与洛可可前期发展密不可分的蓬巴杜夫人
如果说巴洛克是男人的世界，那么洛可可就是女人的世界。洛可可是法国古典主义以后衍生出来的风格，服装的发展不仅受一些客观条件影响，并且也受这时期洛可可艺术思潮的影响，颜色柔美细腻，在设计和造型上也越来越繁琐复杂，越来越膨大。并且直到1789法国大革命前登峰造极的顶点。无论是洛可可时期的室内装饰还是女服，都无比浮华精美、华丽繁缛。以路易十五的情妇蓬巴杜夫人为首左右着18世纪前半期的洛可可风格。

▲左右洛可可后期风格的法兰西女王
18世纪后半期以奥地利公主“玛丽”----法国国王“路易十六“的妻子，这位挥霍无度的法兰西女王，主宰了法国大革命前期皇宫的最后享乐和奢靡之风。以她为主宰的矫揉造作的装扮成为洛可可风的收官期。
女性穿着高发簪

人民以“蓬巴杜夫人”和“法兰西女王”审美倾向为首的高耸向上发型成为那个时代的潮流。宫廷高发簪上不仅有珍珠宝石的镶嵌，高雅的假花花卉，飘逸的羽毛缎带，还有用小鸟、丘比特像、树枝、蔬菜等装饰物将整个头部弄得无比盛大。这高耸的发型，在当时还有一些有趣的名字，“英国花园”、“疯狗”、“泡沫急流”等。

裙撑：帕尼埃这时期的裙撑比以前的都要大，叫“帕尼埃”，起初为钟形，后来演变成了椭圆形，前后扁平，左右宽大。穿上去后就会形成非常非常夸张的臀部造型。可以看出这时期女装越来越无视人体，走向极端追求造型美的道路。并且“帕尼埃”外层面积的增大，给表层装饰创造了更多的机会。

精致细腻的层裙装饰蝴蝶结、花朵图案、堆褶、蕾丝、绸缎、绸带、人造花饰物，等装饰遍布全身，显得服装上上下下如花似锦，美丽富丽。

▲女性都喜欢蝴蝶结装饰蕾丝一提到“蕾丝”大家脑海中会想到性感、迷人、诱惑等词汇，因为它常用作女性内衣和女性服装装饰之用。对于中国来说它是一种舶来品，它有弹力，柔软，是透孔网眼状织物，并带有图案。

▲蕾丝被广泛运用在当代时尚圈
男性穿着

洛可可男装是现代西装的原型,男性外套逐渐变成直线条，常伴随前短后长的设计。同时也出现了领子的设计,袖子也有原来的大开口变成了贴合手臂的款式.夫拉克1760年，男上衣开始去掉多余的修饰，缓解紧束的腰身。这种上衣被称作“夫拉克”，这是“燕尾服”的原型,也是现代的“晨礼服”的始祖。用料仍是丝绸，常有印花或条纹图案。

燕尾服燕尾服是男士参加晚宴时的穿着，在欧洲一些重要场合的晚宴上男士的基本着装。就连咱“大文豪”莫言先生，在瑞典领奖时也入乡随俗穿了燕尾服。

晨礼服曾经是欧洲上流阶层出席英国赛马场金杯赛时的服装，也被称为赛马礼服。后来晨礼服被视作白天参加庆典、星期日教堂礼拜以及婚礼活动的正规礼服。晨礼服最大特点是上下身不同色。

新古典主义时期服饰

18世纪中叶，由于欧洲对一些古代遗迹的发现挖掘的兴起，引起了人们对古典主义文化的兴趣，于是就出现新古典主义思潮。人们以古代希腊罗马艺术为典范，推崇理性，追求崇高自然与和谐。这时期女装造型自然、朴素、简单。修米兹：衬裙式女装裙子面料是沙似的乳白色或浅黄色棉布，像古希腊长裙女装低领、短袖、高腰的款式。

肖尔：披肩为了女士御寒用的披肩，常用经编绢网，后来兴开士米的长披肩。

斯潘塞：短外套大椭圆领，长袖，衣长到高腰位置，由男款服装演化而来。

04工业革命时期服饰公元19-20世纪The Industrial Clothing

▲以十九世纪为背景电影《战争与和平》
18世纪60年代之后工业革命在欧洲轰轰烈烈的开展起来，以英国为代表的欧洲众国生产力大发展，资本主义逐渐萌芽，此时，他们的服装风格也有所改变。
浪漫主义时期服饰

▲维多利亚女王
1814年拿破仑退位，路易十八等位，从此波旁王朝就此复辟，复辟的日子里，知识分子们是苦闷的，于是在文学和艺术领域掀起了浪漫主义思潮。这时期服装与浪漫主子的文学和绘画一样，充满热情，充满幻想，在造型上又开始夸张起来。重装19世纪第二帝政时期女装都是不便于穿着的重装。这与古典主义时期那种薄的透肉的装束形成明显反差。

▲十九世纪奥地利女王巴斯尔样式19世纪末，欧洲女装又开始流行在裙子里面穿臀垫，这与上个世纪的“巴黎臀垫”相似，都是将臀部造型向后夸张，用裙撑将重心移到高高翘起的臀部。我们可以从一幅名画来看看19世纪末这个时期巴斯尔样式女装。

▲修拉《大碗星期天的下午》↗右边打着阳伞的妇女
新艺术思潮时期服饰

19世纪末-20世纪初，西欧地区的新艺术运动崛起。该艺术是由英国伦敦传播到欧洲大陆的。该艺术运动从本质上可以说是唯美主义的。它讲究趣味的精致与优雅，并且含有世纪末的颓废倾向，但它对设计从实用艺术向现代又起了积极的推动作用。常被用在建筑装饰和工业设计领域，在服装发面特点是否定传统样式，采用流畅的曲线造型突出线性装饰风格。S形除去了夸张的裙撑和臀垫，欧洲女装流行用紧身胸衣把胸部托起强调胸高，腰部勒细，背部沿着脊背自然下垂至臀部外扩强调臀部的后翘，这样就从从侧面看呈S型，这种曲线美的女装非常受欢迎。

现代主义思潮下服饰

▲奥黛丽赫本
20世纪，两次世纪大战使得现代艺术思潮盛行，再赶上这时东方与西方文化的碰撞相容使得男士和女士着装发生了很大的转变。霍布尔裙这是一款让女人迈不了大步的裙子，因下摆口小迈不开步而得名。该造型由法国著名服装设计师“保罗.让利”设计推出后一度在1911-1914间的欧美十分风靡。穿上后女士们看起来蹒跚摇曳的，因此又起名为“蹒跚走路的裙子”音译后为“霍布尔裙”。

搓衣板造型20世纪20年代由于女权主义、妇女解放运动的影响，追求男性化以及个性的表现意识、思潮，对机能的要求都反映在现代服装上。女装流行干瘪扁平的胸，低腰身的外形。

▲女士是女权主义设计师的代表，她开创了“男装女穿”的先河烟囱帽受第二次工业革命的影响，工厂上那高高耸起的烟囱给了设计师很好的灵感，男子的“烟囱帽”诞生了。

▲20世纪2、3十年代欧洲男装烟囱帽子发展至礼貌过程
本文来源于“意外艺术”