不止是贵 「高级定制」的诞生之旅

承接上篇粗略介绍Haute Couture的诞生和发展史后，本篇继续带大家深度走入Haute Couture。

根据目前Fédération De La Haute Couture Et De La Mode（法国高级定制和时尚联合会）给出的名单，被认证的法国Haute Couture会员共有17个,包括Alexandre Vauthier, Chanel, Dior, Givenchy, Maison Margiela, Schiaparelli等；非法国会员有9个, 包括Atelier Versace, Elie Saab, Fendi Couture, Giorgio Armani Privé, Iris Van Herpen, Miu Miu, Ulyana Sergeenko, Valentino和Viktor&Rolf。

  Elie Saab Haute Couture Spring 2022

  图源：VOGUE

和Ready to Wear相同，Haute Couture每年进行两次走秀，分别是在一月和七月。不过一旦涉及到Haute Couture的制作过程，那么就和Ready to Wear有着天壤之别了，总结成两个词便是量产vs手工。

  Elie Saab Haute Couture Spring 2022 

  图源：VOGUE

通常来讲，整个高定系列从灵感产出到最终呈现需要4-6个月的时间。最开始由时装屋的头头Grand Couturier，也就是各大高定品牌的创意总监，为整个系列设定灵感和概念，在对于概念进行充分的了解和研究后，Grand Couturier会将脑海中的奇思妙想以手稿呈现。根据不同创意总监差异化的创作风格，有一些会画出设计详尽的细节，而另一些则会画出抽象的轮廓。

不过细节或抽象的画风在这个环节并无优劣，最重要的环节是接下来Grand Couturier与时装屋内Head Seamstress，也就是工匠/裁缝头头，的交流。Grand Couturier会充分地和Head Seamstress传达对于系列灵感/主题的构思并沟通手稿设计的具体细节和要求，当Head Seamstress理解后，剩下的就将交付给他的团队。

  Pietro Ruffo 创作过程

  图源：Dior Youtube Channel

在Dior Spring/Summer 2021的高定系列中，创意总监Maria Grazia选定悠久神秘的塔罗牌为灵感，试图重新演绎Monsieur Dior时期便频频呈现的图案。意大利当代艺术家Pietro Ruffo被邀请参与到塔罗图案的创作中，根据Maria Grazia的要求他分别从维斯孔蒂、马赛和英国古老塔罗纸牌中汲取大量非人类的抽象图案，绘制在圆形底盘上。除此之外，Maria Grazia还以塔罗纸牌中主要人物所穿着的衣物颜色为色彩主基调，加以参考和运用。

  Dior Haute Couture Spring/Summer 2021部分手稿

  图源：Dior Youtube Channel

和成衣的制作不同，高级定制的制作不依附于任何已有的版型图样，一切都需要从零开始。裁缝们会先按照手稿用米白色的胚布在木头人形模特上构建3D画面，以此确认服装的版型、腰身腿比例和面料。在人形模特上做出首版后，Grand Couturier会进行调整，运气好的话，只需要数小时便能进入下一阶段；而如果运气不好，Grand Couturier会提出很多大改建议，这便将花费很多时间。

一旦首版通过，整个团队就会投入到将服装实体落地的阶段。就像各位印象中的一样，Haute Couture的服装不仅层次繁复，一般还会配以相当繁复华丽的装饰品，整个手工过程需要数百小时的制作时间。

  Dior Haute Couture Spring/Summer 2021

  图源：Dior Official Site

虽然根据Fédération De La Haute Couture Et De La Mode的要求，一个高定时装屋仅需配备20名裁缝师便能符合要求，但一般知名的时装屋，譬如Dior，都会至少配备近一百名或以上，而在时装周临近前人员数量通常会翻倍。裁缝师们各司其职，有着各异的专长优势，负责同组别的裁缝师会在同一时间展开工作，举个例子 – 五六位裁缝同时在一片面料上绣花是很常见的情况。

  Atelier Versace Spring/Summer 2021

  图源：Versace Official Site

Haute Couture价格高昂的一方面是基于手工制作的人力和面料的高阶品质，而另一方面便是其“定制”属性。在整个制作过程中，Head Seamstress将会多次带着未完成的衣服乘坐品牌私人飞机到欧洲，亚洲，乃至非洲的各大城市，为客人提供上身试穿服务，并根据客人可能微变的体态或要求进行后续修改。类似的客人试衣平均会进行十次，而一般针对秀场模特的试衣也会达到两到三次。

  Atelier Versace Spring/Summer 2021

  图源：Versace Official Site

在此期间，Grand Couturier会多次到访时装屋跟进服装的制作进度，提出修改意见。甚至在走秀开始前几个小时，Grand Couturier依然在对走秀模特穿着的作品进行微调。当然，此刻的调整是基于秀场主题、模特身形、穿着效果这类相对临时发生的状况。

  Balenciaga 2021 Haute Couture

  图源：Balenciaga Instagram

举个有意思的例子，在Balenciaga 2021 Haute Couture秀场当天，Demna Gvasalia决定不在外套上添加纽扣，而是用别针进行简单的固定，一方面是可以给予模特更灵活的伸展空间，另一方面是他“有趣的不完美”理论。

  Balenciaga 2021 Haute Couture

  图源：Balenciaga Instagram

虽说Haute Couture诞生于巴黎，起初也是服务于巴黎或欧洲周边国家的上流女性，不过随着世界范围经济和工业的发展，高级定制的品牌们也逐渐将市场拓展到更广泛的地域。2018年，Christian Dior在上海举办Haute Couture春夏系列的秀场，是首次在中国呈现的高定表演。

目前，世界上约有四千名高定客人，很明显对比制作高定系列所需的成本，客人的基数并不能支撑高定品牌的显著盈利。那么究竟是什么原因促使品牌依旧坚持发布并制作Haute Couture呢？

  Viktor & Rolf Haute Couture Sping/Summer 2019

  图源：Printerest

在我看来，无非是两个方面。首先，Haute Couture有着非常稳定的客户群体和需求。这四千位客人几乎都有着非富即贵的的社会地位，在生活中频繁的场合性活动需要她们对穿着格外在意，这也使她们和高定品牌有着极高的粘度。而另一吸金群体 — 明星，相信我不用多说，各位都能明白她们意图对于在各类红毯艳压全场的渴望，高级定制也是不二的冲美选择。

再然后，我们可以把高定系列想成品牌的“门面担当”，并不只是像词意所指的最美，更多的是高定单品所蕴含的文化内容。也许在成衣系列中，设计师常常需要向市场和消费者做出妥协，所产出的成品往往也是潮流属性大于设计属性，而在Haute Couture这一类别中，强调的是深度的探索和工艺的传承，这都是可以随时间流传的文化价值。