日本艺术家柴田由美

想象一下，一个充满童话故事的世界栩栩如生，自然精神和迷人的森林。被星星和路灯的光芒照亮的城市。

世界如此之小，可以放在铃铛罐或笔记本里面，而其他世界那么大，你可能会迷失在里面。

如果告诉你这些世界是从纸上剪下来的呢？魔法从一本书的空白页中诞生，从最纯粹的想象中编织而成。

日本艺术家柴田由美（Ayumi Shibata）就是这样世界的编织者。她从纸上剪下了最复杂的微型作品，变成了身临其境的真人大小的装置。

凭借她独特的日本美学和存在于所有生物中的“kami”精神的灵感，她为她的刀接触到的一切注入了神奇的生命。

01 Kami是神，亦是纸

历代作家和作家都会同意，没有什么比一张白纸更令人生畏的了，但对于柴田由美来说，白纸是进入一个像想象一样无穷无尽的梦想世界的门户。

日本艺术家柴田由美使用日本传统的剪纸方法，在玻璃容器内创造微型城市。她选择的材料参考了人类与环境和世界自然力量的微妙关系，同时也与“纸”的日语翻译有关。

在日语中，"纸"这个词是"Kami"，也可以表示"神"，"神性"或"精神"。神明在神道教中无处不在，居住在天空，地面，树木和岩石中。使用这种材料，柴田试图构建一个关于我们如何与自然世界联系和回应的雕塑对话。

日本人崇拜自然，相信上帝存在于森罗万象中，超越时间和空间。有一种观点认为，从思想上看，许多事物都是需要敬畏的。我们能够共存，所以不要忘记感恩和敬畏。

02 “愿景中的地球未来”

“这个城市充满了噪音。一切，人、时间过得如此之快，瞬息万变，我需要一个安静的空间回到自己身边。有一天，我在冥想后睁开眼睛，看到五颜六色的光线透过彩色玻璃洒在地板上。它令人叹为观止。

这让我想起了童年的记忆，我曾经剪过黑纸，在纸后面贴上彩色玻璃纸，做一个"纸"彩色玻璃碎片。我在回家的路上拿到了这些工具，并在那天晚上尝试了一下。从那一刻起，我继续剪纸。”

柴田由美使用一层又一层的白纸设计出错综复杂的风景。她的一些雕塑是微型的，而另一些则是身临其境的装置，所有这些都是通过光影的发挥而栩栩如生的，这在她的作品中创造了“运动”。

这些作品以建筑圆顶，洞穴般的森林和盘旋在树木繁茂的城市上空的旋转太阳为特色。这些风景如画的地方不是基于特定的位置，而是她“自我愿景中地球的未来样貌”。

柴田的空灵景观设想了一个人类和自然形式共存的世界，她将她的作品描述为具有“阴阳”元素。纸代表阴，材料，作品发出阴影的方式与阳，看不见的世界相关。

“光代表着精神和生命，太阳如何升起，为世界注入生命，”她解释道。“我相信我的作品是观察物质世界和可见世界的地方。”

柴田在纽约生活时就开始建造这些雕塑。她会去教堂冥想，逃离城市的喧嚣，当她看到光照亮彩色玻璃时，她想起了她对用纸工作的热爱。

她说：“我用我的技巧来表达我对上神灵的感激之情，我剪的每一张纸都是一个祷告。”

03 梦幻般的剪影森林

通往银座地下室的楼梯，有一个巨大的剪纸森林，它到达了天花板。几十层珍贵的真人画在地板照明的柔和光线下反射，营造出梦幻般的氛围。

除了光之外，没有特别的花招，但是当人们身处于剪影森林里时，好像被雾包围着一样。你可以看到树叶和细树枝，这些叶子和树枝与厚厚的树干混合，一个接一个地雕刻成小块。

然后，当你走在纯白色洞穴的最深处，一个小剪纸作品里面装满了各种形状的玻璃瓶。手掌大小的剪贴画被放在瓶子或锅里，在一张巨大的剪贴画中，连成几层。

每个瓶子和罐子都代表一个独立的宇宙，每个宇宙都有不同的维度。

“从我们人类的角度来看，我们人类的世界是看不见的微观世界，从宇宙之外看，我们看不到细菌和细胞的世界。然而，看不见的细菌和细胞创造了我们的身体和地球，我们生物存在，地球母亲存在，宇宙存在。一切都由看不见的连接组成。” 柴田由美如是道。

"隐形连接"作为整个作品的主题，玻璃作品代表微观世界，即我们的恒星和宇宙，而大型装置森林则代表了我们尚未知道的宇宙之外的眼光。”

生活中的一切都是相对的。当蚂蚁走在摩天大楼旁边时，它们永远不会意识到自己在旁边走什么。与雏菊相比，向日葵似乎是巨大的，但是当它位于老橡树之间时，它看起来很小，无关紧要。

同样，规模和比例对观众的关系和观看体验也很重要。大型艺术作品邀请观众被他们所参与的视觉世界所吞噬。小型艺术作品使观众处于外部观察者的位置。

如今，向内深省。柴田由美使用精致的微型纸雕，创造了一系列“器官”主题的艺术品。我们观察小作品，仿佛透过钥匙孔看向另一个世界；不断意识到我们的局外人身份。