如果以下这些图片唤醒了你的记忆,感到一阵兴奋并连连点头的话,那这篇文章的发布就更有意义了!
创作出这些与大多数高定服装格格不入,甚至还有点诙谐搞笑的作品的设计师Viktor Horsting和Rolf Snoeren可以说是整个时尚圈的兴奋剂。而他们存在的意义当然不止是作为时装设计师,他们引起轰动的发布和作品也不是用来取悦观众、吸引媒体的商业行为。那他们究竟凭什么火了30年?
VIKTOR&ROLF过往的经典高级定制设计(2005春夏、2005秋冬、2007秋冬、2010春夏、2022春夏)
2022年4月29日,在中荷建交50周年之际,设计互联主办VIKTOR&ROLF的亚洲首次展览“VIKTOR&ROLF:元时尚!”在深圳海上世界文化艺术中心开幕了。继2021年与英国V&A博物馆及中国丝绸博物馆合作举办“源于自然的时尚”展览之后,设计互联再次举办时尚主题展,策展人为Pooky Lee(以下简称为Pooky)。
元时尚!(METAFASHION)
展览时间:2022.4.29~2022.10.8
展览地址:深圳市南山区海上世界文化艺术中心一楼主展馆
在展览开幕后,我们联络到了策展人Pooky。我们通过策展人的视角,一起了解这两位来自荷兰的设计师与本次展览的策展故事。
VIKTOR&ROLF:元时尚!(METAFASHION)展览01
与许多时装设计师不一样的是,很多设计师是从服装设计或者品牌创立开始进入行业,等到功成名就之后,作品再进入博物馆。但VIKTOR&ROLF的路线刚好是反过来的。它最早的客户就是博物馆、基金会等文化机构,通过这些机构的资金扶持,VIKTOR&ROLF一直在做着天马行空的创造性设计。
VIKTOR&ROLF:元时尚!(METAFASHION)展览
在Critical Fashion Practice(《时尚的艺术与批评》)一书中,作者Adam Geczy和Vicki Karaminas的表达似乎能够说明VIKTOR&ROLF的划时代意义。他们认为VIKTOR&ROLF的作品是一种观念艺术在时尚中的投射:观念时尚已经被运用到VIKTOR&ROLF对时尚产业的影响中,其中的主体内容被极力隐藏,而这种缺席被视为一系列推断和想象的催化剂。
简单来说,就是VIKTOR&ROLF把艺术观念和思考作为设计和创作的主体,而非时装这个物体的设计和对穿着者的情景的考量。当原有桎梏消失,那么品牌就会成为一个创意和思考的能量池,VIKTOR&ROLF做的就是用作为装置艺术的时装来思考时尚。Viktor Horsting和Rolf Snoeren肖像照
均出生于1969年的Viktor Horsting和Rolf Snoeren,于1992年从荷兰ArtEZ艺术学院时装设计系毕业。1993年赢得了法国耶尔国际时装、摄影、时尚配饰艺术节的头等奖项,并正式创立时装品牌VIKTOR&ROLF。
VIKTOR&ROLF过往的经典设计(1998春夏、1998秋冬、1999春夏、1999秋冬)
设计师Viktor Horsting和Rolf Snoeren自1993年推出首个时装系列“Hyères”以来,一直被认为是颠覆传统时装设计形态的叛逆设计师。尤其是1999秋冬的高定系列,引发大量媒体争相报道,他们以高定叛逆者的姿态挑战传统,革新了时装的设计、传播和消费模式,极大地拓展了行业的边界,并以思辨、独立的态度回应时尚行业愈加商业化的现象。这也引发了人们对时尚文化的反思,显示了丰富的创作能量和艺术性。VIKTOR&ROLF 1998年首个高级定制
VIKTOR&ROLF 1999年秋冬高级定制系列俄罗斯套娃
在1994至1998年期间,VIKTOR&ROLF曾先后在欧洲不同美术馆、画廊展出时装创作。1998年,VIKTOR&ROLF正式推出第一个高级定制系列;2000年,首次推出高级成衣系列。2013年,VIKTOR&ROLF回归高级定制,并就此只专注于实验性和概念化的定制时装创作。VIKTOR&ROLF 2018年秋冬高级定制系列
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2019年年底,VIKTOR&ROLF展览团队就向Pooky表达了想把海外的“VIKTOR&ROLF: Fashion Artists”巡展引入中国的意愿。但直接照搬海外展览并不能契合中国时尚展览的语境,因此Pooky便建议用全新的策展方式呈现一个符合“高需求”中国观众的展览。这一建议得到了VIKTOR&ROLF展览团队的认同,随即邀请Pooky担纲策展人,重新为中国观众编排展览。
2016年,澳大利亚墨尔本维多利亚州国立美术馆,VIKTOR&ROLF:Fashion Artists
2020年疫情暴发,展览计划暂缓,但大家没有放弃这样一个好的项目。2021年Pooky去深圳设计互联做讲座,闲聊中提起了这个展览项目,让双方都很激动。于是,他决定将VIKTOR&ROLF亚洲首展的地点放在深圳,并特邀有时尚展览展陈设计经验的法国展览设计师Nathalie Crinière进行设计。
“起初我也没想到VIKTOR&ROLF的首个展览会落地在深圳,我也考虑过上海、北京这两个比较熟悉的城市。但是设计互联作为致力于传播设计价值的文化机构,之前有过举办时尚、设计展览的经验,对以时尚为前提的展览内容有足够的尊重和了解,这也使得整个展览在落地上减少了很多沟通成本。我们很大一部分时间是在纠结展品的选择,当然都希望用更好的展示逻辑囊括更多的展品,有了大致展品的清单之后,就意味着展览落地的正式启动。我们给展陈设计的团队做了一个非常详尽的brief,从各个区域的构想、人台、灯光,到观众动线与平面设计的关系等等,然后几方再根据我们的实际情况进一步不断做调整,整个调整的时间就持续了四五个月。”
VIKTOR&ROLF:元时尚!(METAFASHION)展览,“坎普美学”展区“这次展览,我们一直在跟大家强调的是:它是一个博物馆的展览,而不是VIKTOR&ROLF在中国做的一些营销或宣传之类的行为。VIKTOR&ROLF也给了我们很大的信任,由我们来做展览主导,构想整个内容的框架等等。当然,这次展览也因为有一些现实因素,展品相比于过往的展览更侧重于他们近年的时装创作,特别是从2013年他们回归高级定制之后的作品。这次没有机会展出他们20世纪90年代到2000年左右的时装创作,会有一些遗憾。不过,对于早期的代表作,我们选择了用标志性的时装玩偶带领观众来回顾,也算是弥补了这一缺憾。”
VIKTOR&ROLF:元时尚!(METAFASHION)展览,“玩偶之家”展区从策展人的角度出发,这场展览无论现场体验还是视觉效果,都是能够带给观众全新的体会的。甚至在采访中,他也向我们表达了对设计师VIKTOR&ROLF的喜爱:“我认为VIKTOR&ROLF对所有的时装策展人来说,都是很理想的合作伙伴。这里原因有二:一、尽管其他时装设计师可以做很多漂亮的衣服,但并非只要是漂亮的衣服就一定适合博物馆,而VIKTOR&ROLF自出道就与博物馆、基金会保持着密切合作,创作时也是从艺术的角度构思,因此他们的时装和艺术作品有很多共通之处;二、两位设计师对于时尚的初心一直没有改变,作品中依旧能找到某一个历史时刻或者致敬的精神,他们对时装文化的了解、坚持让他们的作品更有内涵。”
1994年,法国巴黎市现代艺术博物馆,L’Hiver de l’Amour即便喜爱VIKTOR&ROLF的人对其时装、艺术价值推崇备至,也不意味着展览会对观众设置较高的门槛,用晦涩难懂的导览信息来标榜自己。不了解VIKTOR&ROLF的观众依然可从展览中学习、欣赏,也可以把时装当成油画、雕塑作品来欣赏,而至于有没有人形模特,了解VIKTOR&ROLF的人都知道,这一点也不重要。
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正如Pooky所说:“VIKTOR&ROLF的作品中有很多类似于儿童的直接性表达,非常纯真、专注地表达一个设计。”
因此,在他们独具特色的设计生涯中,有很多值得被大众了解知道的作品。如果说,我们想要在短时间内快速了解两位设计师的话,那么以下几个区域的展品一定不要错过。
VIKTOR&ROLF:元时尚!(METAFASHION)展览,“时装与责任”展区
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