因为疫情，无法返校的毕业生们不得不中断了制作过半的设计作品,大学四年最期待的毕业秀是否能如期举行还是未知。
相较困于家中的其他学生，毕业生的心情想必更为焦灼，这也让此次毕业设计考量的并不仅仅是设计，更是一场心理战！
那么，就让我们从不同院校的服装专业同学和老师那儿，了解一下关于毕设的情况吧。
战疫一线的英雄们让我敬佩，但作为今年的毕业生,期待已久的毕业展毕业秀都无法如期举行,就业也会受到影响,心理是有些失落和焦虑的，虽然无奈，但与其当做遗憾不如作为挑战吧。A：关于毕业设计，我是以“身体”（包括作为灵魂显现的身体）与服装、空间之间的关系来展开的。并从材料方面入手，根据毕设的主题、灵感来源选取适合的材料进行编织作为毕设的一部分。A：疫情让我们发现我们的机制需要更加完善，让整个系统中“人”的部分可以受到更法制化、规则化的条例制约。从自身出发，设计一件更智能、穿戴更舒适的医疗防护用品也成为未来设计的一种选择。A：我所希望的也是老师目前正在给予我们的，一种相对轻松的情绪感染和针对每个同学的拓展性指导意见。作为第一个公布具体措施的学校，中央美术学院迅速通知疫情期间关于毕业生的相关安排，还为每个在校生发放了让大家心里暖暖的1000元补助。所幸放假的前一天，我为学生们进行了一次辅导，了解了她们的情况并分别分析了继续推进的方案方法，也为后续的线上交流积淀了基础。
而现在的我们都在为网课忙碌着，私下交流也越来越多，网上吐槽也不少。毕竟形式上，和以前面对面教学不同，会发生很多事情是之前无法预料的。师生都需要有一个适应过程，我们大院校长书记都在听课，相关微信推文也不断更新。也出现很多新办法，借助网络的力量，形式多样，内容丰富。服装作为全球第二大污染产业，每年消耗的自然资源与排除的污染对环境都造成了巨大的伤害。而我也在思考，如果人类为了不断创造商业价值而去肆意破坏环境，导致资源短缺甚至无法正常生产，那么时尚还是否还有意义？A：我的毕设是以网络孤独症群体为灵感来源。想去表达自己作为新一代服装从业者对于时代的思考与态度。我认为我们生活在一个传统与突破并存的时代，智能发展与人机共存让我们这一代年轻人产生了一种新型的人际关系、生活方式。这是对于人类生活的一种新的突破，所以在做毕设的过程中我就不断在围绕着网络孤独症群体的生活方式与心理状态去提取元素进行设计，例如网络孤独症群体由于长时间使用电子产品疲惫的眼睛、社交网络中滤镜的广泛使用等···A：我希望老师在我陷入瓶颈的时候给我一个好的方向，因为做设计的时候很容易陷入一个怪圈，这个时候就非常需要老师的指导。但尴尬的是，瓶颈期是一个无法解释的时期。Q:疫情让销售模式几乎全面从现实转为线上，你有什么触动或者思考？A:疫情导致实体门店受到直接影响，让便捷的线上购物成为首选，而且越来越多品牌将销售重点转移线上，未来也许会成为主要销售模式。但对于服装行业来讲，其特别的属性：只有亲身尝试才能最直观的感受到服装是否合体，这让实体门店具有了不可代替的“体验感”，这也是生活中不可缺失的一部分。2月7号院长、书记召开了学院系主任电话会议，具体部署了疫情期间苏州大学 “停课不停学”的战略思想，积极做好网上教学与网上辅导毕业设计的各项准备工作。毕业设计汇报展示一般在6月，因此随时准备返校、复课和毕业作品展示。
3月4日进行了第二次系主任会议，跟进了毕业设计与毕业论文工作，布置了2020级培养方案的修订工作，虽然“抗疫”不出门，但一切工作都在井然有序第推进着。近些年，电商对实体服装店的冲击逐步增加，而且在此次疫情中愈加明显。疫情让我们认识到生活中大部分事务都可以在线完成，智能科技正在潜移默化的改变着大众的日常生活。在主题刚发布时，上海乃至全国百姓最热门的“日常行为”就是“垃圾分类”，我希望我的毕设能够响应“环保”这个时代主题，呼吁大众了解环境保护的重要性。初期计划在材料上进行创新设计，将回收的非服用材料并进行二次改造，使之相互通过编织、复合、机缝等方式拼接组合，营造出服装的层次感和肌理感，并保持旧衣的基础再创造，展现具有“生命力”的趣味设计，表达环保可持续时尚的理念。首先我从原始关键词“垃圾分类”入手，深入了解后最直观地获得了“可回收再利用”这个设计点。然后将“垃圾”按服用性与非服用性、外部形态等方面进行了多种分类，最终获得了能带来灵感的如编织袋、吸管等非服用材料。
最后把灵感点进行思维发散，联想到一些环保事件——雾霾、戴口罩及切尔诺贝利事件，由此联想到我的服装形态设计点——防毒面具。A:此次疫情带给我的思考是防护衣、口罩的再设计，设计师如何解决防护衣防护性不足、过于一次性、穿戴不适等问题？防疫一线人员所穿戴的连体衣、护目镜等服饰及在防护服上涂鸦等行为都为我外观设计上带来了一些新灵感。按照教学安排，学生已经在上学期期末完成作品设计和制作，并在12月24日进行了毕业设计作品的初赛，选拔出15组优秀作品进入东华新锐设计师的进一步遴选。
但东华大学原定毕业秀的时间是4月13~20日，由于疫情影响会推迟时间，可能是在学生返校以后，也可能会采用线上的模式进行毕业作品的展示。此次疫情对于教育教学既是挑战也是机遇，无论是在线教学还是在线毕业展不仅是应对疫情的一项措施，更是为顺应教育发展趋势，积极推动信息技术与教育教学深度融合、推进教学方式和学习方式改革创新、提高本科人才培养质量提供良好契机。可通过这段时间发现，还是一样可以和父亲聊汽车和母亲聊家务。A:伴随着科学的进步，行业的发展，运动服装在照顾运动员、讲求实用的基础上，也追求着美观与创新。在这样的背景环境中，我尝试从乒乓运动入手展开毕业设计，一方面反映运动形式本身的特点和时代的审美，另一方面努力去表现体育运动发展和不断推陈出新的过程。Q：此次毕业论文你想针对哪个层面从哪个角度进行深入分析？
A：服装设计是一种社会意识形态，是人们长期生活所积累的现实产物。这种意识形态除了有着“造型、色彩、材质”三个固定要素，还有着丰富多样的细节设计：衣领、门襟、纽扣、口袋等等，不同的风格与细节设计，都体现着人们多变的需求和情感的表达。所以毕业论文我主要从口袋结构的表现形式入手，浅析口袋结构在不同服装影响因素中可能的创新应用，并完善毕业设计的实践部分。Q：疫情让销售模式几乎全面从现实转为线上，你有什么触动或者思考？A：突如其来的疫情不仅打乱了人们的生活节奏，也让很多企业面临着不小的困难，对于未来服装从业者来说，我觉得这既是危机，同样也是一个机会，再加上第七次信息革命，被誉为“数字经济新引擎”5G时代的到来，可以让很多传统的商业模式为主的企业和品牌加快转型，形成线上线下甚至以线上为主导的新型销售模式。北服对毕业设计的时间节点有一定的调整，延期一个月左右。而且这一次我们不会用单一标准去衡量每个学生的毕设过程，有的同学确实存在客观的困难，指导老师会评估每一位同学的实际情况，多角度评价。但我们还是希望学生在条件允许的情况下，尽可能高质量的完成毕业设计作品。
个人认为设计课线上授课的效率相对来说比线下略低，因为设计课的互动性要求较高，线上互动的即时性相对来说略低一些，学生知识点掌握的准确性略差。整体来说，理论性、标准化、基础技术性的课程更适合线上授课或者录播。但线上授课一定会成为未来教学非常重要的一部分，很值得去探索，这次疫情确实是一次推动老师们广泛实践的契机。我认为这也算是新零售模式对于传统行业又一次冲击吧，只不过这次是不得不做出相应的转型。
虽然是一次危机事件，但是也给许多服装企业带来了新的机会。但对于2020届毕业生来说，更是就业难的一年，希望企业多多关注2020届的毕业生，共度难关！A:其实是有影响的。我年前已经做好了这半年的规划，但是计划赶不上变化，毕设和找工作都受到了影响。社会文化生活的快速发展带来了审美的提高，时尚的潮流更是更迭迅速，其受众范围也越来越广。但时尚似乎总与一些人群无关，其中代表就是“程序员”这一群体，他们被贴上“品味老土”、“木讷”的标签。这样的刻板印象常会误导人们的判断，在思维方式中形成固有联想。对此，我希望用设计打破社会的固有印象，通过时尚语言重新诠释这些群体所拥有的独特美感和价值。我以程序员为设计出发点，选择最具其代表性的“格子衫”作为基础设计元素。并且在调研中发现，每个人家中都会有几件不穿的格子衫，于是我回收了这些衬衫，在成衣设计中进行改造整合处理。A:我的毕设其实是表达我的一种时尚态度，通过毕设传播我对于可持续发展的设计主张和生活方式。因为疫情，让许多品牌不得已将传统模式转为云端展示、成交，开辟了一条新道路，也让未来的服装产业更多元化。对于老师和学生而言，展示方式的改变更好地拓展了新的模式，节约了各方面的成本，也增强了传播力度，但当下唯一担心的是作品制作周期的问题。国美一直强调“上手的设计”，注重设计的实践性，同时很注重毕业生在毕设期间导入和企业的互动，培养全方位的能力，帮助毕业生更好地融入社会。今年的特殊情况导致无法“边做毕设边实习”，但我们发现普遍而言创作报告水平比往届有所提高，可能因为疫情让同学们有了足够的时间去思考，多了反复论证推演的过程，发现问题并解决问题的批判性思维方式和逻辑思维能力均有所提升，任何事都是有得有失的。虽然疫情来的措手不及，但让我们了解到了毕业生们临危不乱的应急能力。也让我们看见了毕业生们的大局观，自发从国家的角度去思考行业问题，并奉献自身力量。老师线上情绪调控，及时帮助学生将负面情绪自我转化，变成动力。虽然你们毕业的过程有些不容易，但正是如此才让你们更具竞争力！加油，春风依旧，来日可期！
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