500邦设计咖 | 宋怡萱：2017 年度“衣酷适再生时尚设计”新晋设计师，时装界再添新力 ...

您曾经参加过挺多的设计比赛，参加了本次“衣酷适再生时尚设计”的总决赛，您最大的感受是什么？

        这是我第一次参加比赛，而这个比赛让我深信服装设计其实不只是时尚与美的追求。它也是可以有很大的社会影响力，尤其当我们日益关注环境问题的当下。这次大赛除了强化自己对技能的应用，在比赛中与其他参赛者的作品交流更是一个很好的提升机会。

能谈谈您本次大赛设计主题的灵感来源于什么吗？

        这次的作品有感于工业化生产下带来过量的廉价商品，造成消费者对资源的不珍惜。材料来自我衣橱里成堆的旧衣，还有一些从纺织工厂取得的废弃纱线，透过编织等精致手法，让我在创作过程中重新反思一件衣服的价值。

        设计理念上要紧随当今时代的新生活、新材料、新媒体、新观念而进行转化， 在其本身的价值纬度上将从单一性功能向多功能转变，不仅让消费者得到审美愉悦，并且还让消费者得到人文精神、心理情感层面的享受及满足。设计模式不仅是一件产品的设计，而是设计策略和模式的创新。要立足于产业发展、企业战略、品牌形象、商业模式等等的系统设计。 

您希望自己的设计作品给公众留下怎样的印象？

        在规定的设计主题内，完成服装的设计，作品需要突出未来的趋势，并有明显的人文情怀，在保有特色与风格的同时，是很实际的、让人有穿着欲望的。

其实我有很多欣赏的设计师，而我通常喜欢但胆尝试色彩的设计师，拿衣酷适再生时尚设计大赛的历届参赛者举例，善于毛衫的KATIE JOHNS专注于颜色与图样的变化，以及在细节处的用心，就是我很欣赏的例子。

您觉得设计过程中，实用性和创新哪个更重要，如何使他们得到平衡？？

        想要创新的时候就先别管实用了，先尝试了再说, 当要让它变成商品的时候, 自然会有办法折衷简化。“用不要的资源 变成自己想穿的东西”，我一直秉持这样的基本原则。

您最初接触设计是从什么时候开始的？对设计行业感兴趣是源于何时何事？

        念书时期经常会有制作海报或卡片的比赛，我十分乐在其中。他的性质对我来我跟服装是很接近的，同样是游走在2D与3D中。其实我是在一个以发展纺织工业发长为主的城市长大的，对纺织厂、染整厂等的了解相对容易，从小就有很多的机会接触各式面料的称产过程，我相信，这是一个很大的原因让我奏近这个领域。

       天赋还是必备的，但能让人长久持续的还是热诚与积累。灵感的来源我觉得还是属于靠后天累积形成的有感而发。对我来说，灵感本来就不可能源源不绝。疲乏、累的时候，就去做做别的事，用心体验生活。

迄今为止能为您的事业作个小总结吗，一年后的您会怎么样，五年后呢? 对自己今后有何规划？

        做一个设计师还是要更加了解自己，努力实践出自己独特的想法。我现在任职于个国内中高端淑女品牌，能够在生产领域中接触很多专业知识是我觉得非常有意一个会话。而对未来我并没有多做规划，但我相信这个比赛确实给我很多启发，可持续时装这个概念，或许未来是我的一个目标。