超级文章集中营

李鑫

大家把自认为好的文章都往这地儿发（这也是唯一限定条件）！狂发！
   
只发文章不灌水，忒有深度的除外。

李鑫

设计无非有两类，当与现存作品关联，成为改良性设计；当与幻想、未来关联，即成为创造性设计。无论前者还是后者，设计总是离不开生活的积累，它是理性与感性的交融体。不能否认优秀的设计作品源于设计师具有“良好的心态＋优越的生活＋冷静的思考＋绝对的自信＋深厚的文化”。
   促销员、推销员向客户兜售产品，而设计师兜售的则是他自己。自己的卖点——灵感、智慧、思考，它是一种奇珍异宝，也是设计与设计之间相互区别的标准。离开良好的心态是件很悲惨的事，起码对设计师而言。这点让他终日难以平衡自己，难以体验生活，融入生活，难以提炼生活再至改善生活。生活已零乱不堪，怎会有好心情从事设计，灵感的火花绝不会在乱草堆里迸发。优越的生活可能说得有些绝对，但试想，在宽敞明亮的咖啡厅里，你一边感受着意大利拿铁咖啡的浓浓香味；一边在稿纸上信手涂鸦，时而停笔品一口咖啡，透过落地窗，慵懒地扫一下忙碌的人群；时而斜倚在松软的沙发里，没有人会打断你的思考，影响你，干扰你，灵感却会悄然地靠近你。再试想，你被挤在一间四五平米的办公室里，一屋的职员，一屋的资料，一屋的烟味加上一屋的吵闹，恐怕很难挤出新鲜灵感吧！在我看来，良好的心态与优越的生活就像一对孪生姊妹。我并非在宣扬小资情调，强调客观条件的制约性，否认平民化的生活一定没有优秀的设计作品。我想说的是“优越的生活对设计优秀作品的影响是不容小视的。”
   其实，在单纯地利用设计元素方面，我们与世界一流设计大师是平等的。同样的点、线、面、体，同样的色彩，同样的设计法则，那为什么我们没有达到他们的高度呢？撇开“机遇”“文化”不谈，“冷静、独立的思考”是关键。都市生活无奈与纷繁，忙乱匹配。若是一个真正优秀的设计师，不会被一个“忙”字淹没，他会忙里偷闲，让心静下来，保持一方自己的天空，独立思考。偶尔自我封闭一回，做一做“井底之蛙”未尝不可。
   现在的设计不值钱。印刷费包含了设计费，又不是商场搞促销——买一送一！设计大不如从前受重视，为什么？设计没有贬值，是设计师已贬值。有太多太多不负责任的设计人员在滥竽充数。信手拈来一幅图片，排几个字体，便完成了设计，这简直是天大笑话。一幅图片加几行文字是拼贴，不是排版。不讲版式，不讲对比，不讲视觉流程……只顾快枪快炮，赚钱重要。有没有创意并不重要，只要把作品搞得天花乱坠，以“出跳”的形式蒙人就行。稍加留意我们拿到的传单、ＤＭ、宣传手册……相当数量是此“杰作”。设计自然也就不名一钱。有这种设计人员存在，对于设计是一种亵渎，对设计元素是一种浪费。当设计者急功近利、利欲熏心、私欲扩张时，设计本身已不纯粹，已经走样。
   真正优秀的设计师往往会很“吝啬”，每动用一种元素，都会很小心谨慎。因为运用它们都是有理可考的，“浪费即是犯罪”“少就是多”，他们会这样告诫你。
   设计中的“模仿”还可以理解，因为崇拜、向往是正常心理。受某某大师、某某风格的影响很深，作品中留有其痕迹，这并不等同于抄袭。抄袭等于掠夺，是无耻的行为，因为盗走了别人的奇珍异宝。既然我们拥有与世界一流设计师同等的设计元素，那为什么不利用它们来大胆地表达自己，推销自己。原创对于设计师而言何等重要，它能使设计作品具有生命力，不被同化，不重复雷同，不附庸风雅，具有独创性。设计师一定要自信，坚信自己的个人信仰、经验、眼光和品味，推崇个性化，不为个性而个性。当然，坚持必须要有理由，若纯粹为了哗众取宠，标新立异，那就大错特错了，设计师又不是一敲锣，便吸引众人的杂耍者。
   数码科技的出现具有划时代的意义，传统的纸、笔、圆规已被键盘、鼠标替代，复杂的运算、精密的制图尽可由电脑完成，但与此同时，数码时代对于激发灵感则具有灾难性的意义，任何蠢笨的想法都可以处理得很专业，很花哨。一方面辅助设计师完成精彩的创意，一方面在吞噬他们的思想，使之惰于思考。优秀的设计师不能完全依赖于数码科技。技术上再精再通，充其量只是一个制作者、熟练工。必须时刻提醒自己“我是一名优秀的设计师，完善想法远比更新手段重要。” 懂得节流优势，大约百分之八九十的事情其他人比你做得更好，不要让过多的技术问题困扰我们，阻塞设计思维。
   
   当今的世界是一个交融、开放的世界。
　　二十一世纪唯一不变的就是“变”。
   既然如此，设计师的思想就不应是因循守旧、保守呆板的。一线设计大师最大的优势在于——在第一时间内，与世界顶级设计师们享受同样的信息资源。各种媒体、杂志、互联网、论坛、讲座、展览……每分每秒提供着迅即的信息。面对如此眼花缭乱的世界，设计师一定要分清优劣，辨别好坏。学校里有导师会指正你，点拨你什么是好，什么是坏。但人不可能一辈子都依赖别人，设计师尤其要有自己精辟、独到、敏锐的目光。不然的话，或是迷失自我，随时可能偏离正确轨道；或是被后起之秀替代，从此销声匿迹。那么这种精辟、独到、敏锐的目光是如何确立的呢？它正式基于深厚的文化功底与修养。文化与智慧的不断补给，能使此种目光更犀利，是成为设计界常青树的法宝。
　　将文化与设计比喻成“根与植物”的关系也好，比喻成“地基与高楼”的关系也罢，总之，在于说明其紧密的程度。通常优秀的设计作品具有简单的外在形式、深层的文化内涵。外行可能以一幅作品的“好看、不好看”来评判其优劣，而内行就会褪去一切漂亮外衣，探究实质。外衣可以换，但组成元素是否可以替代？元素与文化的关系？设计者为什么用这些元素，而不用那些？换了我进行此课题设计，我会如何考虑？如何选用元素？这些看似简单的思考，被形式冲昏头脑的设计师会很容易忽视。
   我很强调设计师应了解设计与艺术的发展史。
   人习惯于问为什么，当你中途开始看连续剧时，自然会问：“前几集播了些什么？” 设计师多学点“源文化” 很重要，因为我们接受了设计中太多的“源分枝”。当你通晓了源文化，就可以撇开其他，再创造一条分枝。况且创造发现并不是凭空的。多了解源文化，可以帮助你少走弯路，少进死胡同，踩在前人肩膀上往高处爬，何了不为？有人说我完全不接受前人的某某主义、某某风格，走自己的路。殊不知，你现在抛开一切所走的路，前人可能早在一个世纪前就走过，而且这条路被历史承认为行不通的。浪费精力，又浪费时间，得不偿失。“了解大同，才能独走边缘。”
　　当然，多学源文化的优点不仅囿于此，那是在与大师们的思想沟通，借助大师的头脑去思考问题。不是学他们那样思考，而是学会如何思考。
   我把信息、源文化统称为“现有素材”。设计师与这些“现有素材” 的关系相当微妙——若即若离，泾渭分明。既要时刻注意其动态，关注它，学习它，又要在某种时刻彻底抛弃它，忘得一干二净，绝不藕断丝连。这种时刻，就是设计师在从事某项课题设计，完成某套方案时，这时需要抛开一切“现有素材”，正如前文所说的“ 保持一方自己的天空，独立思考。偶尔把自己封闭起来，做一做‘井底之蛙’”这时的翻阅、启发，只能牵绊灵感的产生。因为平时的关注在大脑里早已进行了分解、整合、重组，成为了一种潜意识，是奇珍异宝。一旦设计时，它们就会源源不断地被激发出来，厚积薄发，成为了属于设计师自己的宝贵财富。
　　设计说难不难，说易不易，可能这就是它的妙处所在

李鑫

[转帖]给服装设计学习者的几点建议
风荷

要想成为一名服装设计师不是一件容易的事，不仅需要有一定的天赋，而且更需要懂得学习方法并为之付出辛勤的努力，才能学有所成。笔者根据自己学习和实践的体会，总结了几条建议，写出来供大家参考。



一、要重视专业资料和各类信息的收集和整理



专业资料和各类信息的收集积累在服装设计的学习提高过程中是十分必要和基础的。这是一项长期不能间断的持久工作。


有许多初学者在做设计时，常常会为不能获得创意而感到很苦闷，这是一种正常现象。因为，人的思维能力增强是通过不断的学习和实践获得的，人脑对某类信息接受和储存得越多，相关的思维能力也就越强。因此，初学者要想改变这种状况，首先必须要认真做好专业类资料的收集和积累。


需要特别指出的是：获得了资料不等于真正拥有了资料。所谓“外行看热闹，内行看门道”，要想从资料中看出“门道”，为水平的提高带来帮助，仅*流于表面的、泛泛地浏览是不会带来效果的，特別是涉及服装的造型形态、材质运用、配色方法以及饰物使用等具体设计技巧方面的掌握，建议在研读的基础上去背诵记忆，记忆的款式越多，就越能寻找到设计变化的方法和规律，如此，不仅能磨炼出对流行的感觉，对设计创新也会变得有办法，而不至于在设计时一愁莫展了。“熟读唐诗三百首，不会作诗也能吟”的道理是同样适用于服装设计的学习，这种方法看起来虽然显得有些笨，却是十分管用的。


当然，在学习过程中，光*积累本专业的信息资料是远远不够的，因为从服装中再生服装的设计方法，尽管很实用，但从更高要求来看，它很难摆脱他人构思的影响，难以获得创新和超越。因此，我们需要更广泛地获取专业以外的各种信息，比如科技发展的成果、文化的发展动态、各种艺术门类的作品以及存在于文学、哲学、音乐中的反映意识形态的各种思潮和观念等，以此来拓宽知识面，增长见闻，博釆众长，从中获得更多的启迪进而产生更好的想法。


此外，面对瞬息万变、错综繁复的各种信息，我们必须学会用科学的方法对其进行归纳整理，以方便储存和应用，要及时删除过时无用的信息，捕捉最新、最有价值的信息，为我们真正使用好信息带来方便。尤其是各种非专业信息，一般并不能拿来就可以直接使用，它需要设计师学会去梳理、提炼、转化和升华。这些都是学习和工作能力的体现，拥有这种能力不仅让你在学习阶段得到事半功倍效果，而且在你今后漫长的职业生涯中也会受益无穷。



二、要善于在模仿中学习提高



模仿行为是高级生命共有的本性特征。记得美国心理学家称：作为人行为模式之一，模仿是学习的结果。在学习过程中使用模仿手段，从行为本身来看，应该算是一种抄袭，是创造的反义词，它不能表现出自己的技术或能力有多好，但是，应该看到，许多成功的发明或创造都是从模仿开始的，模仿应该视为一种很好的学习方法。


对于初学者来讲，不能期待一夜就能妙笔成花，应该老老实实地从模仿他人的设计开始，这就如同学习书法需要临摹一样，都要把模仿作为学习的入门起点。因此，我想对初学者提出的建议是：要尽快找到你钦佩和喜欢的设计师，并从现在就开始有意识地模仿他的设计技巧和风格，以此来培养感觉和练习技巧。在这个学习阶段，还需要不断地“喜新厌旧”，从这里学到一点，再从那里学到一点，最终你能发现自已的长处，并且形成自已的设计风格。


需要提醒的是，任何一种好的学习模式都需要有正确的方法，如果你对别人作品的模仿是一成不变的，那不是真正意义的学习，学会举一反三，才是模仿学习的意义所在。



三、要不断提高审美能力，树立起自我的审美观




审美能力，也称“审美鉴赏力”。是指人们认识与评价美、美的事物与各种审美特征的能力，也就是说，人们在对自然界和社会生活的各种事物和现象作出审美分析和评价时所必须具备的感受力、判断力、想象力和创造力。作为设计师，培养和提高审美能力是非常重要的，审美能力强的人，能迅速地发现美、捕捉住蕴藏在审美对象深处的本质性东西，并从感性认识上升为理性认识，只有这样才能去创造美和设计美。单凭一时感觉的灵性而缺少后天的艺术素养的培植，是难以形成非凡的才情底蕴的。

事实上，我们每一个智商正常的人都能够去欣赏美，这是人先天就具备的认识能力，英国哲学家赫伯特·里德曾说：“感觉是一种肉体的天赋，是与生俱来的，不是后天习得的。”他又说：“美的起点是智慧，美是人对神圣事物的感觉上的理解。”可见，感觉是人人都具备的，但在美的事物面前，人们所获得的审美享受是有深有浅，有全有缺，有正确有谬误，有健康有庸俗的。出现这种现象与他们的审美能力和鉴赏能力的高低有很大关系。我国有句成语叫“对牛弹琴”，常用来讽刺说话办事不看对象的人。在现实生活中，人与人之间的确是存在着审美能力上的差异，审美能力的形成和提高虽然与人的生理进化有关，但更重要的是来源于文化艺术知识的获取和美感熏陶，来自不断的学习和实践。在服装领域取得伟大成就的设计大师们，都是依*深厚的功底素养，来施展他们出色的设计才华的。

因此，你若想学好服装设计，就必须要多接触相关的艺术门类，比如多听音乐会、多看艺术展览，让各种艺术的美不断地感染你、熏陶你，使你不断加深对美的理解和认识，从而使你具有非同一般的艺术品味。要记住，不要在意别人说你眼高手低，相反地，我认为这种评价是值得高兴的，因为，只有“眼高”的人才能促使“手高”，眼不高的人，手永远也不会高起来。



四、 要尽快让自己变得敏感起来



设计创作的最初灵感和线索往往来自于生活中的方方面面，有些事物看似平凡或者微不足道，但其中也许就蕴含着许多闪光之处，如果设计师对此熟视无睹，不能发现它们的存在，就不能及时地去捕捉它们和利用它们，那么，许多有用的设计素材就会失之交臂。


因此，从学习之初，就要注重培养自己对事物的敏感性，这一点是十分重要的。所谓的敏感，是指人的心理或生理上对外界事物的快速反应。设计师能从外界任何的景观或者事物中，对其具有的形象特征、色彩情感、质地美感等做出快速反应，通过心理活动产生丰富的联想，就能激发出设计灵感，从而获得创作上的突破。例如皮尔·卡丹先生就是一位对事物很敏感的设计师，他能从北京故宫建筑的飞檐造型中发现其在服装造型中的利用价值，设计出著名的翘肩造型，并为他带来巨大的社会声誉和商业利益。


可见，能从看似平凡的事物、司空见惯的事物中发现有意思的、有趣的、有价值的东西，对于我们是多么重要，这种能力的具备是成就一名出色的设计师的重要素质之一，作为学习者，不能不加以重视。



五、要尽快让自己变得时尚起来



我们知道，时装是否受到市场的欢迎，很大因素取决于是否有时尚性和流行性。我们难以想象一个观念陈旧、衣着落伍的设计师能做出非常时髦、时尚的作品。当然，要使自己变得时尚不一定都得*外表，关键是，要让自已的心变得有强烈的时尚感，要让自己的思想变得更具现代意识。


虽然，有时时尚的东西不见得都好、都美，但作为设计师，你必须要有接纳的胸怀，对待新观念、新现象不能带有先入为主的惯性思维，要学会把自己放进去，去接受，去思考，这样才可能使你的设计作品能与时代同步，甚至引领时尚。





六、要主动为自己创造实践的机会




有许多在校学生常常抱怨学校安排的实践教学太少，坦白地讲，这的确是现有教学上存在的问题，要想改进，需要时间，因为这涉及众多方面原因，*学校的单方面努力是不够的。

但是，我们决不能因为学校在实践教学上的不足和困难而放弃主动学习的机会。大家知道，服装设计是一门实践性很强的学科，只有通过不断的实践才能真正认识服装，才能获有更多的直接经验，才能做出真正好的有用的设计。因此，我给你的建议是：在不影响正常校内学习的情况下，要主动为自已创造实践的机会，比如参加各种时装赛事、去服装企业兼职、给在企业服务的学长做助手等，虽说你不一定能轻易地获得机会，但要相信一点，机会一定是为努力付出的人而准备的。


七、要学会与人沟通、交流和合作



作为一个设计师，要想顺利的、出色的完成设计开发任务，使自己设计的产品产生良好的社会效益和经济效益，离不开方方面面相关人员的紧密配合和合作。例如，设计方案的制定和完善需要与公司决策者进行商榷；市场需求信息的获得需要与消费者以及客户进行交流；销售信息的及时获得离不开营销人员的帮助；各种材料的来源提供离不开釆购部门的合作；工艺的改良离不开技术人员的配合；产品的制造离不开工人的辛勤劳动；产品的质量离不开质检部门的把关；产品的包装和宣传离不开策划人员的努力；市场的促销离不开公关人员的付出。


因此，作为设计师，必须树立起团队合作意识，要学会与人沟通、交流和合作。这方面的能力，需要在校学习期间就开始注意锻炼和培养，并努力使之成为一种工作习惯，这对今后开展工作会十分有益。



以上七点并不涵盖学习中的所有方面，但我以为这些都很重要，希望对初学者有所启发和帮助。

李鑫

中国服装人才，路在何方？
  经过20多年的飞速发展，中国服装业的加工能力和制作水平已是世界第一，但由于设计水平一直较低，缺乏大批高素质复合型的服装人才，至今没有世界知名品牌。近些年来，中国服装协会和服装设计师协会举办时装周、设计大赛、设计师评选等活动，致力于培养造就优秀设计师，并力图通过此举提升中国服装整体品牌。通过几年的努力，也选拔出了一些年轻的优秀设计师，但并没有彻底改变人才缺失的境况。如何扶持人才，扩大品牌的影响力，这是每个服装企业都要思考的。同时，服装院校也面临着如何培养企业急需的实用性人才的问题。
　　企业：想说用你不容易
　　据了解，在中国，大部分生产服装的企业对懂设计，会操作的人求之若渴，服装人才的缺乏对企业的进一步发展壮大将日益形成桎梏。目前，服装企业的人才主要来源于自身的“积蓄”与培养，他们一般与企业共同成长，既知晓熟悉企业的情况，又对企业有很高的忠诚度。但是，随着新时代的发展，他们对服装潮流与趋势把握的敏锐力下降，将逐步退出服装企业。据“洲艳”的周董事长介绍，洲艳的部分设计人才的隐退使企业不得不考虑下一步的人才战略，他们将在九月份的江苏国际服装节招募一批优秀的设计人才。
　　而同时，服装院校培养的学生却往往在企业吃“闭门羹”，为获得在企业立足的机会奔波忙碌。许多服装企业对学院派的学生的使用十分谨慎，这种小心不无原因。立志做中国职业装第一的“宜禾”老总马金芳女士认为，学院培养出来的学生缺少实践经验，企业要为人才的再培训担负一定的成本，这不符合企业快速发展的节奏。学院培养的人才由于缺乏实战经验，不太了解服装市场变化与走向，故受不到企业的青睐，往往处在“高不成，低不就”的守候状态。
　　学校：找准定位求生存
　　对于企业的人才处境，苏州大学工艺学院的李超德副院长表示可以理解，也认为学校教学与企业的需要有一定脱节。李教授把服装人才分为三类：工程技术类人才，设计类人才与操作类技工。现在，服装院校围于传统的教学体制，难于在有限的时间里传授给学生全部服装设计与打版的知识与技能。毕竟学校的师资条件有限，只能在课堂上教给学生最基础的知识。
　　随着教学体制的改革，服装院校正在加强学生实用技能的培养与提高，比如苏大艺术学院规定，学生必须在企业进行六周社会实践。关于学校与用人单位的矛盾，李教授认为，改进目前的教学体制有助与提高学生素质，并希望加强与企业的联系共同解决人才问题。他还说，今年该校招生的服装类人数有所缩减，这是学校对人才的重新定位——培养高层次的复合型人才。至于基本的技工，苏大也会有专门的专业培训。
　　结语：共图服装业发展
　　其实，从自前中国服装业的发展看，越来越多的服装专业学生将进人企业求发展，他们是未来中国服装业的生力军。“全国十佳设计师”罗亚平强调，大中专学生年轻有活力，对新事业有热情，并有一定的适应力。只要他们把所学的知识积极运用于实践中，必然会有所收获的。此外，一些国际知名品牌进人中国也给了服装人才很好的机会学习先进经验。韩国运动休闲品牌EXR的上海办事处负责人无章硕告诉记者，EXR今后会考虑吸收中国本土的设计师，以适应中国人的审美观。国内的企业也应该牵手服装院校，扶持人才，强化品牌，共图服装业发展。
                                            ————转至上海服装网

李鑫

关于设计艺术的断想
作者：张晓飞　　



在人类即将跨入21世纪的时刻，作为一名视觉传达领域的设计师及教育工作者，面对着日新月异的变化和人类越来越具个性的时代，在此重新拾起对设计、艺术的思绪。
技巧是所有艺术门类的基础，而设计走到现在，电脑成了设计师最重要的技巧手段之一。技巧决定于效果；效果决定于其作品的意境、感情和思想，如果你对于所要表达的东西没有一个明确的目的和意境，没有深刻的体会，就不知道自己要表现什么，就不知道要产生何种效果，就不知道用何种技巧去实现。目前众多的中国平面设计师似乎走进了一个误区，好象画面效果的电脑化越多，变化、层次上的效果越多，就越能吸引人，越能体现其设计感及水平。殊不知这种片面追求现代高科技效果不但是舍本逐末，而且近于无的放矢。技巧必须从内容出发，目的是为了传达一种你所要表达的内容，技巧不过是手段，而电脑只是设计师手中众多的工具之一，其目的只有一个。而手段却万万不能单一，因为每一种手段所要体现出来的效果又是全新的，这就需要设计师来选择、推敲和接纳，而且要用灵动的思维、轻松的心态来进行，但究竟怎样才能放松地使用技艺手段，怎样放松才对，怎样让思维的创意一泻千里，都非言语所能说明，有时反而会令人误会，主要是靠长期的体会和感觉。一个钢琴大师在演奏一首作品时，把自己的表情、感情都融入了音乐之中，一切的动作、姿势都是心有所感、形诸于外，甚至弹错音都在??幌В?磺械募记稍诘笔敝皇且桓龊苄〉呐愠摹Ｔ诖?诩记墒保?绞怯芯?榈睦鲜Γ?绞怯卸嘀侄嘌?煌?拇?诜椒ǎ?记刹宦凼谴永鲜?蛲?心嵌??绽吹模?故亲约好?鞒隼吹模?家?婊?Ρ洹⒘榛钤擞茫?霾豢傻弊骺贪宓慕烫酰?帐跤绕淙绱恕＜偃绮恢?雷约阂?泶锸裁此枷耄?ヒ坏亟簿糠椒ê托薮怯钟惺裁从媚兀∷凳翟诘模?衷谝恍┭葑嗉摇⒀莩?遥?芏嗍潜硐值梅浅Ｍ暾????话俅味家桓鲅??挥幸坏愣来吹亩?鳎?挥幸坏阕匀涣髀兜囊饩常?鄙僖恢帧叭恕钡某煞荨⑷诵缘亩?鳌Ｏ窕袈寤葑鹊饶茄?母智俅笫γ?『芏啵?怼耙簟薄⒙?耙簟焙芏啵???侨?际钦娴模?谘葑嗍保??硇牡赝度耄?丫??戳硕?鳌⒆颂?⒈砬楹凸壑冢?硇囊押屠智?旧砣谖?惶濉?
设计，用英文来讲，就是“开放的”（open ended），所以它才会给你这么多的想象、幻想，空间是那么的广阔，从那儿可以创意出很多很多的东西，这才是真正的设计艺术。
设计和其他的艺术门类可能有所不同，是和当代最时尚的东西紧密的联系在一起，所以，设计师的敏感性，特别是对周边事物变化的敏感性尤为重要，这种敏感性就取决于设计师的学习和接纳。在学校学习时，从老师那里可以学习到设计的结构、层次等诸多理性方面的内容，而对设计的理解、感觉的领会，只能靠你的悟性和接纳能力。
不断地学习是一个设计师提升和完善自身的方法，而自我批评的态度又是重要的一种学习方法，当你在设计的历程中走到某一步时，应该停下脚步再重新审视一下自己的风格、手段、思想、创意、意境等等，这同时也是为自己的下一步作一个酝酿。不断的反省自己，这对于一个搞视觉艺术的人来说十分重要。艺术是一个富于感性的学科，但有时也需要理性的分析来理解、提高自己。根据我的学习经验，觉得先要知道自己对某个效果的要求与体会，对每点、每线、每面、每种颜色及其包含的意义与感情，都要在脑海里刻划得愈清楚、愈明确愈好。若脑海中没有你所认为理想的境界，那么你在审视自己的作品时，又如何评价它是否合你的心意呢？而且一个人对自己的追求目标是随着对艺术认识水平的提高而不断更新的，所以在整个学习过程中，甚至在一生中，对自己所创作的东西感到满意的事是难得有的。
艺术无界限，因为艺术门类之间存在着很多共性的东西。触类旁通也是学习设计艺术的重要方法之一。我对音乐、书法、文学等艺术门类的介入和爱好，体会到对设计创意很有帮助，其最显著的是增强了我的感觉力，扩大了我的感觉范围，原来可能就是对设计本身的专业感知，但如今却象多装了几根弦，使我能在更宽广的艺术思维领域对设计发生共鸣。
个性是每一位从事艺术门类的人所追求的，如何看待艺术门类中设计艺术的个性呢？我认为，设计作品要体现出它的传达信息之功能，并能有效地体现设计师的一种设计思想，这就是设计风格、个性的出现。最要紧的是真实、真诚、自然，不能有半点勉强和做作。另一方面，就是设计家自身的个性修养，我觉得，个性修养本身是一个积累的过程，而这个过程越有弹性，这种对周边作品的吸纳也就越有效，对作品的排斥也就越小，二者是相辅相成的，个性积累本身对个性发展有一种推动作用，而个性的发展又能使自身的个性积累日益丰富。
我认为，人类与机器、动物最根本的区分在于人类是理性和感情相结合的综合体，而动物和机器则不然。在艺术创作中，如何去把握理性和感性之间的平衡杠杆，这一直是一个永恒的主题。作为当代的平面设计师，首要的问题就要培养自己的设计感。所谓设计感，就是一种对设计形式的把握能力。而这种能力的培养，既含有一定的天赋成份，而最重要的还在于设计师本人的修养、眼光及综合素质。有了这种感性的能力之后，然后再通过实践——认识——再实践，逐渐把设计回到理性的轨道上来，这种循环往复的过程会给人予一种清新之感，使自身对设计的理解又提高和升华了，我们将会怀着一种激动的心情一次又一次投入到全新的设计中去。这种感性——理性——感性的过程，对于一个设计师的能力提高会起到非常大的作用，最后达到王国维先生所说的“入手其内，出乎其外”的境界，审视自己的作品能时刻以一种旁观者的心态客观地去看待，创作作品时又能以主观的热情全身心地投入。正所谓“主观地热爱一切，客观地了解一切”。
任何一门类的艺术都讲究其协调性、平衡性，当外部和内在及周边的关系协调到极限时，作品也就达到了完美。观赏中国的传统书法作品时，首先关注的是其章法、气韵，而并非霰鹱志涞拿拦郏?褪钦飧龅览怼Ｎ薰趾酰?诜?氨硌葜校?踔脸鱿至巳颂宓氖弊氨硌荩?痪褪且庠诳湔诺叵允尽胺?坝肴颂宓募?峦骋弧⑿?鳌甭穑≡诘贝?缁岬纳杓屏煊颍?擞牖肪骋恢笔巧杓剖γ枪刈⒌姆矫妫?绾问股杓朴肴恕⒒肪车男?餍缘玫礁?锰逑郑?殉晌?贝?杓泼媪俚闹饕?翁狻?
祝每一位即将跨入新世纪的视觉艺术家能将新的思维带入下个世纪绽放的艺术花朵中。最后，请允许我以一句话结束本文，并与大家共勉：Purity of heart is to will on thing.（做一件事就要全身心的投入）。  

welkinkk16

非常谢谢！说得很好！

guozhen2006

我在EEFF每天看帖无数,基本都不回帖,后来发现这样很傻,很多比我注册晚的人引线币都比我多,很郁闷.于是我就把这段文字保存在记事本里,每看一帖就复制黏贴一次,帮楼主把帖顶上去,顺便挣点分.大家说说我这样做是不是很天真,或者说很暴力.不过没有关系的了,我就当作做了一下俯卧撑或者打了回酱油一样,还锻炼了我的身体,旺盛了我的精力,让我能以70码的速度把楼主顶5米高，20米远。＝＝不对，有这样的想法好像很暴力～～