小学四年级
- 引线币
- 2848
- 精华
- 0
- 注册时间
- 2005-3-29
- 在线时间
- 1196 小时
- 积分
- 587
- 威望
- 0
|
设计急速养成攻略-----一周设计指北 之时尚!时尚!时尚!(看帖回帖是21世纪最大的美德)
这是一个敏感的话题,能在这个圈子里混的,基本都懂时尚,每一个设计师对时尚的理解都是不同的,不管你是艺术总监,设计总监、主设计、设计师或者是设计助理,能在这个行业混的,都对时尚有充分的自信。这个文章仅代表我个人对时尚的理解,不代表其他任何一个人对时尚的看法,这就是艺术,这就是时尚,不同的角度和时间观看到的东西是不同的,欢迎大家对这个敏感的话题进行讨论,喷也得喷的帅气。
说实话,做设计很多年了,到现在为止我还是不敢说掌握了时尚的脉搏,这东西变化太快了,我们总是以为自己能准确的把握时尚,但每每有新的热点出来的时候才后悔自己怎么就没发现,都烂大街了才看到今年这东西火啊。
经过多年的观察,中国设计师对时尚的特点就是随大流。。。(你玩个性的就当我没说),这是大多数品牌在运作时尚概念的时候的基本方式,各种灵感来源于时尚资讯、秀场、一线品牌店铺,然后结合自身的风格特点,做出适合自己品牌的企划案,最后通过颜色、款式、细节、搭配等表现在服装上,最后通过陈列和橱窗和督导对店员的培训实现在店铺里。作为一个有经验的设计师,这个过程必然是熟悉的,我就不在这啰嗦了,今天我们来讨论下时尚的内在的运作原理。
首先是时尚的传播,对于大多数顾客来讲,理解时尚最直接的渠道是店铺橱窗、店员的推介、社会媒体,其中媒体最重要,也就是说广告和杂志以及形象代言人(这里面包含明星的赞助和主持人赞助等)。从这个角度去考虑,时尚编辑和记者其实有着重要的作用,这也就是巴黎和米兰时装周的那些大师们,都要很小心的对付那些记者和编辑的毒舌,就算被骂的狗一样也屁都不敢放一个。。。(这可能说的严重了。。咱是嫉妒,哇哈哈。。),时尚的影视和杂志将当年最新的时尚信息传达给消费者,给了这些关注时尚的消费者一个基础的和先入为主的时尚概念和范畴,那么这些走在时尚前沿的消费者就形成了时尚前沿消费层。其次对时尚影响较大的就是各个店铺的橱窗,当顾客通过杂志或者网络了解到新的时尚信息后,他们必然会去市场上逛逛去寻找这些时尚的东西,那么你的橱窗的很远就能被这些人发现,顾客会直观的了解到这里有他们需要的东西,然后你的店员会与之交流,告诉店里那些是当下最流行的款式,顾客对时尚的认知会做出一个印象的叠加,当很多店铺,不同店员都再给他推荐这种流行的款式的时候,这种流行的概念已经扎根于消费者的心中了,剩下的就是价格合不合适,板型合不合适,面料舒适度的问题了。第三层的时尚传播者就是时尚潮人本身,时尚的基本定义是有时间性的,所以最先穿上新款的消费者会对不太关注时尚的顾客有个带头作用,他们在街上看到这些美丽的时尚的潮人,会尝试着向这种穿着方式改变,这需要一个过程,这些消费者形成了流行的高峰销售期,最后就是那些抓着时尚尾巴的人了,当某种款式已经烂大街的时候,这些人才会发现,这东西好流行,不买不行了,这个时候潮流已经基本进入尾声了。那么,总的来看,流行的传播渠道形成了时尚流行的波形,在一个波段的最前端是较为小量和尝试性的销售,处在波形的中间段的是大众市场,是流行的爆发期,处在波形的最后段得是低端市场。不同的品牌和公司,针对的消费群不同,这也形成了对时尚把握度的周期不同,所以,如果你是做高端市场的,那么你要去巴黎,米兰,东京,你要看世界上最新最准确的流行预测,你要赶在杂志的前面掌握到时尚的信息,因为你从开发到生产到店里还得大半年的时间,如果你是做中端市场,那么你要去看一线品牌的店铺,去看秀场,你可以在大爆发之前赶上这个势。如果你是做低端的,那么你就去看一线品牌的感念,看二线品牌的款式,看杂志,也能赶上这趟末班车。
接下来我们谈谈一个东西怎么被定为时尚的,其实我仔细研究过发现了一个惊人的事实-----其实时尚就是一小撮人闲的没事在那闲聊的时候凑出来的话题。时尚最起源的地方是世界顶级设计师们的聚会,有可能就是一次闲聊,大家互相探讨对当下社会生活的看法,这些话题最终会被集中归纳为几个点,也就是大家都认同的某些方面,那么这些大师们再接下来的创作过程中会有意识的用自己的作品去表达这些想法,这就形成了创作的灵感来源。你会惊人的发现其实每年那么多的设计师搞出来的作品其实也就是那么几个概念,因为没有人希望自己落伍,都会多多少少的向这个大家公认的核心思想去靠拢,只不过表现手法不同罢了。这一小撮人----没错他们人不多,但可能都是对时尚界有着巨大影响的人物,某个大牌的编辑,某个大牌的设计师,某个著名的建筑师,某个牛B的画家等等,其他的二线的设计师们也只有跟他们后面的份,谁让人家是大腕呢。于是,时尚就是被这些最顶尖的设计师们创造出来,被一般顶尖的设计师广泛推广,然后再被时尚咨询机构和发布者们整理归纳,再把这些咨询卖到世界各地跟时尚有关的行业里,再被我们这些做市场的抄款高手广泛的抄出来改出来推向市场,媒体再用大家都能看懂的语言扇扇风点点火,这个市场的流行就形成了。
回过头来看,那么什么东西能被这些顶级设计师关注呢,这些是怎么被表达成时尚概念的呢?伟大的先辈用经典语言告诉我们----艺术来源于生活。没错!所有的时尚概念都来自于这个社会的变迁。复古的概念一直在流行,为什么流行?终极的根源是欧洲老龄化非常严重,整个欧洲有60%的人都处在老龄化阶段,而且还在不断的加深这个情况。目前掌控这个世界的发展的是这些老年人,老年人最喜欢干的是神马,是怀旧!所有就有了大量的怀旧的思想,怀旧的电影,欧洲经济的一直处在一个相对低迷的状态下,欧洲各国都不再有中世界的辉煌,所有就有了《魔戒》 《哈利波特》,这些教科书一样经典的的中世纪风格电影不是充分的表达了欧洲人对以往辉煌时代的思念吗?所以前几年就一直流行魔幻,流行军装,流行宫廷风格,流行拿破仑。(当然现在流行《暮光之城》了,恐怖主义又夹杂着梦幻和唯美)。继续说老年人,恩,老年人都怕死。。。。反过来讲,他们更加注重对生命,健康的关注,所以近几年来的环保主题是一个非常大的主流的趋势,绿色食品,环保材质,养生的生活的方式,户外风格,以及对佛学、道学的禅理研究,还有近两年来对生命之源---水的崇拜。关注地球,关注生态,关注养生,于是就有很跟环保有关的各个主题,什么乐活族、深海动植物、禅学理论、神圣的崇拜等等。同样的道理,自行车运动被大家关注起来, 骑行服的设计概念被融入到时装中。潜水运动,冲浪运动,瑜伽等等跟水,跟养生有关的神马东东全都火了。。。
上面说的是直观的怀旧思想,也是由于老龄化社会现象直接衍生出来的主题和概念,接下来我们说说近代史对时尚的影响。每一个怀旧的主题中都有一个来自于近代的灵感源,比如说从80年代--50年代--70年代--30年代,这些用年份名称的主题,是一种经验主义的衍生,就是说当今社会发生一些现象后,大家都会去回忆历史上有没有相似的**出现,是怎么处理的,时尚的发展同样也从这些历史的经验中吸取灵感,比如当80年代被关注的时候,设计师们会想,80年代的时候时尚界最出名的是什么---黑白电视(同期著名经典电影主题),摇滚、朋克、科技大爆发的时代,同样也是科幻主题最辉煌时间。那么现在呢,2011年最大的事件是什么?是金融危机,好吧,哥上个月工资现在还木有发呢。历史同期爆发最大金融危机是在1929年,所以,30年代作为一个主题被大家唤醒,时尚界纷纷去寻找30年代时尚经典的代表作做为创作的灵感。30年代是一个复杂的年代,好莱坞的辉煌与经济大萧条形成强力的对比,人们被金融危机强大的压力束缚着,节俭主义和逃避主题形成了主流,时尚进入一个保守的年代,更加讲究实用性。具体这个主题中包含了那些重要的元素,我就不详细的说了,大家可以看资讯,看网站,甚至去翻西洋服装史(服装史没过的人通通回去重修!)。
说了一堆老年人,现在说说年轻人。这个社会有完整思想的人,除了那些占统治地位的老年人以外,就是那些被统治的年轻人。咱年轻人当人不能忍受被那些老顽固**啦,所以针对年轻消费者市场的主题很自然的就形成了,以叛逆、摇滚、朋克、雅皮、波普艺术、现代艺术等等迎合年轻人思想的主题,是对主流思潮的**。年轻市场总是要保持活力和冲动,于传统的时尚主题形成对比,但在大趋势上依然要保持一致,因为社会需要引导年轻人的思想向好的方向发展,同时要保持年轻人的创造力,一些共通性的主题还是可以有共同点的,比如环保的概念等等。乐活族、蜗蜗族等都是这个大趋势下衍生出来的变体。
写了这么大一通其实我也有点晕,要是看得大家晕就不要怪我了。总体来讲,我是希望通过这篇文章来告诉大家,要多想想流行的本质,时尚的特点和规律,以后大家抓流行点的时候就不是那么盲目。当然,时尚这东西很难说清楚,我们做开发的不用去把这些基本原理搞的那么透彻,这些东西有专门咨询机构在做,他们更加专业,我们只需要知道来龙去脉就行了,别人说到一个话题,我们不至于搞不清楚那是怎么回事。
献给那些挣扎在一线的设计师们,术业有专攻,做设计不只是光抄款,很多人抄款抄的浮躁了,觉得天下的服装也就这么一回事,事实不是这样的,设计作为整个产业链的前端(绝对不是顶端),只是一个环节而已,别把自己看那么重,公司离了你都能转,我们这种人对时尚界毛的影响都木有。别看不起抄款的人,那些抄的好的老板那个不是亿万计的财富,就看你是怎么个抄法了。
期待成功,前提是脚踏实地。
看帖回帖是写下一篇的动力!
|
评分
-
查看全部评分
|