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princessmary

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卧室陈列

23# princessmary

服装陈列如何运用流行趋势

《纺织服装周刊》

专访北京碧琪时装有限公司艺术总监田燕

      前两期的《纺织服装周刊》，我们推出了“流行趋势如何‘落地’”的专题报道，希望给我们的服装企业带来某些启发。专题得到了众多企业的强烈关注。本期，记者特别专访了国内著名服装陈列师田燕女士，请她给我们分享“服装陈列如何运用流行趋势”。

服装陈列如何运用流行趋势
专访北京碧琦时装有限公司艺术总监田燕

本刊记者 申香英

      “中国服装发展得参差不齐是由于历史与消费群体自身的原因造成的。中国服装企业没必要太着急，把心态放平和踏踏实实把事情做好。随着时代的发展，接受流行趋势的消费者将越来越多。对于服装品牌或企业来说，要想得到长久可持续的良性发展，运用好流行趋势是必然所在。”

      运用好流行趋势是必然所在

      流行趋势无疑是一双隐形的翅膀，存在我们的日常生活当中，与我们的生活方式息息相关。运用好流行趋势，将对市场产生巨大的蝴蝶效应。然而，国内服装企业普遍运用不好这一双隐形的翅膀。田燕也认为，在国内很难看到流行趋势能拥有强势的表现力。
      田燕表示，中国服装发展得参差不齐是由于历史与消费群体自身的原因造成的。欧洲的时装史已有百年，而我国的服装才刚刚发展20多年。田燕说：“欧洲的服装从业人员是从小潜移默化地接受时尚最前沿的信息，他们的审美标准也自然而然地超过我们。这些都是不争的事实。所以，中国服装企业没必要太着急，把心态放平和踏踏实实把事情做好。”
      同时，这些跟中国的文化也不无关系。“低调、内敛、谦虚”是中国人骨子里边所主张的生活态度。“怕出风头”的思想观念让占有相当比例的中国人穿衣习惯更倾向于保守。这群消费者对流行趋势似乎不太感冒。
      同样，地域的不同，造成了城市之间运用流行趋势的差异。田燕介绍，南方的服装品牌更倾向于追求流行趋势。它们拥有非常活跃的流行元素。比如广东的深圳、虎门等地的地理位置靠近香港，它们站在时尚的最前沿。广州等地又是时尚信息的集散地，一些做外贸的服装从业人员也潜移默化地接受时尚潮流。同时，南方地域的消费者普遍年轻，在思想观念上更容易接受流行趋势。
     与南方快速接受时尚不同，北方的服装企业接受流行趋势的动作就慢上了许多拍。田燕介绍，城市的特点造就了消费者的个人喜好。在天子脚下的北京，服装设计十分大气，同时也更加正统。北京传统的消费者似乎不在乎服装流行什么。田燕介绍，传统的消费人群与接受流行趋势的消费人群，占北京整体服装消费人群的比例是1：1。
      然而，随着时代的发展，随着流行趋势这双隐形翅膀辐射力的日益强大，接受流行趋势的消费者将越来越多。对于服装品牌或企业来说，要想得到长久可持续的良性发展，运用好流行趋势是未来的必然。

     “陈列就是用最简单、最直接的视觉效果把商品的意图表达得更加完美。陈列是为商品的表现力而服务的。如果服装品牌的产品、店铺不够流行的话，服装陈列要依靠配饰和橱窗设计来表达流行。”

      运用配饰和橱窗设计表达流行

      流行趋势是什么？田燕解释：“流行其实就是普遍认可度的问题。一些固定表现手法、设计手法、设计元素、色彩等被广泛认可和推广，就是流行。”
     那么，服装陈列与流行趋势之间是什么关系呢？“陈列就是用最简单、最直接的视觉效果把商品的意图表达得更加完美。陈列是为商品的表现力而服务的。”田燕说，“服装陈列要运用好流行趋势，产品本身首先要具备流行元素。没有流行概念和意识的产品，陈列师很难将流行的感觉表达出来。其次，店铺的设计也要有流行的感觉。”
     如果服装品牌的产品、店铺不够流行的话，服装陈列又该如何做呢？田燕说：“特别简单的办法就是依靠配饰。”据田燕介绍，配饰要用时下最流行的色彩、款式等流行元素。包、项链、腰带、手镯、耳环、花、模特的发型等配饰能在品牌风格的基础上延伸出来一种流行感。
      田燕指着一张陈列照片向记者介绍，比如普通的衬衫可以依靠具备流行元素的围巾、蝴蝶结等搭配出潮流感。
    “配饰的良好运用，再配合橱窗的精心设计，能够让服装品牌整体表现出Fashion的感觉。”据田燕介绍，当服装本身的流行度没有说服力的时候，配饰与橱窗设计能特别强势地告诉消费者今年流行什么。如果服装品牌在陈列方面没有向消费者传达时下的流行，那么品牌就不容易被认同。

       田燕强调服装陈列运用流行趋势要把握好流行色、设计元素和表现方法。比如从去年春夏开始，以Prada为首的世界大牌的橱窗设计开始出现中国传统的写意图案。前年DIOR发布会推出了夸张的花型图案，夏奈尔、宝姿等品牌的橱窗也纷纷推出大花系列。
      一年两次的欧洲实地考察，PV展的细心观察，让田燕的眼界开拓了不少。有一年，欧洲的春夏开始流行特别干净、纯度较高的水果色。水蓝、橘黄、草绿等颜色在橱窗设计中很明显得可以看到。即使像阿玛尼这样似乎不太追求流行的品牌，在橱窗设计中也加入了流行色。阿玛尼的产品依然还是保持着品牌风格的中性色彩。但是阿玛尼用道具在流行色上做了弥补。草绿色、水蓝色的箱子、箱包等配饰，向消费者传达着阿玛尼也有流行的概念和思路。

     “流行色的运用降低了服装品牌的风险。国内大部分陈列师还是属于没有经验的阶段，所以要通过模仿去学习、去体会。”

       陈列师需提升自我能力
       流行趋势在国外遍地开花，而国内为什么很难看到这样强势的局面呢？田燕帮我们分析了原因：一是国际流行色提前发布一年：国内企业不太关注流行色发布，不能做到提前发布；二是国际大牌都有相同的面料供应商：国际大牌与面料商共同进行新一季产品研发，能进行流行信息和元素的互相沟通与传递。这也是国际大牌在新一季产品上市时，店内产品的流行风格感觉很相像的原因；三是品牌竞争脱离了符号表象特征的区别：即使国际品牌使用了一样的流行色，但消费者能很清楚地区分这些品牌。因为这些品牌都有自己的灵魂与精神，不是国内服装品互相抄袭所能模仿的；四是流行色降低了服装品牌的风险：如果大多数服装品牌都使用了一样的流行色，消费者会有一种莫名的亲切感，就更容易接受拥有流行色的服装。而脱离了流行色而没有经验的色彩开发是有风险的。

      那么，国内服装陈列师运用流行趋势有哪些误区呢？田燕介绍，有些服装陈列师对产品的理解不够，没有把产品本身的流行表达得很清晰；当服装产品不够流行时，也不知道用什么方法来表现流行。不过，服装陈列的补救远远不如在源头就做好。田燕希望国内服装企业最好能够一气呵成地从做好产品研发，陈列也根据产品研发的思路去进展。

      作为陈列师通过哪些渠道了解流行趋势呢？田燕表示，能去国外采风是最好不过了。如果条件限制的话，可以去国内大城市感受国际品牌的橱窗设计和货品陈列。浏览原版的专业流行趋势网站。关注与自己服装品牌风格有点类似的高端品牌，经常与这种标杆品牌进行比对。国内大部分陈列师还是处于属于没有经验的阶段，所以要通过模仿去学习、去体会。了解明星出席盛大场合的穿着方式。除此之外，还需要补充自己的专业知识，能够知其然知也其所以然。这样，陈列师才能在以后的工作中更能娴熟地驾驭流行趋势。

记者手记：

在采访当中，发现田燕酷爱阅读历史、哲学、艺术书籍。田燕也坦言，自己不会只研究服装书籍，涉猎越广，思维就不会狭隘。田燕说，一个事情要做好的话，要从历史、逻辑、审美的角度来出发。关注其事物变化的过程就是掌控了其思路与方法，这样才能慢慢生发出自己的思维方式。知其然也要知其所以然。其次，通过自己的逻辑去推理这种历史变化，就让自己有了综合看问题的角度和思维方式。如果今天的变化不能靠自己的感知、认识去进行逻辑分析的话，那么未来必将注定失败。另外，服装是属于实用美术，陈列本身要符合美学的角度，要悦目、舒适。作为陈列师做的工作就是为当下和时下的审美而服务。

卧室陈列

1# 卧室陈列

国内服装陈列策划与管理理论的创始人、“白领”首席陈列师田燕——转自 中国服装网
　　主持人：服装陈列师是男性比较有优势还是女性比较有优势呢？

　　田燕：这个优势特别的不明显。因为我觉得无论是男士还是女士各有优势，说实话，我有时候认为男士更占优势，因为有时候服装陈列，你可能都想不到很多都是体力劳动，要搬东西的，模特是很重的，有时候一个好的陈列师，你必须要亲手动那些东西，因为左一点、右一点、前一点、后一点，这种尺度你指挥别人做不到，这个时候只有自己亲手做才最有感觉。

　　主持人：我想你经验很丰富了。

　　田燕：尤其一个特别大的很棒的卖场和店铺的时候，那个体力劳动的量真的是你不能想象的。

　　主持人：我觉得作品出来受到这么多消费者的喜欢，可能是给你一个很浓厚的成就感了。

　　田燕：对，那肯定是开心的时刻。

　　主持人：就像自己的孩子成绩优秀，被老师夸奖，被同学羡慕，我想会是这种感觉。聊了这么多，我想问一下目前国内服装陈列设计师是一个怎样的现状呢？应该走一个什么样的风格呢？

　　田燕：我先说一下现状，现状就是目前已经有一大批品牌，近一两年之内，有了特别好的发展和进步，尤其在这方面很重视陈列的工作。总体来讲还是非常缺乏人才，特别是在整个陈列体系方面还差得非常远。我觉得现在目前中国陈列的状况还在模仿的阶段，比如模仿日韩、欧美，但是我相信跨过这个阶段，一定会生出自己的东西来，由心而发做出更有艺术造诣的东西给我们广大的消费者。

　　主持人：您觉得到目前为止，你也做过很多比较著名的服装陈列了，哪些是你比较满意的作品，你比较喜欢的孩子呢？



　　田燕：在白领的时候，大部分的作品我还是挺满意的。首先是依赖于白领整个的团队本身很强，在各个部门配合方面有一个很好的结合，作品的推出才会比较顺利和完美。还有就是我在为国内最大的羊绒品牌鄂尔多斯，做他们顾问期间，为山西分公司在太原首开两家旗舰店，其中有一家店有500平米，从店铺的设计，店铺每一平方米都是我跟服装设计师、店铺设计师一起做的作品，开业当天有110万的销售业绩，当时很有压力，我们做店铺的时候，陈列的道具，有很多新东西推出来，不知道能否被别人接受。开业第一天，做了一个活动，当时没有做特别大力度的折扣活动，只是8.5折扣的活动，请的都是老顾客，因为只有老顾客了解这个品牌，才会知道你有这样的变化，能不能接受、能不能认可。那时候110万的销售业绩，鄂尔多斯不像其他的品牌产品线路非常的齐全，只是卖羊毛衫，一件羊毛衫的价格是一二千，一二千的衣服能卖110万要卖多少件，客人对它的认可程度，那是我特别开心。因为当时太多新的东西注入到店铺的时候，真的不知道是否会被客人接受。销售业绩就是它给我们一个最好的答案。

　　主持人：肯定您看到这个数字的时候，之前的一切努力都已经觉得值得了。在我感觉来说，服装陈列是一个很复杂的工作，刚才也说到通过很多的配合。我相信除了整个团队的配合，作为服装陈列师自身不仅要懂得营销学，还有心理学，比如说空间艺术等等，您觉得在这其中有没有设计的技巧呢？

    田燕：有的。我觉得服装陈列还是需要系统去学习，比如说一个服装的陈列师，他必须对色彩特别敏感，对服装的细节品味出来这些细节意味着什么。但是最最核心的技巧就是你要懂得去分析销售数字，这些销售数字对于一个陈列师来说像半个生命一样重要，但是这种事情在很多陈列师的概念中是很淡薄的，如果把陈列做好的话，这是一个非常重要的技巧。

　　主持人：刚才说到销售数字，有的人认为服装陈列就是一种视觉营销，你是怎么看待这个问题？

　　田燕：当然是视觉营销，它的作用，我在讲课的时候，经常说比较成功的陈列，就是30米以外同时有10家店，你的店铺陈列好就是30米以外10家店同时展现客人面前的时候，你的店面就像在说“Hi，你在这里看我”，其他9家店都被忽略掉，这是第一步成功。第二步成功就是顾客到了店面来，想看见哪件衣服就能见到哪件衣服，第三步你要诱惑他去试衣服，按照你设计的路线，让每一个角度都让他走到和看到，他不能说只看，还要买，这时候你给他做的搭配是否到位，是否正好吻合他的生活习惯和需求呢？这是陈列的三步成功。在买衣服的过程就是用陈列的方式诱惑他。

　　主持人：这也是一种商业的行为，作为服装陈列师比较艺术化学事情，中间又参加了商业化的需求，你是如何平衡商业和艺术之间的关系呢？

　　田燕：很多学生也会问我这个问题，我可以举一个特别简单的例子，很多的同学说“老师，我认为我们品牌有些店铺、有些衣服陈列初样非常的难看，但是很好卖，我建议店铺的员工换它，但没有效果。”我就问他，有人会买自己认为很难看的衣服吗？肯定不会，这个答案是毋庸置疑的。我说你要想想，你认为难看，那为什么别人还要买呢？也就是说，你跟你的顾客之间出现了审美差异，你认为难看的东西，别人认为好看，你就要重新去审视自己审美的定位，你所服务的品牌，你认为不好看的东西却被很多消费者所认同和认可，你就要从你的消费者角度重新审视他肯定认为美的。所以，我就在想，所谓的艺术和商业的冲突，我并不认为真的存在。而在于我们怎么定义所谓的艺术和美。

　　主持人：两个东西都是双刃剑，既有相互抵触的时候，又有相互揉和在一起的时候。

　　田燕：任何事情都是有规律的，美学也是一门科学，我非常的承认。这要根据消费者美学的水准也是有关系的，不能把你自己太过高的审美任务强加给消费者身上。因为你永远要清醒，我们做服装是一个商业行为，如果一定要保证你认为美的形象，因为没有对美的标准，所以在陈列师自己心态的调整和你如何在你的客人能够接受的审美基础之上去更好引导他，一定要顺应他审美的水准再引导他高一点，不能引导他太远，一定要在村子口搭一个剧院天天跳芭蕾舞，本来他喜欢二人转，但是你却要他天天跳芭蕾舞，他是不了解的。

　　主持人：你是服装陈列和策划管理的创始人，你也作为一名讲师，能否介绍这本书具体讲什么内容呢？

　　田燕：这本书是一本偏重于管理的书，它的题目叫《服装陈列策划与管理——有效传递社会梦想》，这本书倾注了我十几年的实践工作经验，当时写这本书的时候，我一方面觉得太多的学生，真的是很多东西他们都是不知道的，我特别着急，我特别希望他们能够知道，所以我想写一本书吧，让更多的人有机会去了解该了解的东西。还有我特别着急的是设计师疲于在店铺之间奔波，认为自己的工作就是给模特搭配，弄袜子、丝巾、箱包之类的，我认为一个陈列师的精力是有限的，做一家店可以，但是面对上百家、上千家的时候，怎么做这个工作呢？所以，这本书是基于一个将来能让每一个陈列师都能有能力操大盘的角度，还有就是为品牌提供一些比较明确的，在陈列工作方面如何建立系统完美工作体系讲的。

　　主持人：刚才提到品牌服装陈列，请问一个品牌一季的服装陈列是否只有一种风格，还是不同地方有不同的风格呢？

　　田燕：风格应该是保持一致的，因为每一个品牌的风格不可能是特别有极端的变化，尤其是一季衣服、一季服装，他肯定要保持一个风格的延续。但是一季服装，同样的风格表现方式会有变化，会有很多的方法。

　　主持人：会不会针对南方或者北方这种地域性差异，在服装陈列上有稍微的一些针对两个不同地方人的不同变化呢？

　　田燕：肯定会有的。地域差异是很明显的，尤其是中国。中国南北方差异很大。同样一批货，同样一个系列，在南方的表现方式、色彩的组合和服饰的使用，在北方就会有不同。

　　主持人：我相信很多网友迫不及待了，我们看看网友提的什么问题。

　　网友们反映很热烈，有网友问到我对服装陈列很感兴趣，请问田老师有没有什么课程推荐一下？

　　田燕：目前我比较推崇中国服装设计师协会培训部推出一系列的服装陈列课程。这个陈列的课程已经针对有些工作经验的陈列师，在做的过程中遇到瓶颈的时候来参加课程，我相信它会有一个提升的飞跃。

　　主持人：像你原来的母校北京服装学院，有没有开设类似于服装陈列的课程呢？

　　田燕：我已经给北京服装学院的同学上了两个星期的课了，他们已经有这个课程。

　　主持人：作为主修课，自己的专业呢？

　　田燕：可能还谈不上太专业，在上学期间学的过程中还是处于辅修的状态，虽然是主课，但没有那么细致的去学习课程，课程还没有被展开。

　　主持人：还有朋友问到对工资比较敏感，请问一般作为陈列师一个月的月薪是多少呢？

　　田燕：刚刚起步的话，你没有太多工作的经验，还处于半学徒的状态，工资可能会比较低，二三千。但是一个好的陈列师，其实大家要相信，任何一个行业，当你走到金字塔尖上的时候，你的待遇、社会地位、被人认可的程度都会很高。

　　主持人：我觉得做一件事情，刚刚开始做的时候，我们把重点不应该放在金钱上，而应该放在经验的积累、学习的收获上，我觉得这个比金钱来得更加重要。

　　还有人问到，我们现在的老板对我们陈列一点都不感兴趣，该怎么办呢？他认为陈列可有可无？

　　田燕：现在这样的老板挺少的，近几年我所知道的品牌，我不知道这位网友的工作状态是怎样的，我给他的建议是，如果你的老板真是这样的，你自己的理想又有一个很好的前途，你可以换工作跳槽，没有必要守着一个没有前途的品牌和老板，又想自己有一个很好的发展，没有必要的。

　　主持人：我们的时间也快到半个小时了，通过这次的访问，我们了解到更多关于服装陈列以及田老师的一些私人事情，希望能有更多的朋友加入到我们服装陈列师的行列，能够跟田老师一样成为著名的服装陈列师。

　　本场直播到此结束，十分感谢田老师的参与，感谢热情的网友，我们下场再见。

卧室陈列

25# 卧室陈列

可怕的日本人，可怕的认真！

作者 李玉杰 （本文删减部分内容后刊发于《服装时报》）

    我对日本人一直心存芥蒂、耿耿于怀，总觉得他们当年屠杀的中国人就是我的祖先，血液中都充满了对日本人的仇恨。直到汶川地震时日本人表现出了充分的善良，直到看到佐佐木住江和佐藤典子这样无私奉献的日本老师，我对日本人的仇恨削减了很多。但是韩国人在地震时表现出的卑鄙、下流和恶毒吸引走了我有限的仇恨些或也是有些原因的。

    题外话说完了，实际上我想说的就是标题标明的内容“日本人的认真有点可怕”，怕来源于有此感受到的强大。而由此引申出的与陈列有关的观点就是“橱窗设计中极致的精细可带来意料之外的**感”。当然，这里说的观点都是整体而言，特例总是有的，不排除粗糙的日本橱窗和精致的中国橱窗。

    shiseido，资生堂，这个橱窗从远处一看立刻让我联想起了宫崎骏的“空中之城”，很是激动，觉得好像帮我实现了一个小小的梦想，我想很多人也会有这种感觉吧。韩凌同志的感觉是不喜欢，觉得怪怪的，看来我的观点目前只能代表一部分男士。


此主题相关图片如下：shiseido_090114_1 副本.jpg


但是这个创意不是最重要的，虽然这个创意、这个故事讲得还是很明了，更重要的是看了后两张图片。


此主题相关图片如下：shiseido_090114_2 副本.jpg


此主题相关图片如下：shiseido_090114_3 副本.jpg


      拼接玩具我玩过，我们家闺女的玩具，本来想拼个房子，后来发现浪费时间太多就放弃了。这个橱窗的创意不错，成本不高，但是这个成本是中国企业严重的成本——钱。其实这个成本很高，需要制作者——陈列师和陈列团队的大量时间，需要很大的耐心，需要认真地态度，这些是花钱都无法替代的成本。


这个大飞碟是什么？


此主题相关图片如下：mkmt_090204_1 副本.jpg


原来是一堆千纸鹤！


此主题相关图片如下：mkmt_090204_2 副本.jpg


排列得好整齐，让我想起了军训时的牙刷缸子。


此主题相关图片如下：mkmt_090204_3 副本.jpg


除非有叠千纸鹤的机器，否则谁愿意去干呢……？日本人就干了！


此主题相关图片如下：mkmt_090204_4 副本.jpg


最少有600只千纸鹤！排列的方向完全一致！像卫星轨道一样的完美的排列轨迹。

——这怎么也得花200元人民币买这些纸吧？
——200元？还不够本老板喝一次咖啡呢。
——那您的橱窗应该比这个更完美才对呀。
——……

当我们把一项不起眼的工作、一个没有什么花哨的创意做到极致的时候，奇迹就出现了！

一个橱窗的成本=20%设计创意+30%耐心+40%认真+10%一点点钱

如果只花了“一点点钱”，那这个橱窗也就做了十分之一吧，已经是很乐观的估计了，因为可能会是负数！

VMliang

顶一下.非常好的橱窗

catway

好好看看
谢谢

catway

图片加说明顶

卧室陈列

29# catway

一场简约主义的聚会-09年4月 《服装设计师》杂志

来源：中国服装设计师协会培训中心  作者：文：三三 图：中国服装设计师协会培训中心

转自09年4月《服装设计师》杂志

AKRIS
现代女性代表品牌AKRIS永远保持着一贯的简约的设计风格，简单的裁减和妩媚的设计得到了众多女星的追捧，也是职场女性的最爱。本着简单大方的经典设计理念，AKRIS的橱窗也力求做到经典，如同储物柜大气而知性，把高雅的生活空间发挥到极致。AKRIS希望为职场女性打造多变的形象，每一个女人都渴望转换着不同的角色，让沉闷的工作增添无限乐趣，为你打造出属于自己的私人衣橱。

PUCCI
PUCCI每季的橱窗都是缤纷多彩。尽管目前是Christian接任设计师，按照Emilio擅长的图案印花设计概念进行创作，把鲜艳丰富的色彩、充满艺术气味的印花图案融入设计中，其设计更代表着多彩多姿的20世纪60年代的时装界。居然有人可以把缤纷的色彩玩味如此出神入化，满眼艳丽的色彩不但没有令人产生视觉疲劳，相反使人们对于色彩的原始敏感变得愈加强烈和意犹未尽。橱窗中妖艳的色彩世界，令人联想起悠游写意的异域风情，**的意态飘逸流丽如浮于空气中。浓烈的蓝紫和优雅的桃红遥遥呼应，形成强烈的对比。

MAXMARA
来自百年历史意大利小城的MAXMARA，在AchilleMaramotti的努力下得以成为意大利时装的代表，一流的质量和经典的时尚设计都是被世人追捧的。高品质与舒适性也成了MAXMARA半个世纪以来追求的目标。本季MAXMARA静谧的橱窗秉承着简约的设计传统，令人拥有宾至如归的感觉。为了迎合顾客复杂的需要，映射出各种优雅的生活姿态。适合多种场合穿着的系列时装紧随其后，整个橱窗张扬着有容乃大的精神，端庄优雅的格调。在目前经济不景气的大环境下，MAXMARA有着足够的理由让你打开缩水的钱夹子来为自己的衣橱添彩。

VALENTINO
说起VALENTINO，人们自然会感受到这个名字所具有的意大利罗马贵族气息。在宫廷式的奢华背后，高调中隐藏着深邃的冷静。柔软触感的薄纱和现代感十足的“无色”系列在折面镜的散射中，增添了几分令人眩晕的神秘感。不管设计师把它定位在“随性的优雅”还是“永恒的优雅”，都逃脱不了欧洲社交名流们的心头最爱。每季VALENTINO的橱窗都精致得好像是艺术品，历久弥新却永不过时，也正如VALENTINO对于设计所抱持的信念。整个橱窗充溢着贵族的的霸气，这样的张扬怎能不多看几眼？

COLETTE
COLETTE是潮流界的异数，就连最近刚发售的30只限量版镶满施华洛世奇珠宝的旅行箱也要争先“挤”进来，由此可见COLETTE潮铺的影响力非同一般。在这个寒冷的冬天，COLETTE依旧热情洋溢，誓要把其装扮成你私人的购物空间。在这个季节，的确只有温暖的颜色最贴近人们渴望温暖的心灵，它那独树一帜的着装趣味，俨然已经汇入时尚主流，成为时尚潮人们永不枯竭的灵感源泉。尽管偶尔会推出低龄化的特别版试探市场，却常常出乎意料地受到潮人的追捧，把时尚零售点的特色发挥的一览无遗。对于潮范儿们来说，想要更潮就得在芸芸的持续推出新鲜单品的COLETTE店商品中多下点功夫。

LANCEL
当年在巴黎开烟具店的Lancel夫妇也许不会想到，在120多年后的今天，LANCEL会成为全球知名的皮具品牌。即使窗外寒风凛冽，LANCEL奢华时尚的春天却已悄然到来。它在华美中涌现清新的气质，如同是初春冰凌融化的那一声清脆，是初夏午后吹来的第一阵暖暖的微风。这一季LANCEL清丽华贵的身影伴着媚惑的舞步翩然而至。依然是轻柔似水的顶级皮革，无懈可击的工艺，经典的定义就是看似简单却回味深厚。橱窗中柔软的光线和浪漫休闲的度假画面勾起女人内心的奢华与细腻。奢华是生活的升华，生活要用心的感悟并细细雕刻，这一幕幕仿佛预示着，只要有LANCEL伴随，奢华也将成为永恒。

JEAN-LOUISSCHERRER
恐怕再也没有谁敢像JEAN-LOUISSCHERRER一样纯粹的将“贵气十足”表现的这么桀骜不驯。干净整洁的橱窗如香水般优质典雅，也许是受从小学习古典芭蕾的深刻影响，创始人路易.雪莱把这种优雅的艺术修养带到时装设计之中。高傲的贵妇形象始终强调女性的妩媚。具有韵律感的设计使时装和空间衔接得天衣无缝，却毫不唐突，创造出雅致非凡的女性韵味。橱窗中，设计师独特性格的个性没有动用任何修饰语言，却把简约发挥到了极致。