时装插画精选，邀您共享

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no1
袁利时装画作品赏析
袁利(法国高级时装公司JIHAYE设计助理)
     我对欧美时装画风格与概念的理解，在出国前后有着不同的理解，因为国内当时包括现在关于时装画的资料并不多。在巴黎有幸看到很多国际大师和市场型设计师的时装画作品，他们表现的共同特征是轻松的创作心态，随意但不随便的勾勒，画面活跃，表现手法各有千秋，风格独特。应该是受到多方面文化风格影响的结果吧。

     大多数作品能突出表现设计点，将感性的气氛融合，使看画的人产生不尽的想象，能充分体会着装人的状态。在欧洲学习和工作过的设计师，他们对时装效果图和成品达成一致的要求非常严谨，甚至出乎我们的想象。这足以说明时装画的重要性。在我看来，时装画在任何时候都不可能脱离服装本身，也不可能因为不同的创作目的而改变它的特定性。

     严格的说，时装画可以分成两类：时装画和时装效果图。它们之间唯一不同的是前者更注重烘托气氛，表现感觉，具有艺术观赏性。而作为时装效果图在要求上更胜于时装画，除了观赏性，还要充分的表达设计结构.模拟服装衣着的效果。

     无论是建筑设计师，环艺设计师，还是服装设计师，他们的设计都要通过图纸的模拟形式来表现自己的思维构想，再进一步实现。而一个服装设计师如果不具备将自己的设计构想以时装画的形式表现出来，就不能称之为设计师。服装的魅力体现在设计图构想和实物制作两次创作结合的成果。一名合格的设计师在时装画阶段表现的绝不是凭空想象，有想法和根据才能进一步实现。我挑选的这几张效果图，表现的就是我本人对时装画的观念：希望达到既具有画面效果，又能将设计结构清晰的表达出来。而对于画面人物的塑造不仅可以表现着装者的心理，而且能通过画面上人物神态，从多个方面传达设计师反映的风格及定位。

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no2
张辛可(中国美术学院)
     时装画应该是多元化、多重性的。1.从艺术的角度，它强调绘画功夫、艺术感，现在也有很多时装画插图家。他们不是注重设计，而是美化设计，强调艺术感，强调很高的审美价值。

     2.从设计的角度，时装画只是表达设计意图的一个手段而已。画得好与坏不影响市场销售。只能说绘画基础好的设计师作品，像画又有设计内容。

     3.不会画画也能设计，在模特上可以直接做设计。毕竟服装的本质是造物活动，不是画画，是服装产品表达。

     国内的服装院校强调绘画基础，学生是通过测验绘画考进来的，这也是中国特色，应该是一种误导，说明服装教育还是不够强调市场。在德国，院校考核学生的是他的造型能力，从设计的角度是否是可用之材。

     赵明东作品

     法国YESIM CHAMBREY服装公司设计师

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no3
邹游
邹游(邹游设计工作室)首先要把时装画与时装效果图区分开来。在国外时装画的目的是起到宣传、推广作用，一种理念的传达。时装效果图是一种概念的、快速的设计思路的捕捉，用草图勾勒，是一种说明性质。
     时装画家不一定是设计师，对于设计师来讲，效果图是一定要会画地，设计属于造型活动，设计师脑子里的概念是虚的，只有通过效果图转化为二维的视觉效果才能表达出来，然后进一步的转化为三维的服装。作为设计师要有很强的表达方式，不是绘画的角度，而是用设计的语言来评判效果图，应该通过效果图看到设计思路、概念，这应该是效果图的重心。

     当然，设计师要不断提高自身的审美眼光。设计眼光与绘画是有暗连的，绘画功底能够培养审美眼光，审美的培养对设计者来说有着潜在的支持。 袁利(法国高级时装公司JIHAYE设计助理)我对欧美时装画风格与概念的理解，在出国前后有着不同的理解，因为国内当时包括现在关于时装画的资料并不多。在巴黎有幸看到很多国际大师和市场型设计师的时装画作品，他们表现的共同特征是轻松的创作心态，随意但不随便的勾勒，画面活跃，表现手法各有千秋，风格独特。应该是受到多方面文化风格影响的结果吧。

     大多数作品能突出表现设计点，将感性的气氛融合，使看画的人产生不尽的想象，能充分体会着装人的状态。在欧洲学习和工作过的设计师，他们对时装效果图和成品达成一致的要求非常严谨，甚至出乎我们的想象。这足以说明时装画的重要性。在我看来，时装画在任何时候都不可能脱离服装本身，也不可能因为不同的创作目的而改变它的特定性。

     严格的说，时装画可以分成两类：时装画和时装效果图。它们之间唯一不同的是前者更注重烘托气氛，表现感觉，具有艺术观赏性。而作为时装效果图在要求上更胜于时装画，除了观赏性，还要充分的表达设计结构.模拟服装衣着的效果。

     无论是建筑设计师，环艺设计师，还是服装设计师，他们的设计都要通过图纸的模拟形式来表现自己的思维构想，再进一步实现。而一个服装设计师如果不具备将自己的设计构想以时装画的形式表现出来，就不能称之为设计师。服装的魅力体现在设计图构想和实物制作两次创作结合的成果。一名合格的设计师在时装画阶段表现的绝不是凭空想象，有想法和根据才能进一步实现。我挑选的这几张效果图，表现的就是我本人对时装画的观念：希望达到既具有画面效果，又能将设计结构清晰的表达出来。而对于画面人物的塑造不仅可以表现着装者的心理，而且能通过画面上人物神态，从多个方面传达设计师反映的风格及定位。

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no4
刘蓬
一提到时装画，大家统一的意见是：先将其一分为二——单纯的时装画与时装效果图。时装画的作者可以称为插画师，而时装效果图的作者叫做设计师。
     插画师是绝对的时尚中人，对设计有着独特的敏感与表现方式，同时又游离于标准的服装行业之外。设计师当之无愧的被称为业内专业人士，效果图是表达瞬间灵感的一种手段，将模糊理念表达出来的一种方式。 在国内，没听说专门的插画师，可能是因为实用性的呼声太大，吓的没人敢承认自己只是二维的创作者，无论如何都要与成衣———这种三维表现形式搭点边。目前国内优秀的时装画更多的是设计师“兼职”创作。这些现象也许只是行业发展阶段的表现，也许有一天插画师耐不住寂寞，将自己的才华付诸产品(国外已有实例)，而设计师却一头扎进单纯的艺术创作氛围，形成艺术与设计的双向环流。

     吴冠中曾说过：“毕竟搞工艺美术必须有深厚的造型基础，尤其重要的是审美品位。造型基础的深浅与审美品位的高低决定学生的质量与前途。”

     通过绘画基础选拔的设计人才如何解决绘画与设计之间的过渡，如何将绘画审美转化为设计思维，并通过设计的特有语言表达出来？在此我们集结了国内外知名人士极具代表性的作品，还有他们的看法……

刘蓬(鲁迅美术学院)目前社会很多事物的价值标准单一呈现为金钱，我并不反对。对于时装画，自己就是由衷的喜欢，而且会不断地画下去。

     有的学生问我，学时装画有什么用，能赚多少钱？我一直也在考虑这个问题，最后从一个小寓言里找到了答案。

     “甲乙丙三人出行，上帝让他们每人多背点石头，甲乙比较听话，各背了一大袋，丙不屑没背。 一天后，乙觉得太累卸下了一部分石头，三人继续前行。

     第三天，石头都变成了黄金。”

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2002年jeffreyfulvimari时装插画作品展
杰弗里出生于美国，现在居住在New York。他在Cleveland Institute艺术学校学习艺术，并获得艺术学位。之后在Cooper Union深造，专注于摄影、录像和艺术理论。他曾是Calvin Klein的代言人与大卫·拉沙贝尔(David LaChapelle)一起共事，他说“David是我第一次来到纽约直至现在最好的朋友。”

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日本设计师Ed Tsuwaki
Ed. TSUWAKI,1966年生于广岛的日本设计师Ed Tsuwaki以线条流畅的长颈大眼女郎形象最为著名。自学成才的他从1994年开始用电脑作画，并在赤坂举办了首次个人作品展。最初，他主要从事人体彩绘等技术要求较高的绘画工作，后来逐渐转向以广告、唱片封套等为重的设计含量较多的画风，并最终形成了现在的风格，即将通过电脑绘画软件FREEHAND创作的充满活力的造型与常用手法相结合。他认为：“从事插画创作，就像是在给另一个我注入生命

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一些北服优秀学生2004服装效果图.....

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好人一个

多LOOK下人地的图，确有长进，谢谢哦！

＾－＾

柯爽

顶顶顶顶顶顶顶低欧姆后的