浅谈服装设计中的民族化与国际化

mydream521 · 发表于 2005-6-10 13:32:47

浅谈服装设计中的民族化与国际化
   摘  要：生活在地球上的各个民族都有自己的民族服装，折射出民族的文化和当地的风情。中国民族化的服装有着许多值得探讨、研究的内容和实用价值。一百多年以来，中国的政治、经济、文化发生了翻天覆地的变化，中国服饰也产生了巨大的演变。随着全球经济一体化的到来，中国加入WTO，如何让中国服饰能够真正融入到现代社会的新时尚中，这是中国服装设计师所关心的问题。因为只有这样，我们中国的民族文化才能够得以发扬光大，被世人所认识、所接纳。
关键词：服饰演变民族化国际化融合
Abstract: every nations has their own national garment, refract the national culture and the local custom. Chinese national garment has many things to research. Since one hundred years, China’s polity, economic and culture have great changed, Chinese attire also make a great development. With the world economy in the same system, China enter into WTO, how to make the Chinese national garment merge into the modern society’s new fashion? This is the most important problem which Chinese fashion designer must concerned. Because only by doing this, our Chinese national attire culture can carry forward and well-known by all over the world.
Key  word: attire development  nationalize  international  merge

随着我国融入国际大家庭的进程不断加快，中华民族与世界各民族之间共通的东西日益增多。就服装而言，具有某种审美意识的服装，一旦当它与时代的脉搏相吻合，就有可能成为国际时装的潮流所在。民族化的个性只有溶合在时代感的共性之中，才能闪现出应有的光彩来。在过去的一百多年中，我们的着装方式发生了巨大的变化。随着服饰的演变，我们要考虑的是将中国民族服饰传统内涵转变成现今的创意精神，在中国特有的历史背景和现实条件下，只有不断地坚持继承、改革、创新，才能较好地解决民族化与国际化的统一。
1. 近现代服饰的演变
1.1 鸦片战争、辛亥革命后至解放前期
1.1.1中西服制并存的局面
   自乾隆以后，西洋商品逐渐被人们所接受。制装的外来原材料大大吸引着国内的妇女们，于是着装上明显地出现了变化，形成崇尚“新式”、“西式”的风气。
由于城市与外界交往频繁，因此服装的款式、材料变化快，而边远山区和农村，相比之下几乎相差一百五十年。比如上海的女子已经开始整烫头发，足着高跟鞋时，河北的三河县妇女头上还戴着三、四百年前的冠子、足下还缠着一双“三寸金莲”；当北平的贵族女子已经着贴身旗袍之时，在甘肃还有三十年前上海时兴过的大镶滚袖衣。都市女子结婚采用头披白纱，身着丝织礼服，手持白色花束，举行“文明”结婚。农家女子仍以红袄珠冠，乘坐红轿，保持着旧式风俗。
1.1.2中山装的中西合并
   鸦片战争后，中国从一个独立的封建国家，沦为半殖民地半封建国家。在西方资本主义文化的影响下，中国新兴资产阶级提出了“西风东渐”的思想。辛亥革命后，取消了原先封建式的服装禁例，改变了中国男子按满族的样式梳理头发，穿长袍、马褂的衣着习惯，出现了西装、日本学生装等现代服制。
辛亥革命推翻了封建王朝后，革命党人曾围绕应该穿着什么样式的服装问题，展开过辩论。孙中山先生受日本学生服和西方军服形式的启示，将两者相结合，创造出新的服装样式。新服装样式缝制完成后，孙中山先生首先带头穿着，许多革命党人纷纷效仿，后来便将这种服装称为“中山装”，并一直沿用至今。以孙中山先生命名的“中山装”，既具有鲜明的西制特色，又保留了中式的特点，是近代中西服装结合的最完美的杰作。
1.1.3改良旗袍
代表中国女性的旗袍，被誉为中国的“国服”。然而，旗袍原本是满清旗人的穿着，在《清稗类钞》中记载：“八旗妇女衣皆连裳，不分上下”。旗袍是清朝的礼服，早期的旗袍款式朴素而宽大平直，保持了游牧民族的风格。
在中国特有的历史背景下，旗袍伴随着社会的变迁和人们审美观念的变化，由汉族妇女在穿着中吸取西式服装的款式，逐步地加以改进而定型，用料和式样也随之更新。但最终以流线的优美、构思的理想、风格的雅致、恰倒好处地呈现出女性柔美的曲线，使得其在现代生活中大放异彩，因而被推崇为二十世纪二十年代以来科学艺术发展中里程碑式的杰作。法国著名服装大师皮尔·卡丹(Pierre·Cardin)先生在谈论其作品时曾说过：“在我的晚装设计中，有很大一部分作品的灵感来自中国的旗袍。”所以“愈有民族性的东西，就愈有国际性”。
1.2 解放后至改革开放以来
1.2.1 解放初期
中华人民共和国成立之后，中国人民成了新中国的主人，人们的精神风貌焕然一新——对于他们的穿着与穿着方式来说，更可以是如此。
在新中国成立之初，一种极为普通的女子衬衣样式是一字领或八字领的白色长袖衬衫，面料使用细布或府绸，几乎当时男女老少都穿着此款式。新中国成立之前，中山装的主要穿着者是军政界、教育界人士，普通百姓很少穿。新中国成立后，中山装成为全国城乡广大人民群众普遍穿用的服装，甚至逐渐成为我国现代男装的主要代表款式。
1.2.2 军装服制，特殊时期的畸形产物
   六十年代中期，中国爆发了史无前例的文化大革命。在那个特殊的历史环境下，中国的服装发生了异常的变化，正常的服装和服装产业的发展陷入停顿，一些变异的服装却有所展现。譬如在1966年“红卫兵运动”风靡全国时，进行“规模空前的大串联”的红卫兵们不分男女几乎都以身穿绿色军装，戴军帽，扎咖啡色的武装皮带为时髦。一时间，蓝、黑、灰的老三色以及中山装、青年装、军装成为流行时尚。绿色军服式样成了当年革命的标志，老三色成了举国上下从工人、农民、知识分子、小学生们的通用色彩。在女装中使用艳丽色彩和花型是极为忌讳的（小学生的大红色背带裙除外），西装、旗袍、高跟鞋等均被列入“四旧”之列，属于资产阶级的生活方式——旗袍仅作为外交官夫人的礼服而少量出现外交场合中。
可以说，六七十年代的穿着主题，已经撇开审美的重要内容，而以突出政治为中心，更具有“革命”的成分。服装所包含的等级标识意义被削弱或者被曲解，不同阶级、不同阶层、不同群体的人们，这时都不想通过服装来体现这种不同，相反却试图通过“服装”这个媒介来减少由这些本质不同所带来的外观差异。这样的结果是取得了人与人之间在服装样式上的高度一致。
1.2.3 改革开放后的中国服装
   党的十一届三中全会以后，改革开放的春风吹遍了祖国大地，人们从左倾思潮中逐渐被解放出来，思想观念发生了极大的变化。西方的现代服饰文化理念，伴随着中国的政治、经济体制的改革潮流再次冲击着中国。党和国家领导人，带头穿起了西装。以牛仔裤在中国的登陆为契机，随后，茄克、风雪衣、T恤衫和外穿羊毛衫等西式便装也一涌而入，开始了中国的便装化和成衣化风潮。随着对外开放步伐的加大和加快，人们慢慢地淡忘了“奇装异服”的用语，服装的穿着开始呈现一派繁华似锦的新局面。无论城市乡村，男女老少，都把穿衣打扮视为一种提高物质生活水平的享受或改革开放的象征。
1.2.4 九十年代以来，人们着装意识的改变
   在世界经济中心转向亚洲，我国改革开放以来形成巨大消费能量的背景下，以世界顶级服装设计师及其品牌为首的一大批外国企业纷纷来华展业。随着电视报刊等新闻媒体的不断发展，国内的消费群体能够越来越快的了解国际时尚，紧跟国际步伐。这时，人们的着装意识开始发生了转变。不再是一味地盲目追逐时尚，人们开始反思，怎样穿出自我，穿出中国人自己的风貌，国内设计师也开始关注于本民族服饰的研究。在上海召开的APEC会议上，参加会议的各国领导人，身着“唐装”，个个神采奕奕，让世界人民领略到了中华民族独特的服饰魅力，更随之在全国掀起了一股唐装的热潮。
2. 当今服装行业中的国际化
2.1 观念的转变
2.1.1 中国经济的发展需要与世界接轨
随着全球经济一体化发展,特别是中国加入WTO以后，中国经济将加快融入世界经济体系,国内场国际化,国际市场国内化正在成为现实。国与国间的经济交往的增加必定带来国家间的文化渗透和融合，经济资源的共享也必定带来国家间的文化的共享。未来的服装,可能很难说清它是源于何种文化。因此,一方面,我们要善于从我国传统文化中提炼出符合当代社会思潮、美学意识及未来世界发展趋势的内容;另一方面,我们也要抛弃狭隘的民族意识,广泛的吸收世界各国文化之长。我们的服装要想占领国际市场,创立世界名牌，设计师就必须了解国外市场,设计与生产出与全球化时代相适应的,具有世界性的中华服装。
2.1.2 国际流行趋势的影响
全球经济一体化,时尚界紧跟"潮流"。不管你的祖宗来自哪里，通畅的交流，相互的吸收与碰撞，简单到似乎都不需要签证的"空中飞人"。国人越来越深切的感受到异国风情的浓厚气息，昨天在巴黎做SHOW，今天在上海参加颁奖，后天早米兰购物，大后天在纽约做艺术指导。一切都易如反掌,每年两度的巴黎、伦敦、纽约、米兰时装周,让全世界为之注目,震撼着国人蠢蠢欲动的心，迫不及待的吮吸这时尚之汁。然而饮之过急未免有窒息之险，如何在这些时尚浪潮中把握自己，站稳脚跟，创造出具有本民族个性的服装，是值得我们考虑的。
2.2 管理体制的转变
   一直以来，我国的服装行业都是以简单的手工作坊为主，师傅带徒弟，一代一代的传承下来，改革开放以来，国人走出去，洋人走进来，逐渐形成了工厂企业加工为主的服装公司。这种以加工贸易为主体的产业发展阶段，设计主要靠“舶来”。90年代以来，沿海地区、江浙地区如雨后春笋般出现了许多服装企业，他们以设计本土服装，创造中国自己的品牌为己任，日益发展壮大，有些已经走向世界。随着市场竞争的日益激烈和消费水平的升级，产业发展也在转型，“自主设计”正在成为品牌高附加值的主要来源，越来越多的成衣企业正在不断转型，寻求新的发展和品牌价值的提升。一个品牌的成功需要的区位产业链支持，设计师或者品牌营销者应该考虑原辅材料供应、时尚资讯的及时、品牌区位的集聚、过硬的行销拓展队伍等方面。也就是说，服装设计师不仅要立足于本国，更加要着眼于世界。然而，一方面我们的产业细分还不完全，分工协作不够；另一方面中国偌大的服装市场在加速变化，品牌的拓展营销能力也在不断增强，包括设计师本人的综合素质，也在不断提升。众多的不稳定因素加在一起，必定会引发新的产业革命。

mydream521 · 发表于 2005-6-10 13:35:40

3. 民族化与国际化的关系
3.1 民族化是国际化的基石
二十世纪末，国际时装界刮了多年“东方风”，亚洲各国的民族传统服装元素，先后被大师们所采用，光是约翰·加里亚诺(John Galliano)一人就分别在1998、1999、2001、2002等巴黎时装周上，将中国的旗袍、军服、藏族服装，以及刺绣、流苏、中国结等在为迪奥(Doir)品牌的设计之中反复运用，从而受到国际时装界充分肯定，这是“民族的，可以成为世界的”的最好写照。国际大师吸取各民族的优秀文化遗产，丰富自己的设计灵感，开拓设计思路，这的确是常有的事。不只是现在，二十世纪初的法国服装大师保罗·波烈(Paul Poiret)，早已在东方艺术的感召下，设计过命名为“孔子”的中国大袍式宽松女外套，日本和服式午后休闲服。我国优秀传统文化在整个二十世纪这一百年中，无数次为国际名设计师所运用，并屡屡成为服装流行趋势的组成部分，为发展时装事业做出了巨大贡献。老一辈设计师伊夫·圣·洛朗(Yves Saint Laurent)就说过：我们西方艺术受中国之思想可谓多矣，那影响是多方面的而且是显而易见的，没有中国我们的艺术决不会臻于今日之境地。从这个意义上说，“民族的”与“世界的”其实是相互借鉴，相互补充，而且是“相依为命”的。
东方服饰有着几千年悠久的历史，东方的服装设计师们在本民族文化的传统中成长、成熟，传统的因素会或多或少地融化在他们的文化思想里，积淀在他们的精血液中，这是民族生命力的渗透，更是民族凝聚力的体现。正是这种民族精神的凝聚，让西方设计师对东方服饰的异彩纷呈，丰富多彩，异域情调大感兴趣，并因此对东方独特的文化背景进行探讨与研究。那么，我们本土的设计师该如何去做呢？在经济全球化的时代浪潮中，服装设计的国际化进程也越来越明显，这是机遇，也是挑战。关键在于如何认识和确定民族化在国际化进程中的地位和作用，充分认识服装设计的个性化特征和内在规律，在实践中尊重这些特点和规律，正确驾驭这些特点和规律。而在服装设计的诸多特点和规律中，最重要的就是它的不可逆性和它的民族性。而它的不可逆性又主要是通过它的民族性来涵载和体现的。所以，只有民族性才是服装设计的脊梁和灵魂，才是服装设计的价值所在，也才是服装设计能够存在并发挥积极作用的前提与基础。
3.2 国际化是民族化发展的必然趋势
   中国有句古语曰“有容乃大”。中国文化自蒙昧的远古时期就容纳着外来成分，以后历代的祖先对外来文化，无论是物质的还是精神的，只要对我有利都能吸收和引进。正是有着“世界的，也可以是民族的”这种海纳百川的精神，方才造就大中华上下五千年传统文化的灿烂与辉煌。马克思、恩格斯在《###宣言》中也指出：“资产阶级，由于开拓了世界市场，使一切国家的生产和消费都成为世界性的了。……旧的，靠国产品来满足的需要，被新的，要靠极其遥远的国家和地方的产品来满足的需要所代替了。过去那种地方的和民族的自给自足闭关自守的状态，被各民族的各方面的互相往来和各方面的互相依赖所代替了。物质的生产是如此，精神的生产也是如此。各民族的精神产品成了公共的财产，民族的片面性和局限性日益成为不可能，于是由许多种民族的和地方的文学形成了一种世界的文学。”马克思、恩格斯从资本主义经济发展和世界市场的形成，从人类物质生产的世界性必然导致人类精神生产的世界性这一命题出发，提出了“世界文学”的概念，并论证了其形成的必然性。我们注意到，这里的“文学”（Literature）一词是指科学、哲学、艺术等方面的著作，显然也涵盖了包括服装在内的工艺美术领域。确实，现代服装无论是作为物质文化现象还是精神文化现象，其国际化的融合现象均被包含在经典理论的精辟分析之中了。
改革开放以后，几经封闭的国门洞开，人们眼界大为开阔，国家经济腾飞，政治局势稳定，国民的生活质量大为提高，服装也发生了翻天覆地的变化。穿衣服没有任何禁忌，更不会与政治挂钩，人们心情自由解放，广为吸收世界各国，特别是服装先进国家服饰文化的精华。服装从款式、色彩到面料，形成了前所未有的琳琅满目、百花齐放的大好局面。在纺织服装业的发展道路上，我们采用了英、德、美等国科学家发明的人造纤维、尼龙、晴纶、涤纶等，丰富了大众成衣的面料；吸取了他们电脑CAD/CAM在服装中的运用技术，开发出新的软件，极大地提高了服装的制衣速度和质量。引进了发达国家先进的裁剪技术和人才的教育体系，创立了自己的高等服装教学制度、教学计划和教学方法，终止了中国一贯没有服装理论的局面，填补了服装科技的空白；引进了英、美、法、意、日等国家出版的各类服装书刊，在刻苦钻研、学习和模仿中创新，极大地提高了我们的服装设计水平。
这些无一不证明了“民族的”和“世界的”是相辅相成的，不能偏废或偏执。不与世界各国进行文化交流，不对各国先进事物采取“拿来主义”，就没有中国的今天，而“拿来”之后不很好地吸收、融汇，进而发展出自己的产品，也是绝对没有出路的。
3.3两者相辅相成，才会有更广阔的空间
   “民族的就是世界的”。但是民族传统的东西很难做出真正意义上的国际时尚品味，因为她过多的渲染着“旧”痕迹，很难跳出桎梏。现在有些设计师的感觉失灵，往往将传统的东西做成展现在博物馆里的作品，很难再食人间烟火。因而民族传统要继续发扬，就要拂去尘封的感觉，才会体现新的国际时尚内涵。中国的民族服饰一直没有真正的时尚化，大众化，使得中国的民族服饰只能是真正意义的民族产物，正是因为其过于礼服化了，加之民族色彩过于浓厚，使得它不能真正成为大众化的现代服装。确实，其中传统的东西不能够丢掉，但是只有在其原有的基础上，使其较为传统的东西时装化，时尚化，才能够真正地融入到现代时尚中，成为引导时代潮流的又一产物。
中国的经济腾飞和持续高速增长，对世界的影响是深刻的。在经济全球化环境中，中国物美价廉的商品使外国消费者得到实惠，外国企业又在对华出口中获利，增加了就业机会，这些都会促使各国将关注的目光投向中国。当世界的目光投向中国时，中国人向世界展示什么呢？难道向洋人展示洋文化，就像洋人穿戏装，唱京戏那样吗？那当然是不行的，只有纯粹的民族文化对于世界才具有巨大的吸引力。然而，于今日的国际环境中，世界上任何一个民族都不可避免的首先在物质领域与其他发达国家趋势相同一。经济贸易的全球一体化带来了生活方式的同质化，譬如都市的玻璃墙摩天大楼、家用电器、汉堡可乐、西装、T恤等。其次，物质生活的间接影响以及传媒通讯的直接影响精神领域的同一也不可避免地会发生。思维方式、文化观念、审美情趣，甚至于语言表达都在朝着一个潜在的国际标准靠拢，服饰也是不可避免的。可是就在这样一个时期里，我们更不能忘记祖辈给我们留下的丰富而又宝贵的文化遗产。如何把握当今的时代特征，铭刻在心，并去挖掘中国历代服饰中适合当代的东西，设计出有中国特色的时装来，这正是中国服装设计师的历史使命。
4. 多元化的设计理念
   文化的演进，究竟是向单一的“国际化”方向发展？还是应该按照特定民族文化原本的逻辑演进？这个命题恐怕是所有“非西方”国家或者民族文化学人不得不思考的问题。服装设计中的“国际化”状态究竟意味着什么？是趋同？还是趋异？或者在某些地方趋同某些地方趋异？如果不“国际化”，每个民族的服饰是否可以被理解？是否可以在国家的服装研究平台上交流？本族服装是否能够有新的发展？
笔者认为设计应该是向多元化发展的，设计是无法完全被封闭的，交流是促进设计自身发展的最佳途径。交流的实质不是为了同化或者被同化，而是为了更加的多样化。重要的不是设计本身，而是设计思路。我们必须舍弃旧的观念与方法，将厚尚厚重的民族性巧妙地融入到国际发展的大趋势中。要想使民族性的艺术具有世界性，必须是以其为灵感，吸取其精华，设计出现代人所喜闻乐见的作品来。众所周知，日本设计师森英惠（Hanae Mori）、三宅一生(Issey Miyake)等人之所以能在国际服装界成功，并不是因为他们把和服这种极为民族性的东西和盘托出，而是在研究透了和服的精神之后，将西方服饰文化与之相融汇，设计出了具有时代性的作品之缘故。

中国服装业的发展，需要研究的是：如何在流行趋势中渗透中国文化的各种元素，在整体性上保持着欧美样式，而局部元素却是中国的，由此产生有中国特色的国际性服装。这是中国服装发展的战略方针，如同有中国特色的市场经济一样，或者说它是中国特色市场经济的有机组成部分。世界的总体趋势是多元化发展，只要大国所提倡的民主不是双重标准，那么推行民主的结果也应该是多元化的。随着多元化时代的真正降临，展现在国际舞台上的服装才会更加多样化。中国人必须自信，必须有深刻的民族自豪感，穿着属于自己的“唐装”，用和西方文化完全不同的体系与洋装一争高下。

参考资料：
[1]袁杰英《中国历代服饰史》［M］北京：高等教育出版社  1994.6
[2]张竞琼《现代中外服装史纲》［M］    上海：中国纺织大学出版社 1998.2
[3]包铭新《时装评论》［M］重庆：西南师范大学出版社 2002.6
[4]曹建宁《民族时尚——服装设计永恒的主题》［J］《服装设计师》 2002，（2）：101
[5]孙奕《与时俱进看“行头”——中国服饰文化百年变化浅析》  ［J］
——《服装设计师》2002，（5）：55
[6]王俊《拂去尘封的感觉》［J］《中国服装》  2002，（9）：12
[7]史林《“民族化”与“国际化”》［J］《中国服装》  2002（11）：36
[8]http://bbs.51fashion.com.cn/dispbbs.asp?boardID=9&ID=26755&page=3
汪婵娟　金明菊　张再伟《中国服饰的发展》