论绘画的重要性（艺术、审美、服装）

chenzhiqiang

   工作多年了，回想起我学服装设计的初衷，还是来源于绘画。大自然是美丽的，是五彩斑斓的，是充满神奇的。大自然孕育出无穷无尽的生命，每个生命都有爱情，有亲情，也有友情。每个人都喜欢美丽的事物，美丽的风景，美丽的人物，美丽的大自然。都在心中渴望能把最美好的瞬间永远定格下来，就这样。绘画产生了。绘画是古人记录生活的工具，绘画是你创造美的整个过程，整个过程还需要你不断思考，甚至每一笔，都是你大脑精心筹划的结果。绘画还锻炼你的想象力，尤其写生多了，还锻炼你的记忆力。中华上下五千年文化博大精深，流派众多。画风百家齐放。从中国画（白描，写意，工笔重彩，泼墨，水墨，版画，壁画）到人物画技法（十八描）山水画笔法（皴法），可以说涉及到大自然方方面面，论分工，人物，动物，山水，花鸟等。每一个都需要你花很多年时间精心描摹。从西方美术流入中国以后，西方立体派的画风和精髓，使得很多年轻的学院派乐此不疲，从素描，速写开始到水粉，水彩，油彩，到油画。素描是基础，速写是创作基础。因为操作的方便性，很多同学喜欢从素描入门，可以画，画错了可以用橡皮擦掉。但中国画不一样，中国画讲究一气呵成，都是毛笔，颜料，墨汁。只要错一笔，整幅画就废了。所以有名中国画画家是非常棒的，西方美术讲究像，像到什么程度呢，就跟照片一样。所以你从素描的明暗五大调子，从立体学构成去深入研究素描或者油画的时候，你会发现你画的越来越“逼真”了。尤其风景类的，也许你把作品挂在墙上远望，你有很高的成就感。画一个苹果，葡萄，会让你有食欲。这就是西方推崇的光阴效果和立体派。其实服装也是一样，立体裁剪也是国外传过来的。
      但中国画不一样，中国画讲究“神似”，她不要求你刻画的跟照片一模一样，但要你把人物的神韵，表情，甚至心情画出来。就像画龙点睛一样，要让画面生动到有灵气。这就需要绘画者不断的观察，思考，细致入微的入笔。中国画材料都是取自大自然，而描绘大自然。（笔墨纸砚）笔:羊毛，狼毛。墨（烟熏）纸（树枝）砚（石头，玉）甚至颜料（古时候为矿物颜料）从朱砂，赭石就能听出来。而水是中国画的生命所在，水也是人类不可或缺的元素。水和墨可以按照浓淡混合，墨分五色。从淡到焦。水也是工笔画渲染的过渡工具。而西方美术绘画材料都是人工合成的，不管东西方文化的差异，风格的迥异，笔法的悬殊。但共同之处就是你的地基:造型。造型是你通过观察，理论学习，想象对于实物的外轮廓和内结构的揣摩，比如让你画一条狗，也许你没有印象。当你天天在观察狗的时候，或者陪狗玩的时候，你的潜意识会有“轮廓记忆”，你就能把狗的结构，透视，比例，甚至形态，动作，表情，情绪。抓的稳一点。齐白石画虾，徐悲鸿画马，黄胄画驴，也是大师们经常观察，经常写生的缘故。艺术来源于生活，生活里所有感人的故事，真实的体验，各种生活的琐碎，人心。都是你经历生活，创造艺术的灵感。所以时间久了，你会发现。不管电影，电视，文章，还是所有艺术，真正打动我们的，不是炫酷的画面，华丽的词藻，优雅的音乐，而是真实。真实的存在。每次你被感动的时候，甚至哭的时候，是真实触动了你内心最后一道防线。面对真实的生活，在真善美的环境中成长，历练。你才会创造真实，创造感动的作品。可惜，时代变了，环境变了，很多人已经不爱传统，遗失传统了。每个人都拿着手机，看着稀奇古怪的，刺激心灵和眼球的东西。把中国传统文化，丢在一边。现在，很少看到有人在真正绘画了，真正刺绣了，真正写作了，真正雕刻了，也看不到有人唱京剧了，玩乐器了。中国古人，非常聪明和勤奋，从出土的文物，就可以看出古人超高的智慧和审美，甚至匠人精神。表现的淋漓精致。可我们，除了拿着手机，我们还有什么？还会什么？
      中国太大了，风景太美了，民族文化，异域风情，很多很多可以写生的地方，那么多山川河流，只有大的国家，大的民族，才能有大的文化，才能出大师，你心目中有大的江河，能真正融入大的江河，你才能潇洒自如的去描绘她，她的每一笔皴法组成的山脉，河流，树木，组成的你可以看到的大江大河。
      生活是自己的，不需要表现给别人看，三年的笛子五年的箫，一把二胡拉断腰。拳不离手，曲不离口。这些词不是随便说说的，艺术需要沉淀，更需要你数年如一日的坚持，这才是执着的意义。我相信百分之一的天才，我更坚信百分之九十九的汗水，自己每一个坚实的脚步，走过来的印记，才是最踏实可靠的。
      也许你会说，我也爱绘画，但我不会，或者我不专业，或者我不知道怎么开始。送你一句话:大师来源于临摹，临摹就是你和高人握手，就是你站在高人的肩膀上眺望，写生也是临摹的一种，临摹大自然。当你能真正全身心的投入进来的时候，你会发现绘画是一个魔法棒，是一个非常神奇的东西，她会让你进入状态和意境，忘掉所有烦恼，甚至心灵和血液都会净化，有一种禅意。所以你看到的状态是极其认真的，画一个人也许已经进入了这个人的内心深处了，才能把握住她的神态，很多时候，当你技术还不能表现艺术的时候，当你刚刚起步的时候，就要稳住，千万不要还没学会走路，你就要学着跳，甚至炫技。我上高中的时候，那时候喜欢书法，我深深的记得，我问过我书法老师，当时他也是书画名家了，我说，我喜欢行书，我可以练习王羲之吗？他说先练习好楷书，十年后再练习行书。练过书法的人都知道，一本字贴几十个字，如果你能把一本颜真卿或者欧阳询的楷书，十年如一日的临摹，我相信不管你以后从事什么职业，做什么事，你都会成功。因为，这个时代，能真正坚持的人，不多了。说我坚持减肥的，最后越吃越肥。说我坚持健身，最后办卡，难得去一回。说我坚持恋爱，一点点磕磕碰碰，或者一个眼神，一个脾气，一个诉苦，都是你分手的理由。不是我们错了，是时代变了，环境变了。有时候你也感觉你曾经很优秀，很青涩，但回头看看现在的你，镜子中的你，可能变化很大吧。
      有人不知道学画有什么用，但我想说的是，美是世界的大同，人类潜意识共同的“集体记忆”，也许很平凡的一个人，不能创造美，但她能简单分辨哪些是美的，哪些是丑的。当社会不断进步的同时，人类自身的审美也在不断的提高，这就促使各个企业对于“创新”有更高层次的要求和期待的收获。当你和艺术融入一体的时候，不断进步的时候，你会发现你的衣食住行，你的一言一行，你的衣着打扮，都是与众不同。因为参杂着你的更进一步的审美，而最好的美莫过于真实的生活，和美丽的人心。
   勿忘初心，永不放弃。用画笔去记录你的人生和这个五彩斑斓的世界吧，把最好的，最美的瞬间永远定格住，艺术，是一辈子的事情！
      加油！还在路上的你……

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