服装设计方法解析大全

chenzhiqiang

   工作多年了，说实话。专业学到了不少，从刚刚毕业的什么都不知道，摸爬滚打到慢慢熟练，真的付出了太多的汗水和辛劳。分享一些自己的心得体会能帮助到或者让别人学习到，是一件很有意义的事。
      时尚的定义，就拿两个品牌来说吧。比如时尚休闲，太平鸟属于，速写也属于。但这两个品牌的定义，企业文化，设计手法是完全不同的。很多人会感觉太平鸟的衣服很时尚，拼接很到位。也有人感觉速写的衣服很潮，很走秀感，很有解构主义风。那时间一久，很多人对于时尚的定义是模糊的，至少不是非常明确，但如果看成衣的话，她们又各有自己对于这个款式的理解。
      从我研发的几个品牌来看，纵观时尚风云，我感觉最大牌的东西最简约，简约不简单。色彩到位，面料色彩很正，比如咖啡色，驼色，酒红，墨绿，深灰，很正的颜色，不是偏红的橙色，也不是偏橙的红色。然后，我感觉解构设计手法高于拼接，纵观一些大牌，尤其国际一线品牌。你会发现，真正的好款，都是走结构的。那有些人感觉结构设计很难，那怎么设计呢？不用急，先准备一个服装人台，标注好线（三围），等。那比如我们设计领子的时候，在领围线那我们可以用立体裁剪的方法来设计，或者面料二次再造，或者结构的穿插，长短，不对称设计或者重组。等于是大脑把人台各标尺线分解，然后让这个线有所偏移，又不影响穿着的舒适性。万变不离其宗，最终的重组后的效果，还是在关键的部位上，达到版型的绝对到位。面料本身比较单一的，材质柔软或者面料本身很有特色的，都比较适合走结构。或者用另一块本料做面料二次再造和这个面料配合设计款式。那一块简单的不能再简单的面料，会因为浮雕效果让这个款出彩。尤其女装或者打底衫。纵观四季装，T恤主要在于印花，衬衫在于结构和印花，提花，或者绣花的工艺。连衣裙在于飘的感觉，可以适当配雪纺印花面料，真丝面料，纱，辅料等，尤其下摆，要有飘的感觉。灵动的感觉。你这个款才有机会爆。披肩要大气，色调要有贵妇的感觉，适当用金银色来配合黑白灰或者加有彩色来组合，才会有视觉冲击力。一般研发款式，要阶段性，长短性，手法性的，系列化性的交替，才不会让你的领导有审美疲劳的感觉，比如，你设计衬衫，拼接的有了，就来点走结构的，结构的有了就来点印花的，款和款之间的差别要大，但系列之间，设计手法不变，色系不变，辅料不变。就看上去很协调了。
   设计师不能死板，当你性格很死板的时候，你的思维也会常态化，就像画油画不能一直盯着一个部位画，因为从色彩体系来看，你看一个颜色久了，这个颜色会慢慢衰退，红色没那么红，蓝色没那么蓝，所以设计也一样，要整体看。设计师需要大气，要什么都有涉及，电影，音乐，绘画，书法，雕刻，科学，等。生活也如此，设计是实用艺术的一部分，服装设计国外是人体包装艺术，设计的本源是人，是人体。研究好人体的比例，胖瘦之间的不同透视风格，高矮骨点的变化，特殊体型的穿着差异，对学好服装设计很有帮助。所以服装设计不是一个很小气的人，很小心眼的人的职业，要海纳百川。要返璞归真。我有个朋友，北京服装学院的。他有一次，商场看到一件连衣裙，职业的眼光。他走近别人，近距离盯着一个女人看了很久，别人都误会了，最终那人非常欣赏他，还给他介绍了一个单子。有时候，“搞艺术”的人是有点非常规化，但也正是这些看似另类的性格背后，才有他们与众不同的才华。不要把时间花在容易上瘾的游戏里，段视频里，每天学习一点点，进步一点点。每天就这样一直坚持，一年后，两年后的进步，自己能很直观的感受到。
   加油！为了明天的精彩，为了你出彩的人生。

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