新手设计师应该如何画时装插画？

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在时尚界，新款时装都是根据手绘的设计插画来裁剪缝制的。首先你得画一个模特轮廓，这是插画的基础部分。注意：只画轮廓不画人像，在此基础上展示的裙子、裤子、饰品和其他创作才是重点。添加褶皱、缝线和纽扣会让设计更生动。

前期准备

1、准备画具。选择一支硬质铅笔（H号最佳），这种铅笔印痕轻，易修改。同时不会造成纸张凹陷，便于上色。要想让设计插画显得专业，还需要一块优质橡皮和较厚的纸张。
若没有H号铅笔，2号也可以。记住下笔要轻，不要过度用力。
不应用钢笔，因为笔迹无法擦除。
还需要彩色马克笔、墨水和颜料，用来给设计图上色。

2、决定插画模特的姿势。所选姿势应该能最佳地呈现设计单品。可以画走路、静坐、弯腰或其他姿势。作为一个初学者，你应从最常用的姿势画起，即模特在T台站立或行走的姿势。这种姿势画起来最简单，且能全方位呈现设计品。
你想让设计品显得专业而吸引人，就要把它们展现在姿势和比例适当的模特草图上。
许多时装设计者都会画上百张轮廓速写来练习画各种姿势。

运用不同方法来构建轮廓。自己画速写轮廓自然是最佳，你可以打造出理想的比例。但是，若你想简化步骤，快速进入到设计品的创作阶段，你可以采用以下捷径：
从网上下载打印，你可以找到不同姿势和尺寸的。比如儿童、男人、娇小的女子等。
描摹杂志或其他图片上的模特轮廓。在图片上放一张摹写纸，就可以勾勒你喜欢的模特轮廓了。
画模特轮廓
1、画基础线。这是草图上最先画的线，标明模特的中心和重心所在。从头到脚沿模特背部画直线。画一个椭圆代表头部。最基础的线条画好了，根据这个，可以进一步画出比例协调的模特轮廓。把基础线条想象成模特的骨架。
基础线是一条竖直的线，即使你想画倚靠姿势的模特。比如，你要画一个臀部微向左翘的模特，你也同样要在纸张中央画一条竖直的基础线。从模特头部延伸到脚下。
记住你主要目的是设计展示服装，而不是展示你的画技，所以不用在模特轮廓上精雕细琢。不用具体描画模特的长相。

2、接着画骨盆部分。在基础线的中下部，即模特骨盆部，画一个两边等宽的长方形。宽度由你的设想决定。纤瘦的模特比丰满的模特所需画的长方形窄。
想象你要打造的姿势，来决定该长方形是否向左右偏移。比如，你想让模特臀部向左侧，就要让长方形向左侧。如果要画一个普通的站立姿势，无需向左右倾斜。

3、画上身和肩膀。从骨盆长方形的两个上角向上延伸出躯干线条。腰部线条凹陷，肩膀处线条再扩展。和真人比例一样，肩膀和臀部或骨盆上部约等宽。
画完后，模特上身的比例应和真人类似。参照杂志或广告上的模特图片。观察腰部和臀部的比例。上身长度约是头部的两倍。

肩膀和臀部向不同方向倾斜，是常见的对立姿势。这增加了画面的动感。腰部的水平线比肩膀和臀部的水平线短。
画弯曲的线条时要特别注意，比如胸腔处。适当的弧度才能让模特看起来协调。

4、画脖子和头部。脖子宽度是肩膀的三分之一，长度是头部的一半。画好脖子，画头部，和身体比例要恰当。头越大，模特越年轻。
画好头部后可以擦去原先画的椭圆。
头部线条要自然，和模特姿势相匹配。可以让它向上下或左右倾斜。

5、画腿部。腿部是身体的最长部分，是头部长度的四倍。腿部分成两部分，大腿（盆骨底部到膝盖上端）和小腿（膝盖下端到脚踝）。时装设计者往往会让腿部比上身长来拉长模特升高。
大腿上端约和头部等宽。大腿到膝盖线条逐渐内收。膝盖宽度是大腿上部的三分之一。
小腿到脚踝线条也逐渐内收。脚踝宽度是头部宽度的四分之一。

6、最后画脚和手臂。脚画得窄些。像拉长的三角形，约和头部等长。参照画腿的方式画手臂，线条到手肘内收。手臂和上身比例大于真人，这样更有设计感。最后添上手和手指。

画时装和配件
1、明确设计风格。想清楚设计风格，并始终遵照这个风格。假设你设计裙子，你可以添加图案、褶皱、文字和蝴蝶结来美化它。关注你设计中的独特元素，添加适当的装饰，来达成统一的设计风格。如果你不知何处下手，可以参考网上和杂志上的时尚趋势来获得灵感。

2、大胆设计时装。时装设计插画的目的就是展示你的设计理念，所以在创作时大胆些。让服装尽量像穿在身上一样真实。在肘部、肩部、手腕、脚腕和衣服下垂部都应有褶皱。想象真实的穿戴效果，尽量呈现到设计插画上的模特上。
记住不同面料款式的穿戴效果不同。薄而滑的面料有飘逸蓬松感。像牛仔和羊毛这样的厚面料则看起来饱满而不修身，想象一下牛仔夹克。
试着体现面料的质感，顺滑的、粗糙的、硬的还是软的。小亮片和纽扣可增加真实感。

3、学会如何画褶皱。不同的褶皱需要的线条不同。学会画褶皱更能体现衣料的质感。
大褶用波浪形宽松的线条。
小褶用环形线条。
服装本身的褶皱元素应用边缘明朗的线条来体现。

4、画图案和印花。尽可能真实地呈现服装上的图案和印花。首先画服装轮廓。然后用网格线分区。依次在每个区域内填充图案。
在褶皱处变换图案线条。线条有时需要弯曲，有时需要断裂，这样才画得准确。
花时间仔细处理图案细节，使网格内每个图案都统一。

5、最后给插画上色。用黑色墨水或颜料描摹要保留的轮廓线。这时你可以擦去铅笔画的基础线。最后，仔细地给服装涂上理想的颜色。
可以用马克笔、墨水、颜料来上色。也可混合颜料，变换明暗。
想象模特在T台上向你走来，灯光下的明暗应是如何，据此来打造服装草图的明暗和质感。越深的褶皱越暗。灯光照射到的地方越浅。
最后加上头发、墨镜和妆容，让你的插画更生动。

6、考虑画平面图。除了画上身效果，你还可以画服装的平面图。把服装展现在平面上，更能体现设计细节。平面图和上身效果图一样有效。
平面图应按实际比例绘制。尽量做到精确的比例。
也应该画服装的背面图，尤其是背面有独特的设计时更应绘制。

划重点
不要过多描绘模特的面部细节，除非你设计好和服装相应的妆容搭配。
通常省略面部描绘，只需画出头发轮廓。把重心放在时装上。
有些人喜欢把模特画得格外纤瘦。还是画得真实一些好。在实际剪裁时会更有根据。
描绘面料质感需要多加练习。
保持所用绘画材料的统一，便于下一次设计时直接使用。