一条裙子的诞生 | Alexander McQueen 2019

Angeliaw

Sarah Burton 的 Alexander McQueen 2019 年春夏系列是对女性、女性生命中的里程碑，仪式和成人式的颂歌：“出生、姐妹情、订婚、婚姻和哀悼”，这位英国设计师解释道。
在巴黎时装周倒数第二天的最后一场秀中，Burton 的设计华丽登场，秀场背景是巨大的岩石，部分岩石上贴着斑驳的海报，白色砾石在模特们脚下嘎吱作响。
该系列忠实于品牌的风格，让人立刻就感受到凶悍与精致并存，设计师巧妙夸张地玩转了时装屋独具一格的犀利剪裁和令人心醉神迷的优雅。在这一季中，异教指涉、维多利亚时代风格的廓形、密集的花卉刺绣和印花以挑衅而鼓舞人心的方式融合在一起，突出了女性的力量，以及脆弱和情感的重要意义。系列中的皮衣，例如开场的那套设计，灵感来自于铁匠的围裙，搭配针织蕾丝连衣裙：可谓刚柔并济。
在这里，Burton 罕见地与我们分享了她对本季最爱的一套设计的看法，并公开了制作这套衣服背后的高级成衣工艺。
一切得从一条裙子说起
来自伦敦古董市场的一条古着婚纱成为了该系列叙事的关键要素。秀场笔记中提出了一个概念，即湮没在时间长河中的珍宝：被保存在一件嫁妆中，藏进了一片片压花里，和传家之宝，那些充满回忆、富有意义的衣服。
这件连衣裙的历史大约可追溯到世纪之交，由碎真丝纸式塔夫绸、薄纱和蕾丝制成，带有精美的褶皱和霍尼顿蕾丝饰边。
关于情绪板
Burton 从英国摄影师 Julia Margaret Cameron 的作品中汲取灵感。这位维多利亚时代的艺术家的女性肖像登上了 2019 年春夏系列的情绪板，她极具氛围感的技巧启发了奥菲莉亚印花的概念和设计，而该印花成为了面料的基础。
将灵感化作设计为了创作奥菲莉亚印花，这件古着婚纱先被扫描，在其图像上重叠野生牡丹和蔓生玫瑰的单幅照片。然后再对整体图像进行数字化设计，尤其强调了对称性，之后再将印花打印到真丝塔夫绸上。 使用模型，完善设计
由于印花充满精致的细节，在裙子成型之前，团队制作了许多复杂的微型纸模。这些迷你模型的尺寸大约为原始尺寸的 30％，旨在完善印花在衣身、褶皱和裙子边缘的错视效果。纸模也成为了 McQueen 档案的一部分。 关于打版
这一件连衣裙用去了约 20 米长的印花真丝塔夫绸，约 30 个独立裁片和将设计完美呈现出来的精心打造的单幅图案。 关于试穿过程试穿过程一共用去三个月的时间，非常严格精准。复杂的创意过程始于伦敦，在那里丝绸印花样品被完美地固定和装配到裙子上。然后在秀开始前的巴黎工作室里，设计好的印花真丝塔夫绸裁片经过剪裁和手工缝制，最后被模特试穿。秀场上的最终展示


这款了采用诗人袖、包肩领和带有侧褶的伞裙的真丝塔夫绸束胸连衣裙登上 T 台。

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