限时免费｜《时装画技法——人体与着装》：手绘入门的不二法则

Angeliaw

时装画开启了很多人对时装行业的认识大门。

据英国作家Nicolas Drake描述，有衣服的时候就已经有了时装插画，但时装插画的兴盛，则要归功时装杂志的规模化发行。
按风格分，时装插画分成写实，抽象，或介于两者之间的风格；根据使用材料和工具的不同，又有彩铅、水彩马克笔、水粉颜料或是油彩之异，而很多人为了更好呈现面料的质感和纹理，往往会同时使用多种材料工具。
接下来，来看一波国内外插画师的时装插画作品。
有像芬兰插画师Minni Havas这样擅长铅笔彩绘的，偏向写实风格。








也有像David Downton这样风格相对抽象的世界级时装插画师。他的插画线条简洁，对穿着者的面部表情和情绪捕捉到位。






寥寥几笔，就能展现人物的神态和灵魂。






还有Arturo Elena这种，通过改变人体的比例的方式，例如腿变长、腰变细、脖子拉长等，呈现出纤细夸张的外观。








而目前，国内的时装插画领域暂且不是非常成熟。不过，仍旧存在一些带有鲜明个人特色的时装插画作者。
下面是自由时装插画师袁春然的作品，他擅长使用马克笔绘画，融合水彩，粗放中有细腻，从视觉上看张力十足。






“时装插画除了还原衣服本身的样子之外，衣服表层之下的身体的感觉也很重要，另外还有比例、色彩等一些细节。”以上无论哪一种时装插画风格，独特视觉语言的背后，离不开手绘的基本功。

针对手绘，以穿针引线网为依托的穿针引线学院开设了《时装画技法——人体与着装》公开课。
它是时装画手绘系列课程的基础环节之一，旨在让学员了解时装画中人体比例、动态、着装三者的概念与相互关系。从速写技法、人体结构、局部刻画与动态变化，逐步牢固手绘基础。


课程讲师：葛星（a xing)
服装师协会会员，本硕均毕业于北京服装学院，曾任太原理工大学轻纺工程学院服装系讲师，主讲课程：《服装效果图技法》、《时装画技法》、《休闲装设计》、《服装品牌策划》等服装专业课程。

曾荣获“李宁杯”运动装设计大赛“最具商业价值奖”、“名瑞杯”婚纱设计大赛优秀奖、“T.B2”牛仔服设计大赛三等奖、“九天杯”休闲装设计大赛优秀奖等服装大赛奖项。（新浪微博：@AXing咩咩哒的星星，不定期分享手绘相关内容，欢迎来撩）









葛星部分手绘作品
课程特色：
有针对性地介绍时装画手绘的常用人体动态及五官画法，并讲授手绘起稿过程中，由人体到着装的快速准确的绘画方法。

适合人群：
本次课程采用案例演示的教学方法，适合初学者，以及对手绘感兴趣者。还是那句话，只要你来，我们都欢迎。

课程收获：
了解时装画中人体比例、动态、着装三者的概念与相互关系；掌握人体比例基础画法；掌握时装基础画法；增强学员对时装手绘的兴趣，培养设计美感。

课程大纲
第一节：时装画中的人体表现1）人体比例的控制2）人体动态的画法——站姿、走姿、半侧姿
第二节：五官与手足的表现1）五官的表现2）手足的表现
第三节：时装画单色线描表现技法1）手绘着装技巧——由人体到着装2）线描时装画表现技法——单色线描表现

课程观看：
1.《时装画技法——人体与着装》课程为免费公开课；
2.限时免费：2018月7月15日至2018年7月31日；
3.课程地址：点击阅读原文，即可观看。
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PS.以上除葛星作品由其本人提供外，其他图片均来源于网络。--详情在订阅号关注更多（穿针引线服装设计）