京剧演出服装传承的基础有哪些？

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作为京剧表演艺术，它在京剧表演艺术的基础上有着程式化的发展和利用条件，可以说它是利用京剧的“念、唱、作、打”完成一整套的京剧舞台表演，在舞台上，“念、唱、作、打”创造了属于自己的人物语言表达方式，让京剧表演艺术变得规范化。为了突出京剧的在舞台上能够拥有整套的表演流程，京剧规范从动作，服装，唱腔等方面对于戏曲作了详细描述，这就是传统京剧演出服装的由来。

京剧演出是一个综合艺术，它除了表演，还需要音乐、舞台美术、演出指导等舞台表演艺术来以一起完成。为了让演员在表演艺术中拥有更好的表演，创造人物形象环节更为重要，尤其是京剧演出服装塑造的人物性格和人物特点，均是京剧服装演出服装的重要装扮环节。它可以在很多方面制衡和约束舞台表演。让戏曲的规范化成规则性传播。

京剧演出服装的创造在历史的服装服饰发展中有一定的规律可循，从历史剧和现代剧的创造思维来看，京剧演出服装在传统剧目演出中，主要任务是为演员塑造不同类型人物的装束外表，。京剧演出服装按照人物类型，穿着服饰以及纹样款式等各个方面将其分为大衣、二衣、三衣、盔帽等专业行当，这在京剧演出服装装扮过程中，有着专业的人物管理，用于创造完整的人物形象，试看服装衣箱制，类型化的京剧艺术中有着其独特的特点。

京剧演出服装既可以在不同季节程度，考虑不同类型人物的造型，又能按照常规类型去装扮京剧演员，让其在舞台上敬情战术属于自己的演技。所以，京剧服装在类型化方面，做到了同步，让整个演出随处可以表达出来。

京剧服装的款式多种多样，从不同的时代造就的不同的人物类型，覆盖了整个京剧舞台演出人物。这是我国京剧演出服装的另一大特点：不分朝代。

京剧服装根据扮演者的脸谱塑造了不同的人物和心情，他们的可以在不同的环境下，以色彩、纹样等结构处理上，也是依据衣箱的上五色和下五色来完成演出场景和人物身份地位、心理情绪，这是京剧服装赋予人物的本质特点，让京剧服装在演出中更具类型化发展。

京剧服装的使命赋予京剧演出服装传承的难点，不管是工艺还是服装色彩以及纹饰的传承，他们都是戏曲舞台演出的重要组成部分，这就为京剧演出提供了更为符合时代的话需求的标志。

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