本文有些玄乎,而且无图无实例也无操作,但愿你能看得下去
第一阶段:心有余,力不足
但凡人都有进行 服装设计的能力,并且很多人都有其独到的创意,但为何不是人人都能成为服装 设计师?主要一个因素是基础薄弱或者没有基础,想得出效果却不知道从何下手、或者表达不尽人意。主要原因是对面料和工艺缺乏经验,画出的 效果图没有比较实际的比例,有想象的效果无实践的思路,以及面料的选择衔接不上服装的表达。
第二阶段:瞎堆砌,死运用
这一阶段的思维已经开始能考虑服装最终的表达效果,对工艺也有一点点认识。但是普遍容易出以下的问题,第一是盲目堆砌设计点,把东拼西凑的素材不融洽地聚集在一起,东抄西摘别人的设计,对一些辅料和对收集来的素材的运用非常死板,只能停留在摆放素材、图案和辅料的思维,对设计没有什么方向,缺乏美感。
第三阶段:有感觉,无细节
鄙人所接触的很多半路出家的服装批发档的老板就处在这一层次,由于没有系统地学过服装,特别是没学过打板,所以经常对他们而言0.5cm的差别可以不计。但是这一阶段对素材的运用非常娴熟,对他们做的风格感觉娴熟,做出的产品容易搭配,并且在服装行业也泡了一定的年限,对经常接触的工艺也足够熟悉,不时能做出一些非常好的单品,流向市场成为爆款!
第四阶段:知精微,无思维
这是假定在第三阶段走过来的一个层次,这一阶段做出的东西无论在面料、结构、素材、工艺的运用都能完美融合,产品感觉也非常到位,细节也足够考究,这一层次经常出现在各大品牌的资深设计师,但是缺乏一点点的就是思想,当然也可能是受到品牌本身的限制。
第五阶段:成风格,有思想
本人认为思想用于主导设计,设计服务于思想,但是思想一词,实在抽象,谈之玄之又玄,避之又无所不在。如果设计只为出作品,那只是把自己作为赚钱的工具,当然,赚钱无可厚非,设计就是要赚到钱,我渴望做的,只是更顺心地赚钱。服装界的大师之所以能称之为大师,本人认为主要一点就是思想,每一个大师都有其杰出的作品,但是很多品牌的设计师出来的作品也未必差过他们,可彼此的人生却千差万别。 若能捡回第一阶段的天真并给予其方向(即形成风格),坚持做完美的衣服和追求内心至高处所向往的目标,能把服装当做自己最好的朋友,一点点微末的变化都能敏锐地发现,并且能关注到每一件衣服从大体到细微的神韵,对品牌整体风格和主题的系列感有比较强的把控能力,并且在美的感受上能让人享受其中,相信你已经在此层次了。
本文完全是根据本人的认知和理解以及适当地推测进行描述,假设了服装设计师的五个阶段的意识阶段,但不代表每个做服装的人就会处于其中某一阶段,有可能处于两个阶段之间的交集或者完全不处于任何阶段,只是我一向倡导的是通过认识自己的不足去做得更好,所以希望能让一些朋友知道自己该往何处走。 PS: 关于层次,如果真的每个人都有其对应的位置,我认为同个位置的人也有很大的差别,同样是做市场型的设计师,同样是处于第三阶段,对素材运用很熟悉,有些人经常能做出爆款,有些人却经常让产品滞销,这已经是涉及到天赋和能力了。 关于进步,你可能在第一阶段的时候已经窥见第五阶段了,但这也并不能让你真的就很快速地达到第五阶段,服装设计不仅需要天赋和灵感,也需要审美的培养和经验的累积,对材料和工艺的熟悉、对结构的认知、对素材的运用等等方面既需要不断地去总结和认知,也需要不断地在这些方面进行创新,这些都是积年累月的成果,别太迷信什么天才设计师,那都是非常努力又有天赋的人,绝不是视频里面优哉游哉地坐在咖啡厅画画的帅哥。
关于成衣的完美,本人认为版型合适,质感好,穿着舒适,上身效果足够美观,能遮瑕杨美,具有相当的耐穿性和实用性可谓完美。
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