“大浪杯”的与众不同，让年轻设计师心里“种草”了

       Research课程上，跟随圣马丁老师的要求，要进行大量的调研准备，甚至一个调研对象就要了解上百条与它相关的信息。刘其琪选定的设计主题是“Opposite”（对立的），在进行充分调研，以及与老师进行主题探讨后，起先开始的是在模特剪影上进行填充图案，之后再进行2D到3D的思维转化，最后形成真正的设计构想。通过三周的学习，刘其琪掌握了时装设计的正确方法。

        配饰设计课程上，相比国内课程更多传达理论知识，圣马丁的教学则更注重实践。在刘其琪看来，这是一件“拼脑力+体力”的活儿——在对主题进行大量资料搜集后，是不断进行不同面料材质的尝试，最终才能达成理想效果。而相比于结果，创作与探索的过程在这一环节更加重要。

        材料课程是最热门的课程之一。从制作小的拼贴图案和雕塑等有趣练习，使用热烫机制作印花，到制成面料小样，再由此形成一件服装的设计，其中每一环节都需要格外的耐心与严谨才能够完成。

        而立裁课程上，利用衬衫在人台上不断造型、裁剪，在不断的试错与调成后，最终形成自己想要的理性轮廓。

         回忆自己的学习经历，刘其琪觉得收获最多的是材料课程的学习，不仅掌握了思维拓展的方式，而且还了解不同面料的特性，与与之相配的制作工艺与技巧，这对年轻设计师来说是十分宝贵的。

        能进入中央圣马丁学院深造，几乎是所有设计新人的梦想，“大浪杯”中国女装设计大赛为赛事胜出者搭建这样的通道，无疑将吸引更多选手加入到赛事中来。

        每年投稿 “大浪杯”的作品超过千余份，吸引了来自美国、德国、法国、意大利、中国大陆、中国香港、中国台湾等多个国家和地区的设计师踊跃参赛。伴随着竞争的日益激烈，选手作品也越发精彩。

中国美术学院设计艺术学院院长吴海燕对去年的参赛作品评价道：“年轻设计师对‘东方’已经有了新的解读和阐释。他们的工匠意识也更加浓厚，无论是对各种刺绣方式混合搭配的创新尝试，还是从源头对纱线颜色、股数、捻度的全新设计，都表现出设计师们对自我民族工艺和美学的独到见解。”

中国十佳设计师楚艳则认为，“大浪杯”的选手们在工艺创新和设计理念上有很大突破，多数作品呈现出设计者是在经历对文化和传统美学思考的头脑风暴后得出的设计思路，这是非常令人欣喜和兴奋的。