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时装秀场混音大师Frédéric Sanchez

2015-11-20 14:09    发布者: louieglambert

 
有些时装秀呈现了一些思考最深刻、策划最用心的秀场配乐,而BoF与这些音乐背后的其中一位大师展开了深入的对话。
法国巴黎——1988年的10月,一场时装秀在巴黎一间老戏院里上演开场。这是彼时年仅22岁的音乐制作人Frédéric Sanchez的第一场时装秀。他被当时刚结识的朋友请来合作。此人之前是Jean Paul Gaultier的助理,名字叫做Martin Margiela。这场时装秀对两人来说都至关重要——因为这同时也是Margiela的首场时装发布会。现在已成经典的tabi靴就在这场秀中亮相:模特走过,地面上留下一串红色的油漆鞋印,脚趾部分的蹄形印记清晰可见。而这场秀的背景音乐就是Sanchez制作的。
“关于时尚、音乐、声音以及如何进行创作,我们的想法都很一致。”Sanchez回忆道。为配合Margiela颠覆传统的设计手法,他决定不做混音,而是用盘式磁带(reel-to-reel tape)来做声效拼贴。“我编辑音乐就和在电影中一样,”他说。他还在后台区域安放了麦克风:“所以当人们一走进秀场就能听到后台发生了什么,设计师的脑子里在想什么。”这搭建了一个不受拘束的窥视通道,直通难以捉摸的Margiela这位断然拒绝所有采访拍照请求的时装界著名“隐形人”。
自与设计师在概念层面进行合作以来,Sanchez的事业也逐渐开始起步。他精心策划、颇费脑力的配乐巩固了他作为时尚界最受人尊敬的时装秀音乐制作人之一的地位。他为Miu Miu时装秀配以从维斯康蒂(Visconti)、法斯宾德(Fassbinder)电影中截取的对话;为流行文化爱好者的Marc Jacobs秀场,配以Metallica与碧昂斯(Beyoncé)的音乐;在Prada的时装天桥上播放起Britney Spears为女性赋权的歌曲《工作婊》(Work Bitch);并在Margiela营造出半沉默、半发声的时装秀场。
Sanchez还是一位极简主义配乐大师。他很喜欢这样的想法:“在看秀的时候,你可能真的很难注意到其中的音响氛围和层次,但也许几个小时后,这些声音会在你脑子里回旋。就像是你留在衣服上的香水气味。声音与图像不同,”他继续说,“声音比图像能搭载更多。如果是五个人一起听一段声响,他们可能会对其产出五种完全不同的印象。我真的很喜欢这样,简直是一种魔力吧。”这种通过声音讲述故事的想法一直贯穿Sanchez的工作始终。“像上世纪五六十年代,美国导演奥森·威尔斯(Orson Welles)还在电台工作的时候,还有那些配音编辑(sound illustrators),他们在做音乐的时候就像在做电影一样。这在关于声音的潜力上给我带来了很多灵感。”
年轻的时候,在巴黎长大的Sanchez就直接地与声音发生了联系。他最早的童年记忆是祖父在听西班牙语电台。六、七岁的时候,他姐姐从伦敦给他带回来一张Beatles的专辑《艾比路》(Abbey Road),让他开始有了要用音乐讲故事的想法。“我当时真的很爱这张专辑,”他说,“专辑的B面歌曲之间没几乎半点间隙——就像是同一支曲子。”
音乐是Sanchez通往时装世界的大门。少年时期的他“真的非常热爱”Joy Division和New Order,而曾为这两大传奇乐队设计专辑封面的平面设计师彼得·萨维尔(Peter Saville),又曾在1980年代山本耀司(Yohji Yamamoto)一起合作设计其标志性的产品目录。从大学里辍学后,Sanchez先分别在剧院和歌剧院里做公关,之后成为时尚公关Michèle Montagne的助理。在那时,Sanchez回忆说“那个环境里充满了所有这些创意十足的人才。[Montagne的]丈夫Marc Ascoli当时正是山本的艺术总监;她还与Martine Sitbon一同合作。”Sitbon之后很快被任命为Chloé创意总监。而“之后她又开始和Helmut Lang一起工作。”
“过了三个月,”他说,“我意识到,公关确实不是我干得来的事情。”但有枚种子已经悄悄埋下。“我总是在办公室里播放音乐。有一次,Martine在配乐上遇到了一个问题,Michèle跟她说‘你可以问问Frédéric——他很懂音乐。’于是她就与我解释起自己的系列,我拿出很多唱片,提出很多想法,然后我就开始想:也许我能做做看与这个有关的事。”
1980年代末,Sanchez开始第一次潜心钻研时装秀配乐,“大部分时装秀仍然停留在70年代的模式,也就是说会延续很长很长的时间。”他说,“有150件衣服,都采用不同的主题。然后每个主题都配上不同类型的音乐,所以整个过程不是连续的。”他估计自己1988年为Margiela做的那场首秀时间为“25还是30分钟”,并继续说道“现在,一场秀大概是8到10分钟。”
创造一整场时装秀配乐的过程也取决于客户,Sanchez说:“比如与Miuccia Prada一起,她会与我进行超棒的对谈,我们谈论衣服、时尚,也可能会讨论政治或时事。但和川久保玲一起的话,她不会和我说什么,但对她来说,把衣服都展示给我看过是非常重要的。”要做她的2015春夏时装秀配乐,川久保玲就纸盒我说了一个词作为出发点:“红”。
Sanchez将这个过程的特点描述为“设计师和他本人的二重唱”,一种双方之间来来回回的创造性过程,从开始到结束大概需要40个小时。工作期间可以跨越数月,也能在数日间完成,甚至在极端情况下,过一晚上就能完成。“比如Nina Ricci的Guillaume Henry,我之前只与和他合作过一次,所以对他[最新一季]将于10月发布的秀,我们从7月就开始合作了,”Sanchez说:“又比如[和Miuccia Prada合作],我们可能在开秀的前一周才开始。这是不一样的。因为我和她已经合作了20年,我一直都留心为她寻找合适的音乐。不是等到还有一周开秀,我突然出现,然后说:‘好了,我们这回怎么做?’我心里一直都记着所有这些事。”
Sanchez从未停止研究。“[在我的工作室里]我们有超过100个硬盘,收罗每一种类型的音乐:古典音乐、歌剧、实验爵士,还有各种乐。”他说,“而且我几乎每天都在买唱片、电影和书。[职业生涯]开始的时候,我总是去逛唱片店,但现在有了亚马逊(Amazon)和易趣(eBay),我简直是停不下来了。我一直阅读有关那些50、60和70年代的实验音乐。读到什么不懂的,就去上网查,可能又能查到这位艺术家又和其他艺术家有什么关联……突然之间,你就自己拥有了一片巨大的广阔天地[可以去研究和探索]。“
与川久保玲在上一季的合作中,还发生了非常巧的一件事。那段时间,Sanchez正在看大卫·林奇(David Lynch)的《蓝丝绒》(Blue Velvet),然后他看到“这个我很喜欢的Tuxedomoon乐队,正好要发行一张有关蓝丝绒的唱片。我也拿到了一张,听了之后我想:‘也许我应该帮川久保玲留着这张。’一个月之后,我去了她的工作室,给她看我这张唱片。她说‘你没和我开玩笑吧。我之前也一直在想着可能会用这张唱片。’”
一般来说,随着时装秀开场时间的临近,Sanchez和设计师将在选定音轨的基础上,决定出大的方向并作出调整。“系列与造型[确定好了之后],我们就慢慢将音轨做起来。”他说:“发型、化妆、你想让模特们展露的态度、场地空间……所有这些都对创造配乐音轨很重要。”
“你得灵活些。”他坚持道。“这是你能从时尚中学到的事情——能又快又灵活是最好了。像我之前做戏剧或电影,你可能会有差不多8个月的时间[来完成这个创意过程],甚至两年。时尚则要求得很快,也没有什么排练。通常就像变戏法,整件事情瞬间就做好了。”
但在实际情况中,不是所有事情都能完全按照计划发生。几季之前,在Marni的时装秀上就发生了意外断电。“我们只能继续把时装秀进行下去,没有灯光,也没有音乐。”Sanchez说。类似情况也发生在Givenchy 2011年的男装秀:“我按下了按钮,一切都停止了,”他回忆道,“这就是时尚有意思的地方——不到最后一分钟,所有事情的最终结果都无从知晓。你无法控制一切。”
灵活性也意味着只要时装秀没开始,整个配乐都可能需要立即更换。“有一次是Marc Jacobs的Louis Vuitton秀,我们终于在开秀前一天把音轨做好了,但之后我意识到Gucci也做了差不多同样的。我们就完全改变了配乐,就在当天晚上。”Sanchez感到十分自豪的是,他为每场时装秀都“量身定做”音轨。“对我来说,保证每场时装秀的配乐都是‘独家’,这点很重要。”他说。
为达到这个目标,他有时也为秀场进行原创编曲。在Calvin Klein刚过去一季里的时装秀里,“我有一些听上去像是在空间移动的音乐——是我私人创作的作品,后来Francisco [Costa]问我,是否能用来用在秀场上。”Sanchez说,“他们在场地空间中搭起了四个巨大的扬声器,再配合上电脑,我这样做了,就能成为空间的一部分,你可以听到音乐中的某些元素——声音一直在移动之中。”在这个空间里,每个人听到的声音都是不同的。
从某种意义上说,时装秀配乐是前来看秀的人还能独占的最后一件事了。因为音乐许可与版权问题,出现在网上的现场视频里,Sanchez制造的声音常常已被更换。“人们能在网上听到的声音,已经不是现场观众亲身体验的音乐了。[只有]在视频在线直播的时候,他们才能听到[我的配乐]。通常人们只能听到改掉了其它音乐,因为[音乐]版权要花费的也是一大笔钱。”
至此,Sanchez创造的配乐是“为现场表演”而生。他表示道:“你在一个宽广的空间里来体验时装秀,这和你在屏幕上感受到的完全不同。你能亲眼看到的东西也是非常不同的,这就意味着当我看到自己的作品出现在网上,我[通常]会觉得自己应该做点别的(效果更好)。”确实如此,谈及创造音乐氛围,Sanchez认为设计师们应该为在线观看时装秀的观众多考虑一些。“我觉得在这一点上,还有很多事情可以做。”

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