谈变革 话环保 时尚创意来破题
[perspective projection] 王耀廷
IFA时装设计学院
通过对棉质纸感面料的翻折、层叠，在设计上意象的装饰细节，以及大量的剪切线条，营造出前卫、硬朗的女性形象。
[Space Attation] 刘奂呈
中国美院上海设计学院
采用解构的方式将线条重组，创作出新的立体空间。采用羊毛面料结合手染的贡缎来制作服装。更加自然和有呼吸感的特征。
[“苗”咪咪] 王紫美
海南服装工艺美术学校
黑色红色的经典搭配，时尚不失民族气息。
[炫] 罗剑
设计作品采用了中西风格的混搭，款式简约、时尚。色彩主要以黑白为主，面料采用了毛、涤、棉等。做工精细，也使用纯手工将不同粗细的毛线进一步体现闪电的肌理感。
[刷新] 张加亮
恒东国际时装有限公司
采用手工缝制立体自然环境机理，突出变革与环保的主题。
[重岩轻舟] 焦丽贤Jill Chiu
时装工作室
选用中国元素作为设计中心，用层叠效果表现，凸显服装的生动灵活。
[变奏] 宋海帆
四川师范大学美术学院
以“年轮”为灵感，但并不把植物的年轮直接运用到服装中，而是通过造型上的重叠，纹样印制等方面进行表达，具有深意。
[若只于初见] 宋爽
服装利用数码印花的形式表现，材质别有新意，从而引发新的碰撞。
“中国轻纺城杯”2014中国国际时装创意设计大赛对于设计师而言绝对是一个不可多得的盛会，如今距离大赛决赛日益临近，谈设计、话面料、说服装——此次设计大赛备受业内人士的热烈追捧。 纺织行业作为传统认知中的污染行业之一，无论从自身的可持续发展角度，还是社会责任层面都必须将节能减排、提质增效作为未来发展的重要课题。为此，本次设计大赛锁定“变革与环保”主题。入围的设计师们怎样从时尚创意的角度来破题求解？为产业继续前行提供更多的内在动力？本期出镜的8位入围设计师将会给出他们的答案。
Q1 设计师应从哪些方面来对大赛“环保与变革”的主题进行诠释？
创新&实用
来自Jill Chiu时装工作室的设计师焦丽贤认为，一个集创意与实用的设计最能诠释环保主题，而她本次选择了中国元素作为自己设计的中心思想：“小小的创新就是变革，这次设计采取的表现手法都与以往的设计不同，用层叠效果表现，服装表现会更生动灵活。”
最炫民族风
“我的设计灵感来源于南方少数民族的民族元素，苗族的服饰多姿多彩，款式丰富、色彩鲜艳、琳琅满目的首饰品更使得我的灵感大发。” 海南服装工艺美术学校学生王紫美的作品选用了民族的面料做主布，黑色红色的经典搭配，时尚不失民族气息，首饰的方面运用了环保节约的做法，反其道而行之舍弃了银饰品，用普通的珠子和珠片进行制作。“朴素的配件一样可以使服装高端大气上档次。”王紫美表示。
从环保热门话题入手
环境保护是全世界的课题，围绕环保的话题也日渐受到人们的关注。本次大赛同样有不少选手从环保热门话题入手来进行相关设计。就读于IFA时装设计学院的王耀廷设计便是围绕着纸张浪费的话题展开：“随着科技的深入发展，纸张的浪费现象并没有相应减少，如果能够通过循环再利用将纸张应用于艺术领域，那么不仅可以减少浪费，还可以激发人们的创造性思维，提升人们对于美的认知。”王耀廷在设计的作品上，通过对棉质纸感面料的翻折、层叠，以及大量的剪切线条，突出了对循环纸张的艺术处理。
“随着社会的发展，交通路线四通八达，与此同时汽车数量逐渐增多，汽车尾气对环境的污染越来越严重，如果人类使用一种环保能源或净化空气的创新技术刷新空气那该多好。” 恒东国际时装有限公司设计师张加亮则利用立交桥相互穿插的结构元素与人体结构完美结合用在服装上，让人们一目了然，知道交通、环境与人们的直接关系，体现变革与环保的重要性。
Q2 成功不是偶然，努力才是必然。作为设计师平时如何进行设计方面的积累？在设计中遇到过怎样的瓶颈？后期又是如何克服的？
热情+定位+市场=成功
在中国美院上海设计学院学习的刘奂呈得知自己入围的消息感到十分荣幸和意外。在惊喜之余，他坦言更感受到一份压力：“在与众多优秀的选手一起同场竞技，我需要的是继续提升自己，不断前进。”谈及投稿的过程，刘奂呈表示，在绘制效果图之初，自己首先花了一段较长的时间来筛选灵感来源，因为在他看来在设计之初慎重地选择灵感，并把自己最想表达的感受及理念梳理清晰是十分有必要的——这决定着接下来将如何实施和制作的方向、使用的工艺手法、选择的面料材质等方面。 刘奂呈还分享了他对面料设计方面的经验：“首先，学习服装设计的持久激情十分重要。作为设计师应当时刻对时尚保持清醒的敏锐度，并不断渴求全新的灵感。这种对于专业的热情可以促使设计师不断地充满好奇与新鲜态度，不断拓充自己的眼界；其次，设计需要有明确的定位，设计之初应该考虑到这一系列设计是什么类型的，需要面对怎样的消费者，需要出入怎样的场合，穿着有无具体限制等等。因为这些明确的定位决定了服装设计出来的基本面貌。因此，定位是设计中不可忽视的前提。” 另外，刘奂呈也提出，要在设计过程中应当深入浅出，并把设计融入到生活当中去。在生活当中应该用敏锐的目光去观察和研究市场与服装的关系。“我个人认为走访市场的过程可以学习到很多。有过市场体验的设计师所设计出的衣服也是不会空洞的，是有情感和人文性的。”
增强自身文化内涵
四川师范大学美术学院的宋海帆对设计方面的积累有自己独特的方法：“在平时，我并没有做很多完整的设计，而是习惯把一些想法用很简单的方式记录下来，等到想要真正设计的时候，这些记录会成为重要参考。”
另外，宋海帆认为，设计师应该有丰富的文化内涵，而他本人也喜欢阅读一些建筑、音乐、美学方面的书籍或者文章，以提升自我的文化修养。“当我意识到设计正在遭遇到瓶颈期的时候，通常我将不会再纠结于设计，而是去做很多其他的事情，比如旅游，或者和其他专业的朋友聚会，让心情和头脑有重启的空间，这种不经意的时光，往往会出现一些闪光点，触动我，这个时候再回到设计，就会有一番新的感悟，帮助我克服现有的困难。“宋海帆直抒己见。
罗剑如今的职业是自由设计师，但通过他介绍，得知他自2011年毕业后，一直从事服装制版的工作，而本次大赛是他首次参加赛事的处女秀。“之前所参加的都是些服装制版的赛事，一直以来都在想走服装设计师的路线。”罗剑并不甘心仅仅成为大众眼中的打版师傅，所以据他介绍，他在空余时间里都会尽自己所能地去设计服装款式、观赏时装秀、了解服装赛事、关注市场信息。
Q3 原创设计是展现设计师自身独特主张的最佳平台，但原创设计也需要商业上的支撑与成功。设计师应如何把握自身的创意想法，与市场所需要的风格进行良好的对接？
不能偏离服装本质
宋爽如今在北京左衽服装设计工作室工作，在她眼中设计师的创意想法与市场所需要的风格并不矛盾。“消费者也同样具有对美的追求，她们需要的是可穿着的时尚，这要比造型夸张的创意设计难得多。”宋爽把能设计出满足日常穿着的创意时尚服装作为己任：“人和服装都是应该在舒适耐穿的基础上做设计做创新，只耐看不耐穿的设计已经偏离了服装的本质了。”
为伯乐坚持自己
谈到这个问题，恒东国际时装有限公司的设计师张加亮的想法似乎有些与众不同，他感慨设计途中遇到最难受的事情就是——设计师自己很满意的款式购买的顾客却很少。“不过，一些经典的大众款服装，喜欢的、试穿的顾客虽然很多，但因为价格原因选择不购买的可能性很高。但如果是设计师设计的小众款服装，问津的人或许不算多，但一旦有意购买，成交几率就会很高。”张加亮表示。所以，对于这个问题，他选择了做自己的设计，买家再来选择他设计的服装。
设计师≠艺术家
“创新不等于标新立异，服装的创新更是如此。” 宋海帆表示，服装的造型、色彩、面料、工艺等方面，都有着创新可以发挥的空间，他认为设计师与纯粹的艺术家很大的区别就在于对市场的认知：“让设计能够源于生活，并且回到生活中去，是设计师应该具备的能力，因此，选择合适的方式表达创新很重要。不论是理念的创新还是表现手法的创新，都是可以在经过调整后适应市场的。”
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