复古油画与现代时装的完美碰撞，展示艺术的无限可能！

 灵感来源 

长久以来，

时尚和艺术相互影响，

它们之间有着千丝万缕的联系，

从博物馆的著名画作、雕塑，

到经典电影、音乐，

不少设计师将艺术作品

作为自己的灵感来源。

油画具有生动的表现力和感染力，

它以色彩塑形、写神、抒情，

千百年来展示着自己的魅力。

本文FWS聚焦复古油画，

盘点时装品牌与油画大师之间的合作。

01

Francois Boucher

Francois Boucher是法国画家、设计师，

画作大多是洛可可、古典风格。

出生在绘画世家的他，

从小便受艺术的熏陶，被认为是18世纪

最著名的装饰主义艺术家。

Francois Boucher的画风高级优雅，

以清冷的色调为主。

Vivienne Westwood一直痴迷

历史和巴洛克时期的设计，

将Francois Boucher画作与现代装结合，

前卫率性而又华丽。

清新的色调和装饰性强烈的印花

相互碰撞，形成反差，

诠释着女性的柔美和坚韧。

02

Daniel Seghers

Daniel Seghers 热衷于研究花卉静物。

大部分作品都属于

佛兰芒风格（Flemish style）。

他经常为贵族作画，

因此名声大噪，追随者极多。

画作大多是黑暗的背景，

配上生动明亮的花卉，对比强烈，

暖色调营造了浪漫唯美的氛围。

品牌IA London

受Daniel Seghers的启发，

将他的画作重新加工并在服装上展示。

花卉被解构重组，

保留了鲜艳夺目的色彩，

在深色的服装上十分立体，栩栩如生。

图案的文艺复古和

服装的浪漫朋克相互碰撞，

塑造了独特的品牌形象。

03

William Nicholson

William Nicholson是一位英国画家，

他涉及的领域非常多，

包括静物、风景、肖像等等。

他喜欢将生活中常见的物品

用画作记录下来，

朴实无华的物体在他笔下都会变得很出彩。

而他笔下的风景画多为

自然风光和人文建筑，

安静而又充满故事氛围。

J.W.Anderson将William Nicholson

大量的静物元素做成印花，

装饰感十足。

色彩鲜明的果蔬为单品增添不少趣味，

在不同的单品上塑造了丰富的层次感。

油画和时装的珠联璧合，

提升品牌形象的同时，

打破了艺术和消费者之间的壁垒，

为我们带来了丰富的美学体验。