在聊天中得知，参加此次大赛，源于设计师对世界文化遗产之一大足石刻的深厚情结。大足石刻诞生于唐末宋初时期，位于重庆市大足区境内，是中国著名的古代石刻艺术作品，世界八大石窟之一。大足石刻有着独树一帜的雕刻风格。

作为重庆当地人，可以说是每年必去，她希望将重庆这座迷人的城市也兼具文化特色的一面弘扬到全世界。

《重庆大足》文创设计

设计师表示"这是一次高水准，有国际视野的比赛，最令人难忘的经历是比赛过程中对自己作品反复的思考、推敲再推翻重做，直到做成让自己满意的作品为止，这个过程让我获益良多。从纹样初稿到制作衍生成品的过程中，除了对自己设计理念的坚持外，工艺方面则追求“匠人精神”。在她眼里：“艺术越是迫近理想越美，而工艺则越接近现实越美，专注一项技艺锤炼一生，精益求精，追求“艺道”与人格的共同完善与修炼即为我理解的“匠人精神”。" 

纹样以世界非物质文化遗产——大足石刻最具代表性的千手观音造像以及宝顶大佛湾照片为灵感来源，以最具重庆魅力与知名度的洪崖洞吊脚楼、重庆火锅、重庆小面从民俗、民生方面全方位地展示重庆的网红城市属性，传统文化与时代潮流巧妙结合，便于西南传统纹样的创造性转化呈现。

设计师在实行图案转化时考虑到了东方文明中推崇的“方、圆”之道，将东方传统元素与生活哲学、重庆地标建筑与特色风物融入该纹样的设计中，赋予传统文化新的生命。

而此次创作遇到最大的困难是如何把世界非物质文化遗产——千手观音造像与接地气的重庆火锅、小面以及洪崖洞的形象融合在一起，让传统元素通过时尚激活的方式成为弘扬传统文化的重要载体，这样的视觉表达有助于提高中华民族的文化自信，具有重要的理论价值和现实意义。

不按常理出牌的设计师

将国潮服饰玩出年轻活力感

透过一系列包含了对传统文化多样性的融合与创新的作品，我们不难发现她最为显著的个人特色：在看待传统与创新的关系中，她有着独特的解读——这种解读的方式是建立在对西南文化深度解读的基础上，将所谓的“旧”与“新”放在同一美学体系里，将它们融会贯通，并不断加以新的元素进去，被更多的人认可。

最佳工艺奖

对于创立了国潮品牌“载见”，它的品牌精神是鼓励挖掘、接纳全新的自己，穿什么衣服能代表自己已经变得十分重要，“载见”塑造的有点酷，有点SEX的时髦大妞形象非常适合现在越来越多追求个性的年轻人。在这个时代，我们更需要通过外在的装扮直观表达内在的能量和品味。

“载见”想呈现的是当下这代中国人对传统文化的理解在服装上的外在表达，用当代的思考方式去做能代表当下并且能被拥有独立审美且热爱中国文化的年轻人所喜欢的服装以及文创衍生品。“载见”想要打破固有“中国风”的设计模式，秉持“传承与创新”的品牌精神，用西方设计语言寻根并重塑中国传统文化的概念。对于“载见”来说，关于东方风格的设计，我们牢记自己的文化底蕴，确定的每一个主题都仿若研究一个项目，进行了大量的素材搜集并运用现代的设计手法对其解构、重构后赋予这个主题全新的阐释，因而“载见”不会遵古仿古，而是要做到革故鼎新。

谈及创建品牌，设计师表示：“在当前的商业环境下，创建品牌是一个比较琐碎繁杂的过程，运营管理更需要比较专业的知识和专业的团队，这也是目前我遇到比较困难的问题，我也在不断摸索、学习中，计划下半年将着手准备电商平台运营自己的线上店铺。

作品“苗”灵感来源于苗族的传说: 在很久以前，有一个国王压迫百姓，占领百姓的土地，这时, 有一个 gehong 的年轻人带领大家和国王展开了 搏斗，他赶走了国王，和大家过上了自由自在的生活，从那以后,gehong 被人们推举为了国王。gehong 有个漂亮的妻子，心心相印。她把几百只 鸟的羽毛缝制成美丽的“鸟衣”，每年每逢节日，她都穿着这身衣服在大厅里跳舞。无论她走到哪里，她看起来都像一群美丽的鸟儿在天空中飞翔，每个人都认为这种衣服是吉祥和美的象征，所以他们互相模仿，然后形成了特殊的苗族服饰，一直流传到现在。

画面使用矿物颜料与纸张镀金技艺所绘，设计是通过进行大量苗族图案分析发现苗族人所创造的图案（用于面料，饰品）几乎全部符合几何结构的生长脉络。基于此种发现将苗族的古老传说进行了结合与重新创作。画面结构采取中国传统结构“天圆 地方”作为分析与发展，体现天人合一的自然哲学意义，边框使用金文书法书写讲述古老的苗族传说。

 

而在创作中遇到的最大难题在于：“在此次创作之前我对苗族文化的了解是很有限的，为了本次创作我进行了大量的调研与结构分析，我认为以文化为基础的设计不应只是颜色与图案的排列与重建，应更多关注画面所表达的内容与意义。我最想表达的是民族图案之美与几何结构的关系。”

打开视频，看制作过程

古往今来，人们对‘美’的定义大不相同。例如《罗丹艺术论》中对美的描述为：“美是真实、是不做作、不伪造。”而我之所以认为几何结构可以成为一种诠释美的方法是因为几何结构指来自于自然界的万物，即自然中的本真存在，大到天体宇宙，小到一草一沙，天地自然是万物千姿百态的设计师和建筑师，它是非虚构和非意识化的对象；与人类改造过的对象相比，在其产生过程中不存在人发挥主观能动性这一环节。也就是说，几何结构是从自然界中提取而来，人类又通过社会实践活动对自然界中早已存在的客观事物进行接触和学习，以人类的视角将其归纳和总结，并非人类发明得来。

所以，之所以说几何结构美，是因为它完全的呈现出自然界中事物生长路径和规律，当他与人类的社会实践产生交织，形成了一种大脑中的画面后，再通过美术这样一种技术工具的介质，赋予自然界生物的生长规律和路径更清晰明了的可视性和体验感，其所呈现出的画面，让人达到一种精神上的的愉悦和灵魂的碰撞，即给人以一种美的享受。

《Tibetan Suspension》

1.8m 面料装置作品

融合编织，印花，布面水彩，木雕以及牦牛毛等当地材料以装置艺术的形式描绘出藏地缩影。

她热爱设计与画画，被调剂进的服饰设计专业，误打误撞迷上了服装设计，从她身上我们印证了艺术是相通的，真心热爱才能钻得深。

大赛主题为＂西南传统纹样＂，基于前段时间三星堆遗址的考古新发现，设计师在创作的题材上选择的是三星堆的一号青铜神树——由神龙金乌拱卫而成，象征了古蜀人对世界组成的理解，和对风调雨顺美好生活的祈愿。希望通过作品表达出在三星堆扶桑神树这棵世界树的庇佑下，芸芸众生，悉赖生存，数千万泱泱民众，咸归德化。功高共日月同辉，英灵与天地共寿的史诗感。

同时，设计师绘画的风格偏向于电子插画的形式，比较起传统的纹样，她的作品在年轻人的眼里认可度会高些。在接下来的创作中她将逐渐在探索平面装饰性元素与现代插画风格的结合方试，尝试改变自己以往过于＂二次元＂的画风。

张翰文插画作品

二次元是一种现象与观念的集合，三次元现象符合二次元观念，就叫二次元的。二次元本体是三次元现象，即二次元是二次元理念加上对三次元的反映（观念），前者是纯粹理性部分，后者是知性部分，构成了二次元内涵的全体。所谓二次元现象，指一种能观察到的三次元艺术作品，本身是就一种三次元现象。次元嘛，就是所谓的dimension维度，也就是我们平时所谓的D，二次元就是我们平时说的2D，由于日本的动画漫画游戏产业(俗称ACG，ACG为英文Animation、Comic、Game的缩写，是动画、漫画、游戏的总称)正好比较偏向于平面化，所以在大众眼中，二次元往往特指日本的ACG产业，也代表着现下流行的一股亚文化。

图源@张翰文

我个人而言，为什么喜欢二次元，是因为青春时期的幻想与感动，因为现实的不满足进而转向追求虚拟幻想上的满足。而二次元之所以能够带来这样的感动，是有其独有的优势的。二次元（动画）的那种真实的虚幻是让它区别于真人演绎的电视与电视剧，它的虚幻在于其表现形式与手法能让人更好的感受故事。这种表现方式可以让观众接受一些夸张的台词和中二的表演（一旦出现在真人剧可能会很尴尬）；完全表达的特效和演技，绘画相较于电影可能更容易表达出特效和演技，一方面是制作原理所致，一方面是由于二次元的虚幻感使得观众的接受程度提高了。画出来的飞禽走兽，人来人往，也可以充满动感。人们开始往动画里加入自己的想法，飞驰自己的想象力。成为了这个世界的创物神，角色们在这一舞台上演绎着悲欢离合，喜怒哀乐。

张翰文作品

二次元里有我们奋不顾身的友谊，有至死不渝的爱情，有撕心裂肺的拼搏，也有危难过后的感动。除了梦中，也许再也找不到这样牵动着感觉的世界，但二次元做到了。这个世界，是过去，现在。是由每一个人可以开创的。

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