doublet设计总监井野将之：古著就像服装的教科书

　　甫于今年6月获得「LVMH Prize 2018」年轻设计师（Young Fashion Designer）的大奖得主，同时也是首位日籍人士获奖的 doublet 设计总监井野将之，在七月底于涩谷SPACE EDGE举办了得奖后首次系列的媒体展示会。

本季doublet以「大学生的课后生活」为型录拍摄主题，并找来水原祐果担任模特工作

　　出生于群马县，师承MIHARAYASUHIRO三原康裕，并于2012年创立了品牌doublet。这个以扎实做工结合天马行空发想的设计师品牌，在推出后很快受到全球时尚产业的注意，并顺利地以新进品牌之姿，入驻全球多间知名买手店如Dover Street Market与colette等。本次，HYPEBEAST 编辑部特别于展示会之前，走访doublet位于世田谷区的工作室，与品牌设计总监井野将之对谈，聊聊他在得到 LVMH 年轻设计师大奖之前，与团队付出了多少不为人知的心血与努力，才终于得到今日的丰硕成果。

工作室随处可见展示会样品与井野将之的随手笔记，杂乱但真实呈现了每个设计师的生活原点

　　问：在MIHARAYASUHIRO时期应该累积了不少企划与生产经验，对你来说三原康裕所教授给你最重要的事情是什么？

　　井野将之：我觉得是对于工厂及商业伙伴的尊重。经营品牌与这些职人、买手及品牌端，除了商业关系之外，三原康裕告诉过我很多次，要把他们当作朋友与伙伴。我自己也深深感受到保持良好关系这件事的重要性，它会帮助你在制作商品时，如果提出困难的要求，生产端会愿意设身处地为你着想，像是「因为你这个人，我们愿意姑且试试看」。这让我明白关怀与尊重，真的非常重要，这也是我在成立 doublet 之前，不断提醒自己的一件事。

　　问：何时开始考虑独立？

　　井野将之：其实我从入社之际就有考虑过未来独立的事情，但我认为独立的前提，是设计师要具备足够的实力，如果没有的话也是对三原康裕非常失礼的事。我在三原康裕身旁的这段日子，学习到很多制作东西的 know-how，有些设计光是提案阶段就得到他「这完全不行」的回应。这段期间我明白了设计师如果没有把设计做好，就绝对不要推出任何商品，因为这是一种对不起品牌与自己的行为。

在全球许多知名买手店如Dover Street Market，都能见到doublet的踪影

　　问：成立六年来有碰到过什么困难吗？你处理的对策又是什么？

　　井野将之：说句实话其实每一季都碰到困难，就算有时候前一季口碑销售都表现得不错，但到下一季又是全新的开始，又要担心别的状况发生，像是无法达到客户及店家的期待，这让我常常处于不安之中。处理的对策其实很简单，就是我会跟我的员工们求援说，「诶我不行了，麻烦帮忙设计一下。」其实我常常从他们身上获得我未曾想到的灵感，非常感谢他们。

　　「与这些同行但位于不同岗位的业内人士聊天时，其实也是我获得灵感很好的一种方式，我常常因此得到启发。」

　　问：休假的时候都是怎么度过？

　　井野将之：多半的时候会一整天什么都没做，但如果想改变心情的话会去喝个酒。常常一起喝酒的朋友有 BED j.w. FORD 的山岸慎平与 ANREALAGE 的森永邦彦，他们两个是我很好的朋友。另外还有一些买手、模特儿，与这些同行但位于不同岗位的业内人士聊天时，其实也是我获得灵感很好的一种方式，我常常因此得到启发。

　　问：你的故乡群马县出了不少厉害的设计师呢！

　　井野将之：确实是这样没错。像 UNDERCOVER 的高桥盾、SHINICHIRO ARAKAWA 荒川真一郎、还有 HYKE 的大出由纪子都是群马县出身，但稍有不同的是他们都来自桐生市，而我是前桥。我认为群马县确实是个很特别的地方，这里有东京相比很不一样的买手店、古著屋，同时这些店家没有一种固定的风格或流派。乍看之下有点混乱，但我想也许正是这样的环境，才培育出我们这些风格各有不同的设计师与品牌出现。

从工作室一张张的手绘图可以清楚看见，井野将之作为服装设计师的扎实基本功

　　问：从什么时候开始以成为一名设计师为目标？

　　井野将之：大概在高中的时候，我开始发现自己对于服装设计非常有兴趣，而当时最流行的是古著、之后则是 DC 系列的美漫服饰。我最早的时候其实是立志当插画或漫画家，不过后来觉得如果做一个时装设计师的话，可以一举两得同时做到，但当我真正成为一名时装设计师时，我就知道这是两回事了（笑）。

　　「我觉得古著就像是服装的教科书，反映当时的时装状态，从古著中我们可以看到过去的设计，然后跨越时空一起创造新的东西。」

　　问：doublet的设计灵感来源与重点是什么？

　　井野将之：绝对是古著，因为我认为古著是最真实的。我的有些古著到现在已经有几十年的历史了，然而我对它们的喜爱却丝毫不减。我觉得古著就像是服装的教科书，反映当时的时装状态，从古著中我们可以看到过去的设计，然后跨越时空一起创造新的东西。doublet 的设计重点会根据每季有所调整，刺绣与3D列印只是其中一部分，至于未来会如何发展，其实我也不知道。

刺绣与3D列印是doublet最为外界赞赏的拿手把戏

　　问：在制作重点单品的过程中有碰到什么挫败吗？通常从开始到成功需要耗费多久的时间？

　　井野将之：每一个商品制作都失败很多次，像是刺绣跟 3D 列印我都是重做至少几十次以上，有的时候时间根本来不及，常常设计图一完成就直接送到工厂，以当时最高的完成度去打样，当然如果做出来发现效果不好，我就忍痛舍弃掉。花多久的时间其实视状况而定，像 3D 列印这门技术我是从零开始与 3D 设计师学习与讨论，慢慢做出档案再拿到工厂修正。但自从学习了 3D 列印技术后，我的创意与灵感就源源不绝。我认为设计师的创意绝对不能搁置，一定要把它发挥到极限。

　　问：下一季有什么想挑战的技术吗？

　　井野将之：目前想做的都做了，所以还没有一个确切的答案。但我有在考虑更大幅度地采用日本传统技术，还有我想加入杂货店有卖的那种闪光贴纸于服装作品之中。

以首位日籍设计师获得LVMH设计师大奖，井野将之在国际时装舞台的未来绝对不能小觑

　　问：你认为自己获得LVMH年轻设计师大赏的主要原因是什么？

　　井野将之：我认为是「时机」。包含Virgil Abloh入主Louis Vuitton、Burberry开始与GoshaRubchinskiy合作，全球的时尚产业在这两三年正经历一个革命的转型时期。不止街头，包含这些百年时装屋也都注意到了「多样化」的重要性。还有，在这么多年轻设计师之中我是唯一的中年设计师，所以比起许多著名时装院校的毕业生，我有更多实际的服装制作经验，也许这就是我获奖的原因吧。

连「老佛爷」Karl Lagerfeld 都赞许的杯面压缩 T-shirt，将在明年春夏系列推出

　　问：与这些世界级设计师面对面的感觉是什么？整个会场又是怎样的氛围？

　　井野将之：Karl Lagerfeld在看到doublet2019春夏系列，使用压缩技术所做的杯面T-shirt时发出会心的一笑，而决赛之前我也见到了 Marc Jacobs 本人。LVMH 的评选会场其实就像是一个大型展会，让评委与参观者都能够最直观的看到设计师的服装作品。

　　「荒木飞吕彦，30年维持同样的画风却不断创造出新故事，同时还在《周刊少年Jump》发表其他作品，我想这个人应该是有什么超人存在于他的脑中（笑）。」

　　你有特别憧憬的艺术家或时装设计师吗？

　　井野将之：做为一个服装设计师，我认为三原康裕给了我一个很好的示范。他是一个心胸很宽大的人，同时很愿意倾听别人诉说，工作以外的时间也随时都在想着服装有关的事情。海外设计师的部分，Virgil Abloh 成功从 Off-White 跨足至 Louis Vuitton 这件事，至今仍旧令我觉得非常不可思议也十分佩服。艺术家的部分是《JoJo 的奇妙冒险》作者荒木飞吕彦，30 年维持同样的画风却不断创造出新故事，同时还在《周刊少年 Jump》发表其他作品，我想这个人应该是有什么超人存在于他的脑中（笑）。

　　作为一个日籍设计师，未来还有什么想要完成的目标？

　　井野将之：像现今时装产业很流行的「联名」，我目前是没有考虑，但当然如果出现我感兴趣的品牌合作提案，我还是会做的，因为我自己给自己一个封号，就是「全球设计最慢的设计师」（笑）。我觉得我会考虑的合作，绝对要是消费者觉得「这个联名如果 doublet 做一定超有趣」，所以我们就一起期待这样的事情发生吧！