要是业内人坐在一起谈论一个设计产品,总偏向去聊它的形态、制造过程、用了什么材质或者新的技术,而人们最直观感受到的色彩往往不是主角。
法国波尔多装饰艺术和设计博物馆有个展览以色彩为“主角”,想让你关注设计中的色彩,以及其拥有的社会意义。
展览名,“颜色!通过色彩看设计”(Oh couleurs! Design through the lens of colour),在法国波尔多装饰艺术和设计博物馆的酒店 Hôtel de Lalande 附近的一个旧监狱里举办,灵感来自于法国波尔多装饰艺术和设计博物馆的建筑本身。这里拥有色彩丰富的家具,比如从 18 世纪早期到孟菲斯期间的陶器和设计品。
展览由博物馆的总监 Constance Rubini 策展,法国设计师、艺术家 Pierre Charpin 负责场馆的设计,每个狱房中都有一个主题。它不是百科全书类的展览,但从建筑、汽车设计到颜色理论,提供了一些多样化的视角去看色彩。
有黄色主题的设置,有法国布料设计师 Paule Marrot 的作品, 有 Irma Boom 设计的条纹墙纸,有 1984 年 Donald Judd 的“Corner”椅子,有特百惠 1940 年至今的模型等等。除了视觉上的感受,Rubini 想让你从中探索颜色的社会意义。
比如说日本 Boro,一种民间传统的拼接织物,最初是因为穷苦人家穿不起新衣服缝缝补补,东拼西凑的一件褴褛的衣服,现在成为一种艺术和风格。另外一间小房子里还展示了在国旗上使用了红色的国家。而将色彩斑斓的展厅设置在昔日的监狱中,也引起人们对颜色的思考。
除此之外,展览还展示了历史上一些善用色彩的大师们的观点,像 Josef Albers、Verner Panton 和 Hella Jongerius 等。
“我们的经验告诉我们,在视觉上,物理事实和心理效果是有落差的。这里最重要的不是对关于所谓的事实的认识,而是‘看见’,是视觉。看见意味着带着世界观,带着幻想和幻觉”, Josef Albers 在他的书《色彩互动学》中说。他是德国艺术家、理论家和设计师,毕业于包豪斯设计院,在颜色的理论上作出了重大贡献。
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