纽约大都会博物馆馆长辞职了 但好在不会影响川久保玲的回顾展

川久保玲在时装圈走过了40年，她的设计一直特立独行，在配偶Adrian Joffe的协力下，其品牌Comme des Garçons的商业运营上也善于开创先河。也正因如此，川久保玲真正的作品始终归于小众的个性化路线，更多人只记得她用来平衡市场的、印着桃心Logo“Play”系列，但把Play和川久保玲划等号是有失公允的。

据Vogue报道，在展览中，川久保玲将梳理自己重要的作品。1970年代，山本耀司、川久保玲、三宅一生等日本设计师都去往巴黎发展，他们有的重视面料、有的重视剪裁的创新，逐渐发展出了具有日本美学的后现代主义风格，并且为当时的欧洲时装界注入了新鲜、有力的血液。

为了展现川久保玲对服装和身体、艺术之间关系的理解，展览不会用传统的时间轴来排列作品，而是靠划分主题，其中包括“时装/反时装、设计/非设计、当时/现在、主观/客观、服装/非服装等8大主题，届时现场将有超过150个人台用来展示川久保玲从1981年首次在巴黎发布时装秀至今的标志作品，它们有的和身体贴近，有的却疏远，这种若即若离的距离感仿佛正是符合东方哲学中的道法自然。

此外，曾为Comme des Garçons、John Galliano等品牌设计打造秀场发型的Julien d’Ys，将为此次展览设计一系列特别头饰。而本次展览的赞助商，仍旧是苹果公司、康泰纳仕出版集团、电商平台Farfetch、华纳兄弟、Valentino以及H&M。

这种种特别之处也让川久保玲的展览被许多业内人士看好，称其在号召力上有超越前两年“镜花水月”主题的潜质。去年，大都会以“科技”为主题的展览也吸引了75万明游客参观，如果这一次又能录得好票房，想必对如今困难期的大都会博物馆也很有帮助。

近日，大都会博物馆馆长Thomas P. Campbell宣布辞职，将于今年6月30日正式离开，结束整整8年的任期。Campbell的离职原因和大都会数百万的赤字联系在一起，这座世界上最知名的艺术博物馆始终受到财政问题的困扰。据一位接近大都会博物馆的人士向界面记者反应，“这个机构一直耗资巨大。” 自上任以来，Campbell投入开设分管、扩充数字化团队等策略都投入了许多钱，但他一度被董事会认为在管理上有所欠缺。

一向不爱与明星、大阵仗扯上关系的川久保玲在这样的关头举办展览，似乎也十分契合到底“艺术与商业如何平衡”这个古老话题。展览将从5月4日持续到9月4日，现在，感兴趣的观众们已经可以从网上预定展览相关图书了，单价为50美元（约合人民币340元）。