专访英国时装设计师马修·威廉姆森 蝴蝶先生

印度、伊比萨岛、波希米亚、色彩、华美，度假风——马修·威廉姆森（Matthew Williamson）设计的女装可以用这六个词来概括。成熟而鲜明的风格定位为他同时赚得口碑与销量。作为英国最成功的女装设计师之一，现在他每年要设计 13 个系列。

这种毫无争议、简单直白的成功偶尔也搅得他心烦意乱，甚至让他产生一种“ 透不过气的感觉”“：人们已经形成了一种先入为主的概念，哪怕这个系列中没有印度或任何异域风情元素，他们写出来的评论仍然是那一套。”他说。

性感夺目的派对服和度假装在时尚意见领袖眼里或许有点儿肤浅，但事实摆在眼前：顾客永远渴望得到它们。谈起他的 2013 年春夏系列，威廉姆森说：“既然不管我设计什么，他们总要提起印度，那么我索性不较劲了，印度就印度吧。”不出意料，他又一次赢得满堂彩。时尚评论家和买手一样喜欢这个系列。

“我的 T 台上没有什么能够改变时装形态的设计，对此我很清楚，也不在意，但它们一样包含了许许多多的工艺和技术。”

威廉姆森坦言， “我喜欢表现事物明媚的一面，这不代表我在此过程中不假思索。就好比蝴蝶的翅膀：它们看起来美得轻浮自然，却也不可思议的精密有序。”

去年，威廉姆森用一部时尚短片来庆祝他的个人品牌成立 15 周年。影片的主人公是 15 岁男孩马修——年少时的他。影片结尾处，男孩的母亲站在楼梯口喊儿子下楼吃晚饭，手捧《Vogue》 酣睡的马修这才从时装梦中惊醒。

现实生活中，42 岁的威廉姆森早已美梦成真。

从印度出发

1997 年的一个初秋夜晚，伦敦时尚人士挤在一间狭小的工作室里，观看一场主题为 “电子天使”的时装秀。秀很短，总共只有 11 套造型，但是模特来头不小，尤其这三位：凯特·摩丝、海伦娜·克里斯丁森和杰德·贾格尔。极简主义与 Grunge 热潮的余烬中，威廉姆森用明媚**的色彩照亮了世纪末的英国时尚界。

一夜成名的故事总是很容易被人牢记并流传，许多人认威廉姆森是一毕业就扬名伦敦的幸运儿，毕竟，他成立个人品牌时年仅 26 岁。其实，这并不是故事的全貌。

威廉姆森 17 岁时就进入圣马丁学习时装设计，求学生涯起初并不如他想象中顺畅。全班 60 人中，他是年龄最小的一个“。可能我太年轻了，就像一条离开了水的鱼，不知所措。其他同学都在设计概念时装，只有我盯着里约热内卢嘉年华的照片。”

人的一生中总有一扇 “滑动门”，属于威廉姆森的那扇门不在伦敦，却在他的家乡曼彻斯特。大学时代的一个周末，他在曼彻斯特的酒吧里遇见了约瑟夫·韦罗萨（ Joseph Velosa），他之后二十多年人生中最重要的伙伴。在那个“ 石玫瑰”和“ 快乐星期一”乐队风靡的年代，酒吧里的男孩都穿连帽薄风衣，韦罗萨却穿挺括的衬衫“，非常英俊，牙齿雪白。”两人很快坠入爱河，为了能朝夕相处，在曼彻斯特念哲学的韦罗萨转学至伦敦国王学院。

1994 年，威廉姆森从圣马丁毕业，他先在英国品牌 Monsoon 找了份工作，去印度出差几次后，他明白了自己想设计什么样的衣服，于是决定自立门户。他辞去工作，与韦罗萨再赴印度。买了两张候补机票之后，他们的背囊里只剩下 90 英镑。在印度，两人就地制作了一些样衣。回到伦敦，韦罗萨极力鼓励威廉姆森把这些衣服拿给《Vogue》 的编辑看看“。像任何一对热恋中的情侣一样，我们为对方所做的事感到骄傲。”威廉姆森说。于是他翻开这本从小爱看的杂志，有点茫然地在版权页上寻找线索。

“我看到一个时装编辑叫普朗·塞克斯（Plum Skyes），心想这名字真好听，就给她寄了张名信片。”他果真接到了这位编辑的电话。

《Vogue》 刊登了威廉姆森设计的衣服，随后 《Tatl er》杂志也来向他借衣拍片。拍摄次日，模特杰德·贾格尔打电话来，表示想留下一条裙子。韦罗萨在电话里拒绝了她，但表示她可以花钱买。

威廉姆森说，如果当时接电话的人是自己，恐怕就一口答应了。多亏韦罗萨的精明，才促成了威廉姆森与贾格尔的初次会面。双方相谈甚欢，当威廉姆森提到自己想办一场时装秀时，贾格尔主动提出可以请她的朋友凯特·摩丝加入，一起为他走秀。凯特来了，他们席地而坐吃麦当劳，凯特指着一件粉橙色与绿松石色相拼的裙子说：“要是我能穿那条裙子，就给你走秀。”回忆起当时的情形，威廉姆森说“，凯特总能知道接下去会流行什么。”

“当年那些姑娘与我算不上好朋友。她们愿意走秀，完全是因为喜欢我设计的衣服。”威廉姆森说。这些年来，越来越多的女明星变成了他的拥趸、缪思、好友，不论走红地毯还是去海边度假，她们都爱穿他的设计。

如今，一提到马修·威廉姆森，人们最先联想到的名字可能是影星西耶娜·米勒，但无论多么耀眼的明星光环都掩盖不住韦罗萨的重要性。“没有他，我不可能取得今日的地位。他起到的作用可能比我更重要。”威廉姆森说。两人目前已不再是恋人关系，比 12 年恋情更长久的，是他们一同创立的事业。目前，他们共同拥有品牌 52％ 的股份。“我们的关系依然很好，他始终是我最好的朋友。”威廉姆森说。

曼彻斯特男孩

两年前，威廉姆森迎来 40 岁生日时，父母亲送给他一个金色吊坠，上面刻着 “MW，永远爱你，妈妈和爸爸”，如今他时刻把它戴在脖子上。15 年来，威廉姆森的父母从没有错过他的任何一场秀“，包括发布会之后的派对。”他扬了扬眉毛，补充道。威廉姆森从 11 岁起就决定将来要成为一名时装设计师。

小时候，每当听到姐姐困惑于“ 不知道将来要当护士还是当老师”，他都感到很纳闷“。自己怎么可能不知道？对我来说，这是再明显不过的事了。自从我知道了时装设计是什么之后，就认定自己将来要干这一行。”这个志向多少让他的父亲有些失落。

威廉姆森一家生活在英国曼彻斯特南部郊区，父亲经营着一家电视机销售公司，对他来说，给儿子买双足球鞋作为圣诞礼物是再自然不过的事。可是，儿子却一次也没有穿过“。我知道自己不可能变成典型的北部男孩。”威廉姆森说，他很早就打定主意要去伦敦发展。所幸，在他就读圣马丁期间，父亲终于接受了儿子的与众不同之处“。真了不起，我的爸爸。”他感动地说。

威廉姆森把自己的时装梦归功于母亲，虽然她只是个普普通通的配镜员。“我非常崇拜她。在那样一个灰暗、充满工业气息的中产阶级氛围里，她用时尚让自己更快乐，也点亮了身边的一切。”在他的记忆里，他们家窗外的景色虽然乏善可陈，可是屋子里永远都布置得精致妥帖，井井有条。母亲对打理房间乐此不疲，并引以为傲。

室内设计师是威廉姆森的 “第二理想职业”。他不但给英国 Debenhams 百货公司设计家居产品，也将之视为个人爱好。去年，他搬了家，整个装修的过程让他十分享受。新屋位于伦敦北部樱草山附近，外墙刷成斑驳的粉彩色，门口有精致的黑色铁艺栏杆和两排月桂树，巨大的凸窗边挂着一串印度丝绸鸟标本饰物。从窗户望进去，便能看见摆放在白色郁金香桌上的一大束和平芋，以及色彩绚烂的 Murano 玻璃烟灰缸。墙壁上挂着的红橙色喀麦隆 juju 头饰和吉米·亨德里克斯旧海报，壁炉台上摆着挤挤挨挨的钟形玻璃罩、墨西哥祈愿蜡烛和古董蝴蝶标本总之，里里外外的一切都贯彻着威廉姆森式的美学。

搬家后，威廉姆森还迷上了园艺， “我正在给自己创造一块小小的英式草坪。”他说。这块草坪也将属于家里的另一个成员 Coco，一条毛色油光发亮的美国可卡犬。

M.W = Matthew Williamson

B：  你会怎么形容自己的设计风格？

M.W：像孔雀，像蝴蝶。蝴蝶是我经常会用到的一个设计符号，我喜欢它们的色彩，女性化特质，还有透明感。我想表达一种“别太一本正经”的态度，用简单的轮廓，富有个性的鲜艳颜色和花纹来体现一种自然而女性化的风格。

B：  女人们为什么对你的设计着迷？

M.W：因为她们希望当自己走进一个屋子时，在场的人都会发出惊叹，她们希望自己的穿着吸引别人的目光，引起别人的热议。

B：  你自己平时喜欢怎么穿？

M.W：我喜欢混搭，定制的西装搭配高街牌子的裤子和衬衫。

B：  你从哪里获得设计灵感？

M.W：生活中任何吸引住我视线的东西，比如一张花的照片，一块美丽的地毯。去年我到上海给黛安芬触动创意设计大赛当评委，在古董市场花 120 元买过一条小裙子和一个小茶壶，这些小东西都能为我带来灵感。

B：  你最欣赏的设计师是谁？

M.W：Dries Van Noten。因为他作风低调，忠于自我，不作广告，但是他设计的衣服照样畅销世界。

B：  艺术家呢？

M.W：我非常喜欢加里·休姆（Gary Hume） 的作品，尤其是他对色彩的感觉。吉姆·兰比 （Jim Lambie）也很棒，他用荧光胶带纸在地板上拼贴出各种图形和抽象花纹。这一季我与新锐艺术家肖恩·麦克亚当斯（Shane McAdams）合作设计了印花。

噢，还有马特·克里肖 （Mat Colli shaw），他有一些关于蝴蝶的作品，他把蝴蝶关在一个盒子里面，用火点燃，再拍下照片

B：  若没成为时装设计师，你现在最有可能从事什么职业？

M.W：我可能会当室内设计师吧，因为这与时装设计最接近。我也可能会成为一名演员嗯，我觉得自己会是一名好演员，我很会开玩笑。许多人与我初次见面时都这么说：“你比照片上看起来和善多了。”

B：  不工作时，你常做些什么？

M.W：你想听真正的答案吗？那我就不说做瑜伽了，哈哈哈。其实我最喜欢看电视，因为我真的太忙了。